具体描述
From Japan's first forays onto the international stage of world's fairs in the late nineteenth century to the dynamic creativity of the 1920 and 1930s, from the heady post-World War II period to the present day, Japanese crafts have exhibited a rich diversity of media and techniques. One of the first illustrated surveys in English of modern-era Japanese crafts, including ceramics, lacquerware, metalcraft, and wood, this stunning book, with 70 colour illustrations, is an invaluable guide for the collector and scholar.Focusing on an important collection of Japanese crafts destined for the Philadelphia Museum of Art, the text discusses the artists and ideas that shaped and defined the aesthetic of twentieth-century Japan, noting that this nation - which so deeply appreciates and fosters its crafts traditions - hails its artists as 'living national treasures'. The book also includes artists' biographies and reproductions of their marks.
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读后感
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用户评价
这本书给我最大的冲击在于其对“物哀”（Mono no aware）美学的深刻探讨，它将这种稍纵即逝、对事物衰败的敏感性，巧妙地融入到对材料选择和作品维护的建议中。比如，书中提到某些天然纤维会随着时间推移而自然氧化变色，作者不仅不将其视为缺陷，反而将其视为时间赋予作品的独特印记，这完全颠覆了我过去对“永恒”的理解。阅读时，我一直在思考，我们现代人对效率和完美无缺的过度追求，是否正在扼杀这种与自然规律共存的和谐？这本书像一面镜子，让我反思了自身的生活方式和审美取向。它教会我欣赏那些不完美、那些带着岁月痕迹的美丽，并以一种更包容、更长远的眼光去看待我们身边的一切器物，真正领会到“残缺之美”的深层含义。
评分这本书的叙事节奏把握得非常高明，它没有采用那种平铺直叙的百科全书式介绍，而是通过一系列生动的人物访谈和历史片段，将枯燥的工艺流程“活化”了。比如，描写陶瓷烧制的部分，作者穿插了一段江户时代一位陶艺家如何冒着风险改良窑炉的故事，这种历史的厚重感和人性的挣扎感，让冰冷的泥土仿佛有了温度和灵魂。阅读起来，完全没有那种“在学习”的压力感，反而像是在听一位充满智慧的长者，娓娓道来他毕生的心得体会。语言风格是沉稳中带着诗意的，尤其是在描绘自然光线投射在竹编器皿上形成的光影变化时，那些文字组合出来的画面感，细腻得让人屏息。它成功地将一种文化符号，转化成了一种可以被大众理解和感悟的情感体验。
评分坦白说，这本书的内容深度远超我原本的预期，我原以为它会是一个相对入门级的工艺品图录，但事实证明，我对它的判断太过轻率了。作者在探讨木工技艺时，并没有停留在工具介绍的层面，而是深入挖掘了不同树种的生长特性如何影响最终成品的寿命和手感。其中有一部分专门对比了日本传统建筑中榫卯结构与西方胶合技术的优劣，分析得极为透彻，不仅仅是结构力学的比较，更上升到了对待自然材料的态度层面。我印象最深的是关于漆器制作的章节，那种需要经过数月乃至数年才能完成的反复髹涂与打磨，其背后的耐心和时间投入，简直令人咋舌。它不仅仅是一本工艺指南，更像是一本关于“时间”和“专注”的哲学著作。我合上书本时，感觉自己像是完成了一次漫长的修行，对“匠人精神”有了更深层次的敬畏与理解。
评分我尝试着按照书中的某些基础引导去做一些小小的尝试，虽然我不是科班出身，但书中的指导清晰得令人难以置信。它在介绍每一个步骤时，都会预设读者可能遇到的困难，并提前给出多种解决方案，这种“可操作性”非常强。举个例子，即便是关于最简单的纸张折叠艺术，作者也详细解释了每一步折痕的力度和角度对最终形态稳定性的影响，这种对细节的把控，让我这个门外汉也能获得初步的成就感。它不像许多理论书籍那样高高在上，而是提供了一个非常友好的“入门阶梯”。读完之后，我立刻去寻找了一些基础的工具材料，那种想要亲手去创造的冲动，是这本书带给我最直接的回馈。它不仅仅是知识的传递，更是一种动手实践的强烈激励。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那低调却充满质感的纹理，到内页纸张散发出的那种略带粗粝的触感，无不透露出一种对细节的极致追求。我翻开它的时候，首先被吸引的是那些色彩的运用，它不像某些工艺书籍那样堆砌华丽的渲染图，而是巧妙地运用了留白和光影，让每一张作品的照片都像是被精心对待的艺术品。尤其是其中关于传统染色工艺的章节，作者对不同植物染料的取材、提取过程，以及最终形成的那种深邃、富有生命力的色泽的描摹，细致到了让人仿佛能闻到那些草木的清香。那种克制的美学，不是张扬的炫技，而是沉淀后的从容。它让我意识到，真正的“艺术”往往隐藏在最朴素的材料和最耐心的打磨之中。我特别喜欢其中对于“寂静之美”的阐释，那种在不完美中寻找和谐的哲学思想，贯穿了整本书的编排逻辑，让人在阅读过程中，不自觉地放慢了呼吸，体会那种慢下来的力量。
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