David Busch's Canon EOS Rebel XS/1000D Guide to Digital SLR Photography pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Busch, David D.

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2009-2

价格:217.00元

装帧:

isbn号码:9781598639032

丛书系列:

图书标签:

• Canon EOS Rebel XS
• 1000D
• Digital SLR
• Photography
• Guide
• David Busch
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• Beginner
• Tutorial
• Photography Tips

捕捉瞬间，释放创意：你的摄影之旅由此启程 你是否被生活中稍纵即逝的美丽所吸引，渴望用相机将其永久定格？你是否被单反相机强大的表现力所震撼，却又对其繁复的操控感到无从下手？是时候开启一段属于你的摄影探索之旅了！本书并非关于特定相机型号的指南，而是为你提供一套通用的摄影理念、技巧与实践方法，让你能够轻松掌握数字单反摄影的精髓，无论你使用的是何种设备，都能拍出令人惊艳的照片。 掌握摄影基础，打下坚实根基 摄影并非一门神秘的艺术，而是可以通过学习和练习掌握的技能。本书将带你深入理解摄影的基石： 曝光三要素：光圈、快门速度与ISO感光度。 你将学习它们各自的作用，以及它们之间如何相互影响，共同控制照片的明暗程度。理解了它们，你便能摆脱相机的自动模式，主动掌控曝光，无论是拍摄明亮的风景还是昏暗的室内场景，都能游刃有余。 构图的黄金法则。 学习三分法、黄金分割、引导线、对称构图等经典构图技巧，让你的画面更具吸引力，突出主体，引导观者的视线。不仅仅是技巧，更重要的是理解构图背后的视觉语言，学会如何通过画面来讲述故事。 景深与焦距的魔力。 了解如何通过调整光圈和焦距来控制景深，实现背景虚化，突出主体，或是保持画面整体的清晰。掌握这一技巧，你就能拍出富有层次感和空间感的照片。 白平衡的奥秘。 不同的光线下，色彩会呈现出不同的倾向。本书将教你如何准确设置白平衡，让照片中的色彩还原真实，避免偏色，无论是阳光明媚的午后还是暖黄色的室内灯光，都能捕捉到准确的色彩。 超越自动模式，解锁相机潜能 自动模式固然方便，却限制了你的创作空间。本书将引导你逐步摆脱自动模式的束缚，探索相机的更多可能性： 了解你的相机： 虽然本书不聚焦特定型号，但会深入讲解单反相机通用的核心功能和操作逻辑。你将了解各种模式转盘（如P、Av、Tv、M模式）的意义，理解按钮和菜单的作用，学会如何根据拍摄场景选择最合适的设置。 手动对焦的精确性。 在某些情况下，自动对焦可能无法满足你的需求。本书将教授你如何进行精确的手动对焦，尤其是在拍摄运动物体、微距摄影或低光环境下。 测光模式的应用。 了解评价测光、点测光、中央重点测光等不同测光模式的特点，并学会根据画面主体和光线情况选择最合适的测光方式，确保照片曝光准确。 探索摄影主题，拓展创作视野 掌握了基础理论和相机操作，你将能够开始探索不同的摄影主题，发掘自己的兴趣所在： 人像摄影： 捕捉人物的情感与神韵，从眼神到姿态，每一个细节都值得我们去关注。本书将分享如何与拍摄对象沟通，如何利用光线塑造面部轮廓，以及如何通过背景衬托人物。 风景摄影： 记录大自然的壮丽与宁静，从宏伟的山川到细腻的花草，都有其独特的魅力。学习如何捕捉最佳的光线，如何运用构图技巧来表现景色的深度与广度。 微距摄影： 发现日常生活中被忽略的微观世界，花蕊的纹理、昆虫的复眼，都隐藏着令人惊叹的美丽。本书将为你介绍微距摄影的技巧和必备的配件。 运动摄影： 凝固运动的瞬间，捕捉动态的美感。学习如何预判运动轨迹，如何使用高速快门来定格精彩瞬间。 黑白摄影： 褪去色彩的干扰，专注于光影、线条和纹理，黑白摄影能够赋予画面独特的艺术感和情感深度。本书将指导你如何在拍摄时就考虑黑白效果，以及如何后期处理出优秀的黑白照片。 后期处理：为你的照片注入灵魂 拍摄只是摄影过程的一部分，后期处理能够进一步提升照片的艺术表现力。本书将为你介绍后期处理的基本理念和常用工具： RAW格式的优势： 了解RAW格式相比JPEG格式在后期处理上的巨大优势，以及如何充分利用RAW文件来调整曝光、色彩和细节。 基础的色彩与曝光调整： 学习如何通过简单的调整来改善照片的色彩平衡、对比度、亮度等，让照片焕发新生。 裁剪与矫正： 学习如何通过裁剪来优化构图，以及如何矫正倾斜的地平线或透视畸变。 创意效果的运用： 探索一些基础的创意后期技巧，为你的照片增添独特的风格。 实践与反思：成为更好的摄影师 摄影的进步离不开大量的实践和持续的反思。本书将鼓励你： 勤于练习： 理论知识需要通过实践来巩固。拿起你的相机，走到户外，尝试不同的场景和主题。 观察与学习： 留意周围的世界，观察其他摄影师的作品，学习他们的优点，并思考他们是如何实现这些效果的。 分享与交流： 将你的作品分享出去，听取他人的反馈，这会帮助你发现自己的不足，并获得新的灵感。 享受过程： 摄影是一门艺术，更是一种生活方式。享受捕捉瞬间的乐趣，享受通过镜头观察世界的奇妙体验。 本书的目标是为你提供一个清晰、易懂的学习路径，让你能够自信地拿起相机，去探索、去创造、去记录你眼中的精彩世界。无论你是刚刚接触摄影，还是希望提升自己的技能，这本书都将是你宝贵的伙伴。现在，就让我们一起踏上这段激动人心的摄影之旅吧！

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这本书在器材设置和菜单导航方面的细致程度，简直到了令人发指的地步，这对于我这种患有严重“选择困难症”的入门者来说，简直是救命稻草。市面上很多单反指南，要么过于笼统，要么就是直接跳过那些密密麻麻的设置项，留下一堆英文缩写让我望而生畏。但这本书完全不同，它把机身上每一个拨盘、每一个菜单层级都做了详尽的解析，用最通俗的语言解释了为什么你需要关心白平衡漂移，或者自定义白平衡的实际应用场景。我特别赞赏作者对“自定义功能”（Custom Functions）的讲解，以往我总觉得那些功能是给专业人士准备的，但通过书中的情景模拟，我明白了如何根据拍摄对象——比如快速移动的宠物或特定的弱光环境——来预设和调用这些“隐藏”的功能，极大地提高了我的抓拍效率。这本书让我不再害怕进入相机的深层设置，反而将这些复杂的选项视为可以自由调配的工具箱。读完相关章节后，我终于敢于关闭自动模式，真正开始根据自己的创作意图去调整相机的脾气了，这是一种掌控感，而不是被机器牵着鼻子走的感觉。

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相比于那些专注于某一种特定风格的摄影书籍，这本书的包容性和通用性展现出了极高的水准。它没有强行灌输一种“标准答案”式的审美取向，而是提供了一个坚实的基础框架，允许读者在此之上自由发挥。无论你是对风光摄影充满热情，还是对日常生活中的街头瞬间感兴趣，这本书里都能找到对应的技术支撑点。例如，它对“场景模式”的解构，并没有直接推荐使用它们，而是深入剖析了这些模式背后自动调整的参数逻辑，从而让你明白，当你抛弃自动模式后，你需要手动去复现甚至超越这些预设的效果。这种基础知识的夯实，意味着这本书的知识保质期非常长，不会因为相机更新换代而迅速过时。它教会我的，是如何在任何一款具备手动功能的单反相机上，都能够自信地进行创作，它传授的是一种“摄影思维”，而非仅仅针对某款机器的特定按键指南，这一点对任何想长期投入摄影爱好的学习者来说，都是无价之宝。

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这本书的摄影理念真是让人耳目一新，尤其是对于我这种刚从傻瓜相机升级过来的新手来说，简直是打开了一扇全新的大门。作者对于光线的理解和运用，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量生动的实例，手把手地教你怎么去“看”光。我记得有一章专门讲户外人像的布光，完全颠覆了我之前认为“光线越亮越好”的刻板印象。他深入浅出地分析了正午阳光的致命性，以及如何巧妙地利用阴影和反光板来创造出影棚级的柔和效果，即使在最苛刻的自然光环境下。更让我惊喜的是，书中对快门速度的讲解，不再仅仅是定义，而是深入到了“时间凝固”与“动态模糊”的艺术表现力上。我尝试着去捕捉水流的丝滑质感，通过调整快门，那种从生硬到梦幻的转变，让我对相机的控制感瞬间提升了一个档次。这本书的价值在于，它不仅仅是一本操作手册，更像是一位资深摄影导师在你身边，耐心地引导你从一个“按下快门的人”蜕变成一个懂得“如何用光作画的艺术家”。它的深度和广度，让我觉得即使是已经摸索了几年相机的人，也能从中汲取到新的灵感和更精湛的技艺。

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如果说有什么地方让这本书脱颖而出，那就是它对摄影后期处理流程的实用主义态度。很多指南在谈到后期时，要么只是草草提一下“后期很重要”，要么就深入到复杂的RAW文件色彩管理细节，让人抓不住重点。但这本书的切入点非常接地气：它承认了数码时代“所见即所得”的局限性，并提供了一套清晰的、可重复的后期工作流。作者非常强调“前期拍摄的质量决定了后期处理的上限”，这提醒我要把精力主要放在优化曝光和构图上，而不是指望后期能“救活”一张拍砸的照片。在谈论后期编辑时，它没有陷入特定软件的参数泥潭，而是专注于“目的性调整”——比如如何通过局部调整来引导观众视线，如何有效地控制高光和阴影的细节恢复，以及最关键的，如何根据输出媒介（打印或网络分享）来微调色彩空间。这种实用的指导，避免了新手在后期软件中盲目点击按钮的困境，让他们知道每一步调整背后的创作意图是什么，这才是真正有价值的知识传递。

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这本书的叙事节奏感非常强，读起来一点也不觉得枯燥乏味，它成功地将技术讲解融入到了一个连贯的“摄影旅程”描述中。作者似乎深谙“讲故事”的魅力，他不是机械地罗列光圈、快门、ISO这三要素，而是将它们置于具体的拍摄情境中进行阐述。比如，在讲解景深控制时，他不是直接告诉你“光圈小景深大”，而是描绘了一幅田园风光的画面：你想要清晰的前景花朵和遥远的山峦，还是只突出前景的蝴蝶，背景完全虚化？通过这种对比和代入感极强的场景描述，技术要点自然而然地就被吸收了。这种叙事方法极大地降低了技术壁垒给读者带来的心理压力。对于我这样容易被复杂公式和图表劝退的读者来说，这种将技术“生活化”的处理方式，是这本书最值得称赞的地方之一。它让我们意识到，摄影的核心始终是“如何记录和表达你眼前的世界”，而那些光圈值不过是实现这个表达的工具罢了。

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