具体描述
People around the world and throughout history have used music to express their inner emotions, reach out to the divine, woo lovers, celebrate weddings, inspire political movements, and lull babies to sleep. In "Music as Social Life", Thomas Turino explores why it is that music and dance are so often at the center of our most profound personal and social experiences.Turino begins by developing tools to think about the special properties of music and dance that make them fundamental resources for connecting with our own lives, our communities, and the environment. These concepts are then put into practice as he analyzes various musical examples among indigenous Peruvians, rural and urban Zimbabweans, and American old-time musicians and dancers. To examine the divergent ways that music can fuel social and political movements, Turino looks at its use by the Nazi Party and by the American civil rights movement. Wide-ranging, accessible to anyone with an interest in music's role in society, and accompanied by a compact disc, "Music as Social Life" is an illuminating initiation into the power of music.
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读后感
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用户评价
翻开这本《音乐的社会生活》，我本以为会读到一些关于音乐社会学理论的艰深探讨，或者是一些关于音乐流派如何形塑特定群体身份的枯燥分析。然而，这本书的魅力恰恰在于它避开了这些学院派的窠臼，转而用一种近乎散文诗的笔触，描绘了一幅幅鲜活的、充满烟火气的音乐场景。作者没有试图建立一个宏大的理论框架，而是像一个敏锐的观察者，潜入各种音乐活动的肌理之中，去捕捉那些在日常生活中被我们忽略的微小互动。我尤其喜欢它对街头艺人表演的描写，那种声音与环境的交织，那种瞬间建立又瞬间消散的人际联系，被捕捉得入木三分。书中对不同文化背景下“聆听”这一行为的细致考察，也让我这个长期习惯于“消费”音乐的听众深受触动。它不是在教你如何听音乐，而是在提醒你，音乐本身就是一种生命活动，它镶嵌在我们的呼吸、行走、集会和告别之中。这种细腻的观察力，让原本抽象的“社会性”变得触手可及，仿佛我能闻到空气中弥漫的汗味和廉价啤酒的味道，听到人群中爆发出的笑声和窃窃私语。这本书成功地将音乐从纯粹的艺术品提升为一种动态的、活生生的社会实践。
评分不得不说，这本书的语言风格是一种极具辨识度的风格，它巧妙地平衡了人类学的田野调查的严谨与文学创作的灵动。我几乎能感受到作者在田野中跋涉的疲惫和发现新事物时的那种抑制不住的喜悦。它不堆砌术语，而是用精准而富有画面感的词汇来构建场景。例如，书中描述某个特定地域的葬礼音乐时，那种氛围的营造，让我仿佛置身于那片湿润的土地上，感受着哀乐与自然环境的融合。这种对“在地性”的尊重和展现，是这本书最宝贵的财富之一。它没有采用普适性的理论套路去裁剪不同的音乐文化，而是让每一种文化形态都以其最真实的面貌展现出来。对我而言，这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于人类如何通过声音来构建意义和社群的精彩人类志。我欣赏作者对“噪音”的重新定义，将那些被主流音乐工业排斥的声音，重新置于社会生活的中心，赋予它们应有的尊严和功能。
评分这本书的叙事节奏有一种令人安心的舒缓感，它不像某些学术著作那样急于抛出结论，而是耐心地引导读者进入不同的情境，让经验自然发生。我读到关于乡村舞会那一段时，那种集体身体律动的描摹简直是神来之笔。作者没有用复杂的社会结构分析来解释为什么人们需要这种仪式性的聚集，而是直接让我们“感受”到了那种古老而本能的连接需求。笔下的每一个音符，都不仅仅是声音，而是连接人与人之间情感的纽带。特别是对非正式音乐场合——比如家庭聚会中即兴的卡拉OK，或是朋友间在车里循环播放某张老唱片——的描绘，极其真实且富有温度。它揭示了一种深层次的文化密码：音乐在这些时刻充当了记忆的容器和情感的润滑剂。我发现自己开始反思自己生活中的许多音乐时刻，那些曾经以为只是背景音的旋律，原来都承载着沉甸甸的社会意义。这种从宏大叙事退回到个体经验的写作策略，使得整本书读起来既有广度，又不失深度，像在和一位见多识广的老朋友聊天，他总能从最寻常的小事中挖掘出人性的复杂与美好。
评分阅读这本书的过程，更像是一次漫长而耐心的“在场学习”。作者似乎拒绝任何快速的结论，而是坚持记录现象的复杂性和多义性。我留意到它对不同代际之间对音乐理解差异的探讨，尤其是在技术媒介变迁的大背景下，年轻人和老一辈人如何通过音乐来划定彼此的文化边界。这种代际张力，不是用对立的方式来描述，而是以一种理解和包容的姿态呈现。书中关于“集体共鸣”的讨论也极为精妙，它探讨了在大型演唱会或宗教集会中，个体如何暂时消融在群体之中，获得一种超越日常自我的体验。这种体验的社会学价值，远超出了单纯的娱乐范畴。整本书的结构安排也体现了这种对复杂性的拥抱，它不遵循单一的时间线索或地理划分，而是让不同的音乐场景相互映照，彼此激发新的理解。读完之后，我对于“社群”的理解被极大地拓宽了，音乐不再是锦上添花，而是支撑社群结构的关键梁柱。
评分这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对“沉默”在音乐社会生活中角色的关注。在充斥着喧嚣和表达的叙述中，作者留出了大片篇幅来讨论音乐间隙、期待与未被发出的声音。这是一种高明的处理手法，它暗示了音乐的社会性不仅在于“发出”了什么，更在于“没有发出”什么，以及人们如何集体地等待、忍受或享受那些未被填补的空间。我特别对其中关于劳动号子与工作节奏的分析印象深刻，那是音乐作为一种组织工具的最直接体现，它不是美学对象，而是效率和生存的保障。这种视角将音乐从文化精英主义的审视下解放出来，拉回到了泥土和汗水的世界。阅读时，我感觉作者不仅是一名学者，更像是一位富有同情心的记录者，他倾听那些微弱的声音，那些在主流视野中很容易被抹去的、关于普通人如何通过声音来组织他们生活的痕迹。它促使我重新审视自己周围所有的声音景观，理解到每一段旋律背后，都有一整个生活体系在运作和呼吸。
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