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出版者:

作者:Turner, Barry 编

出品人:

页数:800

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 33.90

装帧:

isbn号码:9780230573239

丛书系列:

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• 写作指南
• 写作技巧
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• 语言艺术
• 非虚构写作
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• 风格指南

《作家指南 2009》：激发灵感，雕琢文字，踏上创作之旅 《作家指南 2009》是一本为所有热爱文字、怀揣创作梦想的写作者量身打造的实用宝典。无论您是初涉文坛的新手，还是经验丰富的作家，亦或是仅仅想记录生活点滴的爱好者，这本书都将是您最忠实的伙伴，陪伴您在文字的海洋中扬帆远航。 本书并非一本泛泛而谈的理论堆砌，而是集结了众多行业内资深作家、编辑和出版人的智慧与经验，以极其贴近实际、可操作性强的方式，为读者提供了一套全面而深入的写作指导。我们深知，写作并非一蹴而就的艺术，而是需要耐心、技巧和不懈的实践。因此，《作家指南 2009》将带您从写作的起点出发，一步步走向成熟。 内容详尽，覆盖写作全流程： 灵感之泉，源源不绝： 许多写作者常常面临“灵感枯竭”的困境。本书将为您揭示激发灵感的多种途径，从观察生活、阅读经典到运用思维导图、头脑风暴等，帮助您捕捉每一个闪现的创意火花，并将其转化为扎实的写作素材。我们将探讨如何深入挖掘生活中的细节，如何从新闻事件、历史人物、个人经历中提炼故事的内核，甚至是如何从梦境和潜意识中汲取养分。 结构之骨，搭建精妙： 好的故事离不开清晰的结构。本书将深入剖析不同体裁（小说、散文、诗歌、剧本等）的叙事结构，教授您如何构建引人入胜的情节线，如何设置悬念、冲突与高潮，以及如何有效地运用倒叙、插叙等叙事技巧，使您的作品骨架坚实，层次分明。我们将详细解析经典的三幕式结构，并介绍更多灵活多样的叙事模型，让您能够根据自己的创意灵活运用。 语言之魂，锤炼文字： 文笔是作家的灵魂。本书将引导您学习如何用词精准、句式流畅、描写生动。从基础的语法规则、标点符号的正确使用，到高级的修辞手法、意象的营造，我们将提供大量范例和练习，帮助您提升文字的表现力，让您的语言既能传达思想，又能触动心灵。您将学会如何运用比喻、拟人、排比等手法，让您的描写跃然纸上，让您的情感喷薄而出。 人物之血肉，塑造立体： 成功的故事离不开鲜活的人物。本书将深入探讨如何塑造性格饱满、动机清晰、行为可信的角色。您将学习如何通过对话、动作、心理描写来展现人物的内心世界，如何让角色在故事中成长与转变，从而赢得读者的共鸣与喜爱。我们将引导您思考角色的背景故事、价值观、内心矛盾，并教会您如何通过他们的选择和行动来展现其复杂性。 情节之线，牵引读者： 跌宕起伏的情节是吸引读者的重要法宝。本书将为您解析如何设计充满张力的情节，如何设置意想不到的转折，如何让故事在发展中保持节奏感，从而牢牢抓住读者的注意力，让他们欲罢不能。我们将探讨如何构建有效的伏笔，如何制造悬念，以及如何在高潮处给读者带来惊喜与震撼。 风格之韵，独树一帜： 每个优秀的作家都有自己独特的风格。《作家指南 2009》将鼓励您在掌握基本写作技巧的同时，去探索和形成属于自己的创作风格。我们将分析不同作家的风格特点，并提供建议，帮助您在保持作品可读性的前提下，展现独特的个性和艺术品味。 出版之道，走向读者： 写作的最终目的是与读者分享。本书将为您提供关于出版的宝贵信息，包括如何撰写投稿信、如何选择合适的出版社、如何理解合同条款，以及如何进行市场推广等。我们将介绍不同出版渠道的特点，帮助您更好地规划您的出版之路。 针对不同写作者的实用指导： 小说家： 学习构建宏大世界观、复杂情节线、多维度人物，掌握不同类型小说的写作要领，从侦探小说到奇幻史诗，从言情小说到历史小说，本书都将提供相应的技巧指导。 散文家： 探索如何从日常生活中挖掘深度，如何以真挚的情感打动读者，如何运用独特的视角和语言构建个人化的叙事。 诗人： 领略诗歌的韵律与意境，学习如何运用意象、节奏、比喻等手法，捕捉瞬间的情感与哲思。 剧作家： 掌握舞台语境下的对话设计、人物冲突构建，以及如何使剧本具备戏剧张力与观赏性。 非虚构写作者： 学习如何进行严谨的资料搜集、深入的访谈，以及如何以引人入胜的方式呈现事实与观点。 《作家指南 2009》不仅仅是一本指导手册，更是一位经验丰富的导师，一位始终在你身边鼓励你的朋友。它将帮助您克服写作中的迷茫与障碍，激发您内心深处的热情，让您能够更自信、更高效地创作出属于自己的精彩篇章。翻开这本书，让我们一起踏上这段充满挑战与无限可能的文字之旅吧！

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这本书的质量控制令人质疑。我不是在指责印刷错误，而是在质疑内容的编辑水平。某些章节的衔接处，简直像是由两个完全不认识对方的作者拼凑而成。比如，前一章还在喋喋不休地强调“细节决定成败”，列举了数十个关于如何描绘光影和纹理的冗长范例，读得人昏昏欲睡。紧接着下一章，标题赫然是“保持简洁：少即是多”，内容却空泛如白开水，没有任何具体的例子支撑，只是一味地鼓吹“留白的美学”。这种认知上的巨大冲突，让我不得不怀疑，编写这本手册的编辑团队是否进行过基本的交叉审阅。我记得我对“如何设置悬念”的部分特别感兴趣，因为这是我小说中最薄弱的环节。这本书的处理方式是，先用一个关于古希腊戏剧中“命运的不可抗拒性”的长篇论述来铺垫，仿佛悬念是某种宿命。然后，当我们终于期待看到具体的布局技巧时，它给出的建议是：“让你的角色面临一个道德困境，并将其解决时间拖延到最后。”——这几乎是任何一个高中生都能想到的点子，用如此庞大的篇幅包装一个如此平庸的观点，让我感到一种被愚弄的感觉。这本书更像是一本为了凑齐页数而堆砌起来的文本集合，缺乏一个统一、强有力的指导思想。它没有提供任何能让我立刻应用到我的草稿中的“秘密武器”，只有一堆我早就知道，或者根本用不上的老生常谈。

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这本书的封面设计简直是乏善可陈，那种老旧的、带着点霉味的米黄色，让我忍不住联想到图书馆里那些被遗忘在角落的参考书。我当初买它，完全是冲着“2009”这个年份，想着也许里面能有些关于那个年代写作趋势的只言片语，或者至少，能提供一些与我当时手头项目相关的特定市场信息。然而，翻开第一页，迎接我的是一连串冗长而枯燥的导言，作者似乎将他毕生的学术抱负都倾泻在了这几页纸上，恨不得用最复杂的句式来阐述最基本的概念。我期待的是一个实用工具箱，一个能帮我在写作卡壳时快速找到出口的向导，而不是一篇需要反复研读才能勉强理解其“高深”理论的哲学论文。尤其是在谈论“叙事弧线”的时候，作者引用的那些晦涩的文学理论典籍，让我感觉自己不是在读一本“手册”，而是在啃一本大学一年级的文学批评教材。我记得有一部分内容是关于如何处理“环境描写”，本以为会提供一些具体的感官细节捕捉技巧，结果通篇都是在强调“氛围的心理投射性”，读完之后，我还是不知道如何让我的虚拟场景听起来更真实。整本书的排版也极其不友好，小得可怜的字号和几乎没有留白的版面，使得长时间阅读变成了一种折磨，眼睛酸痛得厉害，这对于一本声称是帮助作者提高效率的书来说，无疑是最大的讽刺。我合上它的时候，唯一的感受就是，我浪费了一个下午的宝贵创作时间，去阅读了一堆华而不实的陈词滥调。

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说实话，这本书的结构简直像是一张被随意揉皱了的地图，毫无逻辑可言。我试图用它来系统地梳理一下我的小说大纲，看看能不能找到一些关于“节奏控制”的有效方法。结果是，前三章还在洋洋洒洒地讨论如何选择合适的字体和纸张——没错，是物理上的纸张！——然后突然跳跃到了一段关于“非线性时间叙事”的深度剖析，那段文字的密度，比我硬盘里最复杂的代码文件还要令人头疼。我记得我当时在找关于“对话标签”的最佳实践，也就是“他说”、“她低语”这些词的使用频率和替换方案。这本书里关于对话的部分，寥寥数页，且全部集中在如何通过对话来“揭示潜意识的集体创伤”，这种深度挖掘，对于一个只想写出自然日常对话的作者来说，简直是牛头不对马嘴。更令人抓狂的是，它似乎对“实用性”这个词有着天生的抵触。每当它似乎要触及到一个真正有用的技巧时，比如“如何有效利用场景转换来制造悬念”，它就会立刻掉头转向对“文学本体论”的无休止探讨。我需要的不是一个关于“为什么写作很重要”的演讲稿，我需要的是一个“如何写出能让读者翻页”的说明书。翻到后面，我发现有一个章节标题是“修订的艺术”，我燃起了希望，心想这也许会提供一些关于如何有效自我编辑的流程图或清单。然而，它只是用一种非常诗意、近乎于冥想的方式描述了“与文本分离，让灵魂回归本体”的过程。这哪里是“修订的艺术”，分明是“逃避修改的艺术”！我最终还是放弃了用它来指导我的实际写作，它更像是一件供人摆在书架上，用来彰显自己“思想深度”的装饰品。

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我必须承认，我购买此书是出于对“经典写作指南”的盲目信任，总觉得这类书籍应该包含一些经得起时间考验的真理。然而，这本书给我的感受，就像是听一位过时的老教授在空洞地重复着他多年前的研究成果，而完全没有意识到世界和写作手法早已翻篇。这本书里对“如何构建人物弧光”的论述，简直是教科书式的僵硬。它坚持认为每一个主角都必须经历一个清晰的“接受-抗拒-屈服-转变”的四阶段循环，并且对任何偏离这个范式的尝试都持有一种近乎于批判的态度。这在2009年，难道不显得太过教条了吗？我当时正在尝试创作一个更具灰色地带、人物动机模糊不清的角色，这本书里提供的所有工具，都指向了那种早期好莱坞式的、道德清晰的英雄塑造。我试着找找关于“反英雄”或者“多重视角叙事”的内容，结果几乎找不到任何有分量的讨论，最多也就是一笔带过，将其归类为“不成熟作家的炫技”。此外，这本书对“非虚构写作”的讨论，更是少得可怜，只是草草地提到了“清晰的论点是王道”，然后就迅速回归到它最热衷的虚构小说领域。我甚至在某一页发现了一段关于“使用俚语的危险性”的警告，其措辞极其保守，仿佛俚语是某种会传染的疾病一样。这种对语言活力的压制，让我深感不安。它仿佛在说，好的写作必须是永恒不变的，是抵抗所有时代潮流的堡垒。可对我来说，写作就是与时代共舞，这本书却像是一块沉重的锚，试图把我拉回一个我根本不熟悉的文学港湾。

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如果说一本写作指南的价值在于它能激发你对语言本身的热爱，那么这本书几乎成功地做到了反面效果。它有一种令人窒息的学术气息，仿佛作者认为，写作不是一种创造性的表达，而是一门必须通过繁琐的仪式才能进入的神秘学派。我试着找寻一些关于如何进行“市场定位”或“与编辑沟通”的实际建议，毕竟，写完书之后，你总得把它推向世界。关于出版流程的内容，几乎为零，只有一段含糊不清的脚注，提到了“传统渠道的庄重性”。这对于一个关注自出版和数字媒体时代的作者来说，简直是信息真空。这本书似乎完全活在自己的象牙塔里，对外部世界的变化充耳不闻。更让我感到沮丧的是，它对“创造性冒险”的态度。书里反复强调“遵循结构”，仿佛结构是不可逾越的红线。我记得有位著名作家说过，伟大的作家是先打破规则，再让别人去学习这些规则。这本书却像是反其道而行之，它似乎想把所有的读者塑造成同一种模子里的、安全无风险的、略显平庸的“合格”作者。我需要的是一股推力，是鼓励我尝试大胆叙事的声音，而不是一堆限制我想象力的枷锁。读完它，我没有感到自己更有力量，反而有一种强烈的创作疲惫感，好像刚参加完一场无休止的、关于“如何正确使用逗号”的马拉松辩论会。

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