Feminist Art and the Maternal pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Liss, Andrea

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2009-2

价格:$ 84.75

装帧:

isbn号码:9780816646227

丛书系列:

图书标签:

• 女性主义艺术
• 母性
• 艺术史
• 性别研究
• 文化研究
• 身体政治
• 当代艺术
• 视觉文化
• 生育
• 身份认同

《女性主义艺术与母性》 《女性主义艺术与母性》是一部深刻探讨女性主义艺术如何重塑、挑战并拓展我们对母性理解的开创性著作。本书不仅仅是梳理了女性主义艺术史上的重要作品和艺术家，更深入地剖析了母性这一复杂而多维的概念在女性主义艺术实践中所扮演的多重角色。 本书的核心论点在于，女性主义艺术的兴起，与女性主体意识的觉醒和对传统社会性别角色的反思密不可分。在父权制的文化语境下，母性往往被简化为生物性的生育和以家庭为中心的服务性角色，艺术家们通过她们的作品，大胆地揭示了母性的多重面貌：它可以是创造与生命的源泉，也可以是牺牲与压抑的场所；它可以是联结与抚育的力量，也可以是焦虑与失落的根源。 《女性主义艺术与母性》将母性置于更广阔的社会、文化和政治框架下进行审视。书中详细分析了艺术家们如何运用各种媒介——绘画、雕塑、摄影、表演、影像装置等——来表达她们对母性经验的独特体验。这包括但不限于： 对生育的再现与反思： 艺术家们打破了传统艺术中对母性温情脉脉的描绘，直面怀孕、分娩过程中的生理痛苦、身体的变形，以及由此引发的心理波动。她们的作品挑战了“完美母亲”的社会刻板印象，展现了母性背后真实的、有时甚至是残酷的现实。 母职的社会建构与批判： 本书深入探讨了母性如何作为一种社会角色被建构，以及这种建构如何限制了女性的自由和自我实现。艺术家们通过对家庭日常、育儿的辛劳、牺牲个人梦想等场景的刻画，揭示了母职背后无形的压力和期望。她们的作品是对社会对女性提出的“既要家庭又要事业”的内在矛盾的有力控诉。 母性与身体的政治： 艺术家们大胆地将母性与身体的政治议题联系起来。她们的作品探讨了身体自主权、堕胎权利、生育控制等敏感话题，挑战了社会对女性身体的规训和控制。通过对身体的细致描绘和意义的重塑，艺术家们 reclaim 了女性身体的能动性和价值。 “非传统”母性模式的呈现： 除了生物性母性，《女性主义艺术与母性》也关注了更多元化的母性形式，例如收养、代孕、同性伴侣的育儿，以及那些在没有生育的情况下，承担起养育、关怀责任的个体。艺术家们拓展了“母性”的定义，强调了情感联结、关怀和责任的重要性，超越了狭隘的生物学界定。 母性与身份认同的交织： 本书认为，母性体验深刻地影响着女性的身份认同。艺术家们的作品展示了女性如何在母性角色中寻找自我，又如何在母性之外构建独立的身份。她们的作品探讨了母亲身份与艺术家身份、个人身份之间的张力与融合，以及女性如何在这种多重身份的转换中保持主体性。 跨越代际的母性传承与创伤： 艺术家们也关注母性在代际之间的传递，包括爱、价值观的传承，以及可能存在的未解决的创伤。她们的作品常常带有个人回忆的色彩，通过对母亲、祖母的记忆和反思，探讨了家庭历史和个人成长之间的复杂联系。 母性作为一种赋权形式： 尽管母性可能伴随着牺牲，但艺术家们也从中挖掘出赋权的力量。她们的作品彰显了女性在孕育、抚养下一代过程中所展现出的坚韧、智慧和创造力。母性被重新定义为一种积极的、具有社会影响力的存在。 《女性主义艺术与母性》并非简单地歌颂或批判母性，而是以一种批判性的、多层次的视角，呈现了母性在女性主义艺术中的丰富表现。本书的分析涵盖了从20世纪60年代至今的众多代表性案例，涉及不同文化背景和艺术流派的艺术家。书中不仅关注了那些已经广为人知的女性主义先驱，也发掘了那些可能被忽视但同样重要的声音。 本书不仅对于艺术史研究者、女性主义学者具有重要的学术价值，也对所有对母性、性别议题和当代艺术感兴趣的读者，提供了一个深刻理解和反思的视角。它鼓励读者重新审视自己对母性的固有认知，并认识到艺术在解放母性观念、拓展女性经验边界方面所起到的重要作用。通过对《女性主义艺术与母性》的阅读，读者将能够更深刻地理解女性艺术家们如何通过她们的创作，挑战社会规范，重塑文化叙事，并最终为母性赋予新的意义和力量。

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坦白说，我是一个偏爱叙事性更强的小说的读者，对纯粹的艺术史论著往往敬而远之，因为很多时候它们读起来像是在啃石头。但《Feminist Art and the Maternal》这本书，意外地具有一种引人入胜的“故事性”。作者通过对几位关键艺术家的创作生涯进行纵向梳理，构建了一个充满张力的时间线，让我们看到了她们如何从模仿、反抗到最终形成自己独特的话语体系。这种叙事手法，使得那些晦涩的理论不再是孤立的知识点，而是有机地嵌在了艺术家的生命体验之中。我感受最深的是，作者成功地将“时间性”的概念引入了对母职的讨论——即母职不仅仅是一种生理状态，更是一种被社会时间线不断规训和重塑的过程。书中对某位雕塑家在不同人生阶段作品风格转变的对比分析，简直是教科书级别的。她如何从早年那种对古典母性雕像的戏仿，逐渐演化到后期那种对身体边界和衰老过程的坦诚面对，整个过程的逻辑链条清晰可见。这本书的阅读体验是连贯而富有启发的，它不是在告诉你“应该怎么想”，而是在提供一套工具，让你自己去发现隐藏在作品背后的复杂动机。

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这本书的深度和广度都令人咋舌。我发现它不仅仅局限于西方艺术史的主流叙事，作者还非常出色地引入了一些非西方语境下的个案研究，这极大地丰富了我们对“母职”这一议题的理解。例如，她对某亚洲当代艺术家通过传统手工艺媒介探讨跨代际创伤的分析，视角独特，令人耳目一新。这本书最令人称赞的一点是其对“情感劳动”这一现代概念在艺术实践中的投射的捕捉能力。作者细腻地描绘了女性艺术家如何在作品中，将那些通常被视为私密、无偿的情感付出，转化为公开的、具有公共影响力的艺术表达。这种转换过程中的微妙的权力博弈，被她阐述得淋漓尽致。全书的论证过程严谨而不刻板，引用了大量第一手资料和跨学科的研究成果，但行文却始终保持着一种对读者的体贴——关键概念都会有清晰的界定，避免了不必要的阅读障碍。读完此书，我最大的感受是，那些我们习以为常的、被视为“天性”的东西，在艺术家的手中是如何被抽丝剥茧，展示出其社会建构的本质。这是一部值得反复研读的、具有开创性的研究。

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这本书的装帧设计简直是当代学术出版物的典范，厚实的纸张，触感极佳，光是捧在手里就已经能感受到一种对知识的尊重。但抛开外在的精致，真正让我留下深刻印象的是作者对媒介选择的关注。她没有局限于架上绘画或者雕塑，而是花了大量篇幅探讨了影像、装置以及新兴的数字媒体在表达“母职焦虑”上的独特优势。特别是对八十年代录像艺术的分析，作者非常精准地指出了，当声音和动态图像被引入时，那种传统上被压抑的、碎片化的、非线性的情感体验是如何得以完整呈现的。我尤其欣赏作者在引用理论时采取的审慎态度，她并没有生硬地套用某一种单一的理论框架，而是像一个高明的织工，将结构主义、后结构主义甚至一些现象学观点巧妙地编织在一起，为她的论点服务，而不是被理论所控制。这本书的行文风格带着一种冷静的、近乎临床的精准，但字里行间流露出的对被边缘化艺术家群体的深切共情，又让它充满了人文温度。这是一本能让你在读完之后，重新审视自己收藏夹里那些“经典”作品的指南。

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说实话，我一开始是冲着名字里那个“母职”的关键词来的，以为会是一本聚焦于哺育、牺牲或者母性光辉这类传统母题的解读，结果内容远比我想象的要尖锐和复杂得多。这本书的厉害之处在于，它没有落入非黑即白的二元对立怪圈。它没有简单地把艺术史上的男性凝视描绘成一个全然的压迫者，而是深入探讨了女性艺术家如何巧妙地利用、挪用甚至颠覆那些被父权社会预设好的“母性”符号。我记得有一章专门分析了某个七十年代的行为艺术作品，那个场景的布置和参与者的动作设计，简直是神来之笔。作者通过细腻的文本分析，将那个看似混乱、原始的场面，还原成了一场精心编排的、对“生育”概念的仪式性解构。她的叙事节奏把握得非常好，从宏观的艺术运动背景，迅速切入到微观的、作品内部的符号操作，让人不得不佩服作者深厚的田野调查和文献功底。读起来一点也不累，更像是在跟随一个知识渊博的向导，探索一条布满隐喻和暗线的艺术迷宫。对于那些认为女性主义艺术已经“过时”或者“说教”的人来说，这本书绝对会是一个强有力的反驳，因为它展示了这种批判的活力和不断演进的可能性。

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这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种略带复古的字体搭配着柔和的色块，一下子就让人感觉这不是一本枯燥的学术专著，而更像是一部精心策划的展览图录。我本来对这个领域了解不多，只是好奇“母职”这个概念在艺术史中能被怎样解构或重塑，翻开第一页就被那种强烈的视觉冲击力给镇住了。作者的开篇论述，虽然语言上用了不少专业术语，但那种试图挑战传统凝视视角的决心是显而易见的。特别是她对某位战后抽象表现主义女性艺术家的分析，简直是醍醐灌顶。以往我们都把焦点放在那些宏大的叙事和激烈的笔触上，但这位作者却敏锐地捕捉到了画布边缘那些看似不经意的痕迹，暗示了创作主体在家庭责任与艺术野心之间拉扯的内在张力。我特别喜欢她引用的那些艺术家访谈片段，真实得让人心疼，那种在“应该”和“想要”之间的挣扎，远比教科书上描绘的光辉形象要复杂得多。整本书的排版也很有心思，留白恰到好处，让读者有喘息的空间去消化那些密集的理论。读完前几章，我感觉自己对“主体性”的理解一下子被拓宽了，不再仅仅局限于性别对立，而是深入到了更微妙的、日常化的权力结构之中。这本书的理论框架搭建得非常扎实，但又不失文学性的流畅感，绝对值得艺术史爱好者们入手一本。

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