Jazz Guitarist's Thesaurus pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Umble, Jay

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:17.95

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isbn号码:9780786679027

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图书标签:

• 爵士吉他
• 吉他技巧
• 和弦
• 音阶
• 即兴演奏
• 乐理
• 音乐参考
• 吉他教学
• 音乐家
• 爵士乐

爵士吉他手词典 一、 音乐理论与和声基础 这本词典深入浅出地讲解了爵士吉他演奏所需的音乐理论和和声基础。从音阶、调式到复杂的和弦进行，它为吉他手提供了清晰、实用的指导。 音阶与调式： 详细介绍了各种与爵士乐相关的音阶，如大小调音阶、属和弦音阶（如混属音阶、多利亚音阶、弗里吉亚音阶等）、减音阶、全音音阶等。每个音阶都配有指法图示和在不同调式下的应用示例。 和弦理论： 深入剖析了爵士和声的核心——七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦，以及它们的转位形式。涵盖了属七和弦的替代、属九和弦的扩展、降九和弦、升九和弦等重要概念。 和弦进行： 重点讲解了爵士乐中最常见的和弦进行模式，如 ii-V-I、iii-VI-ii-V、I-vi-ii-V 等，并分析了它们在不同风格和乐曲中的变化与应用。 转位与扩展： 提供了丰富的和弦转位与扩展方法，帮助吉他手构建更具色彩和表现力的和声。 二、 爵士和弦指法与编配 词典提供了大量实用的爵士吉他和弦指法，并指导如何将这些指法应用于实际的歌曲编配中。 基础爵士和弦： 涵盖了各种类型的爵士和弦，包括大七和弦、小七和弦、属七和弦、半减七和弦、减七和弦、属九、属十三和弦等。 常用和弦图： 为每个和弦提供了清晰的指法图，覆盖了指板上的不同区域，方便吉他手快速查找和应用。 和弦扩展与替代： 详细介绍了和弦的扩展音（如九度、十一度、十三度）和替代和弦的使用，以及如何通过这些技巧丰富和弦色彩。 Voicing（声部配置）： 重点讲解了爵士吉他中常用的 Voicing 技巧，如根音在低音部、旋律音在低音部、隔音（drop 2, drop 3）等，以及如何构建出流畅、有逻辑的和弦进行。 编配示例： 提供了多个经典爵士标准曲的实际编配示例，展示了如何运用所学的和弦知识和 Voicing 技巧来为歌曲进行伴奏。 三、 爵士吉他独奏技巧与即兴 词典不仅关注和声，更深入探讨了爵士吉他的独奏与即兴演奏技巧。 音阶与琶音的应用： 指导吉他手如何将所学的音阶和琶音有效地应用于即兴演奏中，与和弦进行相呼应，创造出流畅的旋律线条。 乐句构建： 讲解了如何构建具有爵士风格的乐句，包括节奏感、旋律走向、装饰音的使用等。 模进与变化： 提供了模进（sequence）和乐句变化（variation）的技巧，帮助吉他手在即兴演奏中发展和拓展自己的想法。 节奏与切分音： 强调了爵士乐中节奏的重要性，教授了各种切分音、休止符和律动（groove）的运用，使演奏更具活力。 经典独奏分析： 对一些著名的爵士吉他大师的独奏进行了分析，从中提炼出值得学习的理念和技巧。 四、 爵士吉他风格与音乐史 为了让吉他手更全面地理解爵士吉他，词典还回顾了爵士吉他的发展历程和不同时期的风格特点。 早期爵士吉他： 介绍了如 Eddie Lang, Django Reinhardt 等早期先驱的演奏风格和贡献。 摇摆乐时代： 探讨了 Charlie Christian, Freddie Green 等在摇摆乐时代爵士吉他的角色和特点。 比波普与冷爵士： 分析了 Wes Montgomery, Jim Hall, Joe Pass 等大师在比波普和冷爵士时期的创新。 融合爵士与现代爵士： 简要介绍了 Pat Metheny, John Scofield, Bill Frisell 等在现代爵士吉他领域的影响。 风格特征： 总结了不同时期爵士吉他风格的关键特征，如音色、技巧、和声运用、节奏感等，帮助吉他手识别和借鉴。 五、 实用练习与演奏建议 词典提供了大量的实用练习，旨在帮助吉他手巩固所学知识，提升演奏能力。 指法练习： 针对各种音阶、琶音和和弦编排了系统性的指法练习，以提高手指的灵活性和准确性。 听力训练： 建议了有助于培养爵士乐感的听力练习方法。 扒带（Transcription）指导： 提供了如何进行扒带的步骤和技巧，鼓励吉他手通过模仿来学习。 演奏实践： 鼓励吉他手多与他人合奏，积极参与爵士乐的现场演奏。 学习资源推荐： 可能会提及一些有助于深入学习的唱片、书籍或在线资源。 《爵士吉他手词典》是每一位致力于深入探索爵士吉他世界的吉他手的宝贵工具。它集理论、技巧、实践于一体，旨在为吉他手提供一个扎实的知识体系和丰富的演奏灵感，帮助他们掌握爵士吉他的精髓，并在自己的音乐道路上不断进步。

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说实话，市面上太多号称“爵士圣经”的书籍，要么是晦涩难懂的乐理堆砌，要么就是只关注于模仿某个特定大师的套路。这本书给我的感觉则完全不同，它更像是一本“思想的催化剂”。它的排版和结构设计（如果我没猜错的话）一定是高度模块化和互联的，让你能轻松地在“节奏型”和“和声色彩”之间建立联系。我非常好奇它如何处理那些复杂的扩展和弦（如9th, 11th, #11th, b13th）在指板上的布局，以及这些布局如何自然地导向下一个和弦。如果这本书能像我期望的那样，不仅仅是告诉我“哪里有音”，而是告诉我“在这个位置用这个音，会产生什么样的听觉效果，以及它在爵士乐史上的哪个流派里更常见”，那它就不仅仅是一本练习册，而是一部小型的人类音乐史缩影。我对这种将技术操作与音乐审美紧密结合的深度编纂方式，抱有极高的期待。

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我最近一直在努力提升自己的即兴能力，尤其是在面对不熟悉的标准曲目时，如何在不使用陈词滥调的前提下，快速找到一个富有逻辑且充满个性的旋律线。这需要对指板的全面掌控，以及对目标和声进行瞬间分解和重构的能力。《吉他手词典》如果真的如其名，那它一定在“指板地图”的构建上投入了巨大的精力。我希望它能提供那种突破传统把位限制的指法方案——那些能让你在整个指板上流畅移动，而不需要频繁地进行“跳跃”的连接方式。更重要的是，我期待它能提供一套“万用模板”，比如如何将一个III-VI-II-V进行（ii-V-I的变种）转化为一系列听起来丰富多变的动机。这本书如果能帮助我把零散的乐理知识点串联成一个连贯的、可立即应用的“表演工具包”，那它的价值就无可估量了。它必须是那种让你每次拿起它，都能发现一个全新的连接点的书。

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作为一个沉迷于爵士乐的吉他手，我深知“感觉”（Feel）的重要性远超于“正确性”。很多技术书籍会教你如何弹对音符，但很少有书能真正教你如何让你的演奏“呼吸”。我希望这本书能够在这方面有所突破。我猜想，它可能在某些关键的乐句示例旁边，会标注出极其细微的演奏指示，比如对休止符的处理、推拨的细微差异，甚至是与鼓手或贝斯手在时间感上进行互动的建议。这种对“非音符元素”的强调，才是区分一个“弹奏者”和一个“音乐家”的关键所在。如果这本书能提供一套系统的方法论，帮助我将那些在我脑海中已经存在的“律动和律动感”转化为手指能实际执行的动作，那么它就成功了。它不仅仅是关于“弹什么”，更是关于“如何成为一个充满生命力的爵士乐表达者”的指南。

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这本书的编排简直是天才之作！我是一个吉他手，这些年也看了不少教材和参考书，但《吉他手词典》系列（我猜这本书是其中之一吧？）的这种“按需检索”的思路，对我这种追求效率和深度的人来说简直是救命稻草。我最喜欢的是它那种直击核心的实用性，而不是那种空洞的理论说教。比如说，当我写编曲或者想为某个特定和弦进行寻找一个新颖的、不落俗套的伴奏型时，传统的教材往往只会罗列一些基础的琶音或扫弦模式，你需要自己去“翻译”它们如何适应你脑中的音乐画面。而这本书，我敢打赌，它会直接提供一系列经过精心挑选、标注了风格倾向和技术难点的“模块”，让我直接就能看到“爵士味十足的、适合慢速布鲁斯变奏的和弦分解”应该是什么样子。它就像是你脑中那个经验丰富的老乐手，不需要你多说话，就能递给你最合适的工具。我尤其期待它对特定音阶模式在不同把位上的指法优化建议，这能极大地节省我摸索的时间。这本书绝不是那种让你从头读到尾的“小说”，它是一个在你需要时能立刻提供解决方案的“工具箱”，而且这个工具箱的设计者显然对爵士乐的核心美学有着深刻的理解。

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我必须承认，当我拿到这本书时，我的第一反应是“这不就是一本花哨的指法速查表吗？”但随着我翻阅了几个章节，我意识到我的判断太肤浅了。它真正的价值在于它对“风格的语义学”的捕捉。很多吉他手，包括我自己在内，经常会陷入一个怪圈：知道很多音阶和和弦，但不知道如何让它们听起来“地道”。比如，同样是使用属七和弦，在巴萨诺瓦（Bossa Nova）中和在硬波普（Hard Bop）中的演奏方式和内在情绪是完全不同的。《吉他手词典》系列，以其独特的结构，似乎能够将这些微妙的风格差异具象化。我猜想，它可能不是简单地给出音符，而是会配有详细的节奏型注释，甚至是对乐句“语气”的描述——例如，强调推弦的力度，或是对音符时值的微妙提前或延迟（Swing Feel）。对于那些希望从“弹奏音符”进阶到“演奏音乐”的乐手来说，这种对音乐“语境”的梳理是无价之宝。它强迫你跳出技术层面，去思考每一个音符在特定爵士语境下的“意义”。

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