Essential Zbrush pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Robson, Wayne

出品人:

页数:754

译者:

出版时间:2008-1

价格:$ 50.79

装帧:

isbn号码:9781598220599

丛书系列:

图书标签:

• ZBrush
• 数字雕刻
• 3D建模
• 艺术
• 教程
• 软件
• 设计
• 视觉效果
• 角色设计
• 游戏美术

《数字雕塑的艺术与技术：深入解析三维建模的每一个维度》 这是一本为所有热衷于数字雕塑、角色设计、概念艺术、游戏开发以及任何三维建模领域的研究者和实践者倾心打造的权威指南。本书旨在系统性地梳理和讲解三维数字雕塑从基础概念到高级应用的完整流程，为读者构建一个扎实而全面的知识体系。 内容聚焦： 本书将带领读者踏上一段探索数字雕塑精髓的旅程，其内容将围绕以下几个核心模块展开，力求详尽且实用： 建模基础与界面导航： 详细介绍三维数字雕塑软件的核心工作流程，包括用户界面的布局、常用工具的识别与使用、画布的设置与管理。我们将从最基础的多边形建模原理入手，讲解如何创建和编辑基本的几何体，为后续的雕塑打下坚实基础。这部分内容将帮助初学者快速熟悉操作环境，建立起对三维空间感的直观认识。 雕塑工具箱深度解析： 本书将对各类雕塑笔刷的功能、参数以及应用技巧进行详尽的剖析。从基础的“Clay Build-up”、“Standard”、“Dam_Standard”到更具表现力的“Inflate”、“Pinch”、“Hpolish”等，我们将一一阐述它们各自的特性、最佳使用场景，以及如何通过组合运用创造出丰富多样的表面细节和形态。此外，还将深入讲解自定义笔刷的制作与应用，让你能够根据自身需求打造独一无二的创作利器。 形态塑造与结构理解： 掌握形体是数字雕塑的灵魂。本书将详细讲解如何运用各种工具和技术来塑造生物、角色、道具等不同对象的整体形态，强调比例、轮廓、体积感和动态的把握。我们将深入探讨人体、动物等有机体的解剖学基础，以及如何将其转化为数字模型。同时，也会涵盖硬表面建模的策略，如如何创建光滑的曲面、锋利的边缘和机械的细节。 细节表现与表面纹理： 细节决定成败。本书将聚焦于如何为模型添加丰富的细节，包括皱纹、疤痕、毛发、鳞片、织物纹理等。我们将详细介绍“Alpha”的使用方法，讲解如何导入和创建高质量的Alpha贴图，以及如何利用它们来快速高效地雕刻出复杂的表面细节。此外，还将深入讲解“Surface Noise”和“Sculptris Pro”等高级功能，让你的模型在微观层面也能栩栩如生。 拓扑结构与模型优化： 良好的拓扑结构是模型可编辑性、动画绑定和渲染效率的关键。本书将系统讲解面数管理、边缘流向的原则，以及低模和高模之间的关系。我们将介绍多种Retopology（重新拓扑）的方法和工具，帮助读者创建出优化的网格模型，使其能够适应后续的UV展开、贴图绘制和引擎应用。 UV展开与贴图绘制： 本书将引导读者学习如何进行有效的UV展开，确保模型纹理的正确映射。我们将讲解各种UV编辑技巧，以及如何为模型创建逼真的颜色、高光、法线、置换等多种贴图。读者将学习如何利用软件内置工具或与其他外部软件（如Substance Painter）协同工作，为模型注入灵魂。 材质表现与渲染基础： 即使模型再精细，也需要通过材质和渲染才能呈现其最终魅力。本书将简要介绍PBR（基于物理的渲染）材质的基本原理，以及如何在软件中设置和调整各种材质属性，以达到逼真的视觉效果。同时，也会涉及基础的灯光设置和渲染输出的参数调整，帮助读者将模型导出为具有专业水准的图像。 工作流程与项目实践： 本书不仅提供单个工具和技术的讲解，更注重将它们融入一个完整的工作流程。我们将通过一系列案例分析，展示从概念草图到最终渲染的完整项目实践过程。这些案例将涵盖角色创作、道具设计、环境元素等多种类型，帮助读者理解如何在实际项目中运用所学知识，应对各种挑战。 本书特色： 系统性与深度并存： 覆盖数字雕塑的各个方面，既有基础知识的系统讲解，也有高级技巧的深入探讨，力求让读者全面掌握。 实战导向： 强调理论与实践相结合，通过大量案例和技巧分享，帮助读者快速提升实际操作能力。 易于理解： 语言清晰流畅，逻辑严谨，力求让不同程度的读者都能轻松学习和吸收。 前沿性： 关注行业最新发展和技术趋势，为读者提供最实用、最前沿的知识。 无论您是初次接触三维建模的新手，还是希望深化专业技能的资深从业者，本书都将是您在数字雕塑领域不断探索、突破自我的得力助手。让我们一起用数字的画笔，勾勒无限的创意世界。

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**第一段评价：** 翻开这本厚重的书，我的内心充满了期待，毕竟在三维雕塑领域，ZBrush 的地位毋庸置疑。然而，这本书在理论阐述上的深度，实在让人有些摸不着头脑。它似乎假定读者已经对数字雕塑有着极为深刻的理解，直接跳过了许多基础概念的铺陈。比如，关于 DynaMesh 的工作原理，书中只是简单提及了它的作用，却没有深入剖析其背后的网格拓扑逻辑，对于我这个从传统雕塑转过来的新手来说，理解起来非常吃力。更别提 ZBrush 界面中那些晦涩难懂的参数设置，它们往往只是被罗列出来，缺乏一个富有经验的导师那种循序渐进的引导。我希望能看到更多关于笔刷的细微调整如何影响最终形态的实例解析，而不是仅仅停留在“使用这个笔刷可以达到某种效果”的表面陈述。整体而言，这本书更像是一本为资深用户准备的参考手册，对于想要从零开始构建扎实基础的读者，它提供的帮助稍显不足，需要读者具备大量的自我摸索能力来弥补理论上的鸿沟。

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**第四段评价：** 如果你是冲着学习高级的 ZBrush 核心功能，比如复杂的曲线画笔自定义、Subdivision 级别的细节处理技巧，或者是针对游戏资产优化的法线贴图烘焙流程，那么请准备好失望。这本书在“精进”层面上的内容极其稀疏。它花费了大量的篇幅去介绍那些最基础、几乎所有 ZBrush 教程都会涵盖的工具，比如 Move 笔刷的常规用法、Masking 的基本操作等，这些内容在网络上随处可见，而且往往更加生动和及时更新。我更希望能看到对 ZBrush 脚本（Scripting）的探讨，或者介绍一些鲜为人知但能极大提升效率的快捷键组合和宏命令的编写思路。作者似乎更倾向于用大量篇幅来填充“入门”的空白，而对于那些真正能让雕塑家脱颖而出的“魔法”部分，却只是轻轻带过，像是在应付任务，没有真正投入精力去挖掘软件深层潜能的价值。

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**第二段评价：** 这本书的排版和视觉呈现，简直是一场灾难。我拿到的是纸质版，色彩的还原度极差，许多原本应该清晰展示的细节纹理和材质表现，在印刷出来后完全失去了立体感和层次感，变成了模糊的色块堆砌。这对于一本教授视觉艺术软件的书籍来说，是致命的缺陷。比如，在介绍 SubTool Master 技巧的部分，我本该清晰看到模型分割和合并前后的对比，但由于图片质量的低下，我根本无法分辨操作的关键节点在哪里。更令人沮丧的是，书中引用的很多案例项目，虽然最终成品看起来不错，但其制作流程的描述却显得异常跳跃。作者似乎更热衷于展示最终的“惊艳”效果，却忽略了中间那些至关重要的“丑陋”迭代过程——那些充满了失败和修正的步骤，恰恰是学习过程中最宝贵的经验。如果不能在视觉上提供高质量的反馈和清晰的步骤指示，那么这本书的教学价值就会大打折扣，让人感觉像是在看一本过时的杂志。

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**第五段评价：** 从作者的语气来看，这本书带有一种强烈的、不可动摇的个人偏好。书中推荐的工作流程和工具组合，似乎是作者过去十年经验的总结，但这种总结缺乏必要的“可替代性”分析。例如，在处理硬表面细节时，作者几乎完全依赖于布尔运算（Boolean）的混合使用，但对于如何有效地进行布尔运算后的清理和重新拓扑，却鲜有提及。这种“我的方法就是最好的方法”的态度，限制了读者的思维扩展。一个好的教程应该提供多种解决问题的思路，并分析每种方法的优缺点，让读者能够根据自己的项目需求进行选择。这本书给我的感觉更像是一份封闭的、带有强烈主观色彩的指南，它没有鼓励我去探索 ZBrush 广阔的可能性，反而试图将我的学习路径限制在作者预设的狭窄轨道上，让人感到有些压抑和受限，失去了学习数字艺术应有的探索乐趣和灵活性。

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**第三段评价：** 我特别关注了关于角色绑定和动画准备这部分内容，毕竟 ZBrush 不仅仅是用来做静态雕塑的。然而，这本书在这方面的覆盖面浅得令人心寒。它似乎将 ZBrush 视为一个孤立的雕刻工具，对如何将高模顺利导出、如何处理拓扑以适应后续的重拓扑和骨骼绑定流程，几乎没有提及。我期待看到的是关于 ZSphere 骨架的有效构建策略，或者至少是关于如何利用 ZBrush 内置工具进行初步的姿态调整（Pose）的深度讨论。结果呢？它只是简单地提了一句“将模型导出到其他软件进行绑定”，这种敷衍的态度，对于希望在 ZBrush 内部完成更多工作流的专业人士来说，是完全无法接受的。这本书似乎在努力涵盖所有功能，结果却是样样都沾边，但样样都不精通，特别是对于集成工作流的关键环节，更是避而不谈，留给读者的更多是“下一步该怎么办”的迷茫。

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