The Changing Language of Modern English Drama 1945-2005 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Dorney, Kate

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2009-10

价格:$ 107.35

装帧:

isbn号码:9780230013292

丛书系列:

图书标签:

• 英语戏剧
• 现代英语
• 语言学
• 语料库语言学
• 戏剧语言
• 英国戏剧
• 美国戏剧
• 后现代主义
• 对话分析
• 文化研究

《现代英语戏剧语言的变迁：1945-2005》 文学的镜子，时代的声响：现代英语戏剧语言的革新与演进 自第二次世界大战结束的1945年至今，半个多世纪的时间里，英语戏剧的舞台上涌现出无数振聋发聩的作品，它们不仅是艺术的结晶，更是社会变迁、思想碰撞和文化思潮最直接的映照。而这一切的根源，都离不开“语言”这一最根本的载体。《现代英语戏剧语言的变迁：1945-2005》一书，便是一部深入剖析这一关键时期英语戏剧语言演进历程的力作。本书并非简单地罗列剧作家及其作品，而是以语言为切入点，通过对大量戏剧文本的细致梳理与辨析，揭示了战后以来，现代英语戏剧在语言运用上的深刻变革，以及这些变革如何与当时的社会、政治、文化背景相互作用，共同塑造了当代戏剧的面貌。 本书的研究范围，紧密聚焦于1945年至2005年这六十年间，这是一个充满剧烈动荡与深刻反思的时代。从战后重建的迷茫与希望，到冷战的阴影与解体，再到全球化浪潮的兴起与信息时代的冲击，每一个历史节点都在戏剧语言中留下了不可磨灭的印记。作者以宏阔的视野，将这一时期的英语戏剧置于一个更广阔的文化语境中审视，关注语言的风格、技巧、功能以及其背后所承载的意义。 一、 战后余烬与反思的低语：语言的解构与重建（1945-1960年代） 第二次世界大战的创伤，使得曾经被视为稳定可靠的语言体系，在戏剧舞台上开始显露出裂痕。这个时期，一批重要的剧作家，如塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）和哈罗德·品特（Harold Pinter），以其独特的语言风格，挑战了传统的戏剧叙事和人物塑造。 贝克特的戏剧，如《等待戈多》（Waiting for Godot），以其简约、重复、甚至近乎荒诞的对话，精准地捕捉了战后人类存在的虚无感和沟通的困境。语言在此不再是传递清晰信息的工具，而是成为一种生存的仪式，一种在沉默和停顿中不断试探意义的尝试。词语的破碎、句子的断裂、意义的模糊，都成为表现角色内心挣扎与外在荒谬的有力手段。这种对语言的“消解”与“重构”，深刻地影响了后来的戏剧创作，为语言的实验性开辟了新的道路。 品特则以其“品特停顿”（Pinter Pause）和“日常对话的暗流”闻名。他的戏剧，如《生日派对》（The Birthday Party），表面上是普通人之间的闲聊，但通过精心安排的停顿、省略和语意上的模棱两可，揭示了语言之下隐藏的权力关系、潜在的威胁以及人物之间微妙而复杂的心理博弈。品特的语言，看似平凡，实则充满了张力和暗示，观众需要在字缝中寻找意义，在沉默中感受不安。这种对语言的“暗示性”和“潜文本”的强调，是该时期语言革新的一大特色。 此外，约翰·奥斯本（John Osborne）的“愤怒的青年”（Angry Young Men）一代，则将更加直接、口语化、甚至粗粝的语言带入了戏剧。他们的作品，如《愤怒的回顾》（Look Back in Anger），以犀利的对白，反映了战后英国社会阶层固化、青年一代的失落与不满。语言不再是文雅的装饰，而是冲破束缚、表达反抗的武器。这种语言的“真实性”和“市民化”，为戏剧注入了新的活力。 二、 社会的呐喊与意识的觉醒：语言的多元化与政治性（1960-1980年代） 随着社会运动的兴起和女性主义、后殖民主义等思潮的传播，戏剧语言的面貌变得更加多元和具有政治色彩。剧作家们开始挑战传统的语言权威，赋予边缘群体发声的机会，并利用语言来审视和解构现有的权力结构。 汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard）以其机智、博学且充满哲学思辨的语言，为戏剧注入了智性的光芒。他的作品，如《罗森格兰兹与吉尔登斯吞已死》（Rosencrantz & Guildenstern Are Dead），在莎士比亚的框架下，运用后现代的技巧，玩转语言的意义和指涉，探讨存在、命运和身份的议题。斯托帕德的语言，以其精妙的比喻、层层递进的逻辑和对语言游戏的热衷，展现了语言的无限可能性，也反映了知识分子对现代社会复杂性的思考。 同时，女性主义剧作家，如Caryl Churchill，则通过独特的语言实践，揭示了性别压迫的根源，并试图重塑女性的叙事。她的戏剧，如《顶楼上的顶楼》（Top Girls），大胆地运用非线性叙事和风格化的语言，打破了传统的戏剧结构，并通过不同时代、不同社会背景的女性角色，探讨了女性在社会中的困境与选择。语言在此成为一种解放的工具，用以挑战父权制的语言规范。 后殖民主义语境下的戏剧，如 Wole Soyinka 和 Caryl Churchill 的作品，更是在语言上做出了深刻的探索。他们试图打破英语作为殖民者语言的单一同质性，融入非洲或其他殖民地文化中的语言元素、叙事模式和文化视角。这种对语言的“混杂”（hybridity）和“颠覆”，是对殖民历史和文化霸权的有力反击。语言不再是纯粹的英式英语，而是承载着多元文化身份的表达载体。 三、 全球化浪潮与身份的追寻：语言的跨界与融合（1980-2005年代） 进入20世纪末，全球化进程加速，信息技术飞速发展，戏剧语言也迎来了新的挑战与机遇。跨文化交流的频繁，使得不同语言和文化背景的元素更容易在戏剧中融合。同时，后现代主义的进一步影响，也使得戏剧语言更加自由，界限模糊。 萨拉·凯恩（Sarah Kane）以其极其激烈、充满暴力和性爱描写的语言，在90年代的英国戏剧界引起了巨大的争议，但也深刻地触及了现代人内心的痛苦与绝望。她的戏剧，如《4.48精神崩溃》（4.48 Psychosis），以其破碎、碎片化的语言，展现了精神疾病患者扭曲的内心世界，是对极端情感的极致表达。凯恩的语言，如同尖刀，直刺人性的黑暗角落，挑战着观众的接受底线。 同时，后殖民主义和多元文化主义的持续影响，使得更多非英语背景的剧作家开始用英语创作，他们的语言中不可避免地融入了各自的文化特色和思维方式。例如，像Anthony Neilson 和 Enda Walsh 这样的剧作家，他们的作品虽然可能使用英语，但其语言风格、俚语和文化参照，都带有鲜明的地域和文化印记，展现了英语语言的活力和延展性。 新媒体的兴起，也开始对戏剧语言产生影响。屏幕上的文字、电子信息的传播方式，都可能渗透到戏剧文本中。网络语言、流行文化符号等，也开始在戏剧对话中出现，使得语言更加贴近当代生活，但也可能带来新的解读挑战。 结论：语言的生命力与戏剧的未来 《现代英语戏剧语言的变迁：1945-2005》一书，通过对这一时期英语戏剧语言的深入研究，向我们展示了语言作为艺术媒介的强大生命力。战后半个多世纪以来，英语戏剧的语言经历了从解构到重建，从追求真实到拥抱实验，从单一到多元，从本土到跨界的演变。 这些变革并非孤立存在，而是与社会、政治、文化思潮紧密相连。每一次语言上的革新，都是对时代精神的回应，是对人类经验的探索，是对沟通可能性的拓展。从贝克特的沉默寓言，到品特的言外之意，再到斯托帕德的智性游戏，以及后殖民作家们对语言的身份认同的追寻，英语戏剧的语言始终保持着旺盛的生命力。 本书的研究，不仅为我们理解现代英语戏剧的发展轨迹提供了重要的线索，也揭示了语言在塑造戏剧意义、表达人物情感、以及反映社会现实方面所扮演的关键角色。它提醒我们，戏剧的魅力，很大程度上在于其语言的创新与张力，而对语言的持续探索，也将是英语戏剧在未来继续向前发展的永恒动力。这部著作，以其严谨的学术态度和深刻的洞察力，为读者提供了一个理解现代英语戏剧语言丰富多彩、跌宕起伏的变迁历程的绝佳窗口。

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