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出版者:Oxford University Press

作者:Bhatia, Nandi 编

出品人:

页数:528

译者:

出版时间:2009-2

价格:£19.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780195685954

丛书系列:

图书标签:

• IndianTheatre
• Bhatia
• 印度戏剧
• 现代戏剧
• 戏剧史
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• 表演艺术
• 后殖民戏剧
• 戏剧理论
• 文学批评

现代印度戏剧：历史、流派与表演传统 印度，一个拥有悠久而辉煌文化传统的国度，其戏剧艺术同样源远流长，并在漫长的历史进程中不断演变，展现出勃勃生机。从古印度梵语戏剧的精致典雅，到殖民时期受到西方影响的革新，再到独立后对本土文化和现代议题的深刻反思，现代印度戏剧（Modern Indian Theatre）走出了一条独具特色、丰富多元的发展之路。 “现代印度戏剧”并非一个单一的、静止的概念，它涵盖了从19世纪后期至今，印度大陆上涌现出的各种戏剧形式、创作实践、表演风格以及与之相关的理论探讨。它既是对印度本土古老戏剧传统的继承与创新，也是对全球戏剧思潮的吸收与回应。理解现代印度戏剧，需要我们深入其历史的脉络，审视其多样的流派，并感知其独特的表演精髓。 历史的回声与时代的呼唤：现代印度戏剧的孕育与发展 现代印度戏剧的萌芽，很大程度上与19世纪印度民族意识的觉醒和社会变革紧密相连。在英国殖民统治的背景下，一部分受过西方教育的印度知识分子开始重新审视和挖掘本土文化价值，同时也将西方戏剧的写实主义、社会批判等理念引入印度。 孟加拉邦的戏剧界是现代印度戏剧最早的活跃区域之一。19世纪后期，米哈尔·拉尔·特里维迪（Michael Madhusudan Dutt）等剧作家开始尝试用现代的叙事方式和主题创作戏剧，如《帕德马布提》（Padmavati）和《维克拉莫瓦希》（Vikramorvashi）等，这些作品在保留古典韵味的同时，也融入了更具时代感的思考。而伊兰德拉·那特·戈什（Girish Chandra Ghosh）更是集编剧、导演、演员于一身的戏剧巨匠，他的创作极大推动了孟加拉戏剧的职业化和专业化。 除了孟加拉，印度各地也纷纷涌现出具有地方特色的戏剧运动。古吉拉特邦的戏剧以其对社会问题的关注和通俗易懂的语言而闻名，如普兰·拉尔·拉杰（Prithviraj Kapoor）的“宝莱坞戏剧公司”虽然更多的是电影，但其舞台剧也为印地语戏剧奠定了基础。在马哈拉施特拉邦，马拉地戏剧（Marathi Theatre）则以其精湛的表演和对文学的深刻理解著称。 20世纪初，甘地领导的印度独立运动对戏剧创作产生了深远影响。许多戏剧作品开始承担起宣传民族主义、批判殖民统治、唤醒民众意识的社会责任。剧作家们试图通过戏剧这一大众传播媒介，将革命的思想和对自由的渴望传递给普通民众。这一时期的戏剧，往往具有鲜明的政治倾向和鼓动性。 二战后，随着印度的独立，现代印度戏剧进入了一个新的发展阶段。一方面，剧作家们开始更自由地探索多元的艺术形式和主题，不再受制于政治宣传的直接需求，开始关注更广泛的社会现实、个体内心世界以及文化身份的探讨。另一方面，印度古典戏剧的价值被重新发掘和研究，许多现代剧作家和导演在创作中借鉴和融合了卡塔卡利（Kathakali）、库提亚坦（Kutiyattam）、雅克沙加纳（Yakshagana）等传统戏剧的形式元素、表演技巧和哲学思想，试图在现代与传统之间找到一条平衡之道。 流派的斑斓：现代印度戏剧的多彩画卷 现代印度戏剧并非铁板一块，它呈现出极为丰富的流派和风格，反映了印度社会的多样性和复杂性。 现实主义与社会批判戏剧（Realism and Socially Critical Theatre）： 这是现代印度戏剧中影响最为广泛的流派之一。受到西方现实主义思潮的影响，剧作家们致力于刻画真实的社会生活，揭露社会不公，探讨贫困、种姓制度、性别歧视、宗教冲突等敏感议题。例如，巴拉特·阿姆布利（Bharat Ambadi）和维杰·特恩杜尔卡（Vijay Tendulkar）等人的作品，以其尖锐的笔触和深刻的人文关怀，对印度社会产生了巨大的冲击。特恩杜尔卡的作品《静止的河流》（Sakharam Binder）和《公案》（Ghashiram Kotwal）等，以其大胆的叙事和对权力、欲望的深刻剖析而闻名。 实验性与先锋戏剧（Experimental and Avant-garde Theatre）： 随着20世纪中后期全球戏剧的实验性浪潮，印度戏剧界也涌现出一批勇于打破传统、探索新表演语言的先锋剧团和剧作家。他们尝试打破线性叙事，运用非传统舞台空间，探索肢体表演、声音艺术、多媒体技术等，以寻求更直接、更具冲击力的艺术表达。这一流派的戏剧往往具有更强的哲学思辨性和形式探索性。 音乐剧与歌舞剧（Musical Theatre and Dance Dramas）： 印度传统戏剧与音乐、舞蹈有着不解之缘。现代印度戏剧在这一基础上，将音乐和舞蹈作为重要的叙事和情感表达手段，创作出大量精彩的音乐剧和歌舞剧。这些作品往往在保留印度本土音乐舞蹈风格的同时，融入现代的舞台表现手法，既有娱乐性，又不乏艺术深度。 形体剧与非语言戏剧（Physical Theatre and Non-verbal Theatre）： 一些剧作家和导演开始将重点放在肢体语言的表达上，通过高度程式化的形体动作、面部表情和舞台调度来传达情感和意义。这种戏剧形式尤其受到印度传统表演艺术的影响，它超越了语言的障碍，能够触及更普遍的人性体验。 地域性与地方语言戏剧（Regional and Vernacular Theatre）： 印度是一个拥有众多语言和丰富地方文化的国家。各地的戏剧创作也因此呈现出鲜明的地域特色。除了前文提到的孟加拉、古吉拉特、马拉地戏剧，泰米尔语戏剧、泰卢固语戏剧、旁遮普语戏剧等，都在各自的语言和文化土壤中孕育出独特的艺术风格，反映了当地人民的生活方式、价值观念和审美情趣。 后殖民戏剧与文化身份探索（Postcolonial Theatre and Exploration of Cultural Identity）： 独立后的印度，面临着如何在全球化语境下重新定义自身文化身份的挑战。许多现代戏剧作品开始反思殖民历史的影响，审视西方文化与印度本土文化之间的张力，探讨现代性与传统之间的关系，以及如何在多元文化中找到共同的价值。 表演的灵魂：印度戏剧的独特魅力 现代印度戏剧的表演，是其独特魅力的重要来源。它在继承古老表演传统的同时，也吸纳了现代戏剧的表演理念。 程式化与写实性的融合： 印度许多传统戏剧形式，如卡塔卡利，拥有高度程式化的表演，包括特定的面部表情、手势（Mudras）和身体动作。现代印度戏剧的演员们，在接受现代戏剧的写实训练之余，常常会借鉴这些传统技艺，将程式化的表演融入到写实的情境中，创造出一种既具有象征意义又富有感染力的表演风格。 肢体表达的精湛： 印度舞蹈和肢体剧的传统，赋予了印度演员卓越的肢体控制能力。在现代戏剧中，肢体语言不再仅仅是辅助，而是成为了一种重要的叙事和情感表达工具。演员们通过身体的每一个细节，来刻画人物的内心世界和情感状态。 音乐与唱腔的运用： 音乐在印度戏剧中扮演着至关重要的角色，它不仅是背景衬托，更是叙事和情感的推进器。许多现代印度戏剧作品，演员需要具备一定的歌唱功底，将音乐、唱腔与表演融为一体，形成一种独特的戏剧体验。 对角色的深度挖掘： 印度演员在塑造角色时，非常注重对人物内心世界的探索和理解。他们不仅仅是扮演一个角色，更是试图“成为”那个角色，深入其生活经历、情感纠葛和思想动机，从而呈现出真实可信的人物形象。 即兴与观众互动： 尽管现代戏剧强调剧本的完整性，但在一些具有传统根基的表演中，即兴元素仍然有所保留。同时，与观众的互动也是一些现代印度戏剧作品所追求的目标，演员们试图打破舞台与观众之间的隔阂，邀请观众参与到戏剧的创造过程中。 结语 现代印度戏剧，是一个充满活力、不断创新、多元融合的艺术领域。它不仅是印度社会变迁的生动写照，更是印度人民精神世界的深刻体现。从对古老传统的致敬，到对现代议题的呐喊，从对东方哲学的探索，到对西方艺术的借鉴，现代印度戏剧以其独特的视角、丰富的形式和动人的表演，在全球戏剧舞台上展现着其不可替代的价值和魅力。它是一面镜子，映照出印度社会的当下；它是一首诗，吟唱着印度人民的过去与未来。

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