Performance, Ethics and Spectatorship in a Global Age pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Grehan, Helena

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 107.35

装帧:

isbn号码:9780230518018

丛书系列:

图书标签:

• Performance Studies
• Ethics
• Spectatorship
• Global Theatre
• Intercultural Performance
• Political Performance
• Digital Performance
• Contemporary Performance
• Applied Theatre
• Performance and Politics

书籍简介：《全球化时代下的表演、伦理与观众身份》 引言：舞台与世界的交汇 本书深入探讨了全球化时代背景下，表演艺术的实践、其内在的伦理维度，以及观众身份的复杂演变。我们正处于一个文化流动性空前增强的时期，技术革新以前所未有的速度重塑着艺术的生产、传播与接受方式。在这个语境下，表演不再是孤立的剧场事件，而是与全球政治经济结构、身份认同的协商以及新兴的数字媒介紧密交织的动态场域。本书旨在通过对一系列跨学科视角的整合，勾勒出当代表演景观的全景图，并重点剖析其核心的道德困境与观众在其中所扮演的能动角色。 第一部分：全球化与表演的地理政治学 全球化不仅仅是一个经济概念，它深刻地改变了艺术的“在场”与“缺席”的辩证关系。本部分首先考察了全球巡演的逻辑如何重塑了地方性艺术形态。我们分析了剧场、舞蹈和仪式表演如何被“打包”和“翻译”以适应国际艺术节的策展需求，以及这种过程如何带来文化挪用（appropriation）与真实性（authenticity）的紧张关系。 跨国流动性与主体构建： 书中详细考察了移民艺术家和难民表演者在跨越国界时所经历的身份重塑。他们的身体成为了政治的载体，承载着关于归属、流散和身份政治的复杂叙事。我们审视了诸如“世界剧场”的概念如何被解构，以揭示其背后潜在的文化霸权结构。此外，我们也关注了数字平台如何创造出一种“去地域化”的表演空间，使得表演实践得以在物理边界之外持续发生，但同时也带来了新的监管和认可机制的挑战。 物质性与虚拟化： 面对疫情等全球性危机，表演的物质性遭受了严峻的考验。本部分探讨了“远程在场”（remote presence）现象的兴起。直播剧场、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何试图重现或替代传统的现场体验？我们深入分析了这种技术中介对观众感官体验的影响，以及它如何模糊了观看者、参与者和创作者之间的传统界限。这不仅仅是关于技术应用，更是关于我们如何定义“现场感”这一核心的审美价值。 第二部分：伦理困境与道德张力 表演艺术往往位于社会冲突和伦理争议的前沿。在全球社会对正义、权力与历史创伤的关注日益增加的背景下，表演者的责任和作品的意图成为了关键的伦理焦点。 创伤的再现与责任： 本部分聚焦于涉及历史创伤、政治暴力或边缘化群体经验的表演实践。探讨的核心问题是：艺术家是否有权“代表”他人的痛苦？作品的“疗愈”功能与潜在的“消费化”风险如何平衡？我们分析了“证言”（testimony）在舞台上的可信度问题，以及观众在面对令人不安或挑衅性内容时的伦理义务。这涉及到对权力关系的反思：谁有权力讲述什么故事，以及以何种方式讲述。 身体政治与边界： 身体是表演的终极工具，在全球化和身份政治的交汇点上，身体的自主权和展示规范受到了严格的审视。本书探讨了关于性别、种族和残障的表演实践中的伦理考量。例如，在涉及裸露或极端体力展示的表演中，如何确保表演者得到充分的知情同意和保护？我们还分析了社会运动（如 MeToo 运动）如何影响了表演创作过程中的权力动态，以及对“安全空间”的诉求如何与艺术探索的边界产生冲突。 消费主义与艺术的异化： 面对全球资本对文化产业的渗透，表演作品的价值衡量标准也发生了变化。本书审视了“体验经济”如何影响了艺术创作的内在驱动力。当一场表演被设计成一个可供快速消费和在社交媒体上传播的“内容包”时，其深层的批判性和反思性是否被削弱？我们探讨了艺术市场和赞助系统对内容选择的潜在规训，以及艺术家如何在商业压力下维护其伦理立场。 第三部分：观众身份的重塑与参与性转向 全球化和数字技术不仅改变了表演者，也彻底颠覆了观众的角色。观众不再是被动的接收者，而是积极的意义建构者和参与者。 从旁观到共创： 本部分详细分析了沉浸式剧场、参与式戏剧（participatory theatre）和互动装置的兴起。这些形式邀请观众跨越“第四堵墙”，成为行动的一部分。我们研究了这种“参与性转向”的潜力与局限：它是否真正实现了民主化的剧场，还是仅仅创造了一种新的、更具劳动强度的观众体验？我们区分了基于体验的娱乐与基于批判性反思的参与之间的差异。 数字时代的能见度与匿名性： 社交媒体平台如 Instagram、TikTok 和直播服务，为观众提供了前所未有的即时反馈机制。观众的即时反应（点赞、评论、分享）成为了表演生命周期中不可分割的一部分。本书探讨了这种“即时可见性”如何影响了观众的集体情绪和对作品的长期解读。同时，我们也考察了在大型在线事件中，匿名观众和虚拟身份的出现，如何改变了观众之间形成社群和集体情感的传统方式。 策展的伦理责任： 观众的体验越来越受到策展人和平台算法的塑造。本部分探讨了策展人在全球视野下选择和呈现不同文化作品时所承担的伦理责任。算法推荐系统如何无意中制造了“文化回音室”，限制了观众接触异质性观点的机会？我们呼吁对策展实践进行更具批判性的审视，确保全球视野下的艺术呈现是包容、公平且具有丰富张力的。 结论：面向未来的表演生态 本书最后总结了表演、伦理与观众身份在后全球化语境下相互依存的复杂关系。我们强调，在这个技术快速迭代、文化边界不断模糊的时代，对表演实践的批判性反思比以往任何时候都更为重要。唯有持续关注表演的物质根基、审视其潜在的权力运作，并积极参与到对新观众身份的界定中，我们才能确保剧场——无论其实体还是虚拟——能够继续作为社会对话和伦理探索的关键场所。这要求艺术家、策展人和观众共同承担起维护文化生态健康和批判深度的责任。

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