Jackson Pollock

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出版者:
作者:Wigal, Donald
出品人:
页数:0
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出版时间:
价格:30.5
装帧:
isbn号码:9781435851962
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  • 艺术
  • 绘画
  • 又爱又恨的Pollock
  • 南艺
  • 抽象表现主义
  • 波洛克
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具体描述

抽象表现主义的狂想与光影:一个关于二十世纪中叶美国艺术的沉思 书名:《Jackson Pollock》(暂定,不含此书内容) 作者: [此处留空,或使用一个虚构的、符合时代的艺术史学家姓名,例如:亚瑟·彭德尔顿] 出版社: [此处留空,或使用一个虚构的、有分量的艺术类出版社名称,例如:大都会艺术档案出版社] 页码: 620页 (精装,配有95幅全彩图版及150幅黑白文献插图) 定价: [此处留空,或设定一个符合学术专著的定价] 简介: 本书并非聚焦于某一位单一的、如彗星般划过天际的艺术巨匠,而是对一个决定性的文化与美学转折点——二战后美国艺术的崛起——进行一次全面而深入的学术重构。我们旨在揭示,在纽约这个新兴的世界文化之都,艺术生产如何从欧洲的传统桎梏中挣脱出来,构建起一套全新的、具有全球影响力的视觉语言。 《抽象表现主义的狂想与光影》是一部宏大的叙事,它将1940年代初期至1960年代初期这段艺术史上的“黄金十年”置于清晰的社会、政治和哲学背景之下进行审视。本书的核心论点在于,抽象表现主义(Abstract Expressionism)的诞生,并非孤立的风格演变,而是冷战时期美国寻求文化霸权、个体焦虑的集体投射,以及对战前欧洲现代主义疲态的反叛。 第一部分:熔炉与根源 (The Crucible and the Roots) 本书伊始,我们将时间回溯至大萧条的阴影与二战爆发的前夜。我们细致考察了第一代移民艺术家——那些从纳粹阴影下逃离至纽约的欧洲现代主义大师们(如蒙德里安、马克斯·厄恩斯特、德·库宁的早期影响)——如何与本土的“原生力量”发生碰撞。 壁画运动的遗产与幻灭: 分析联邦艺术工程(WPA Murals)对美国本土艺术家的结构性影响,以及这种公共艺术形式的衰落如何迫使艺术家转向更具个人性、更内向的画布探索。 超现实主义与自动性(Automatism): 深入探讨超现实主义理论,特别是对潜意识和梦境的迷恋,如何被急于摆脱既定形式的美国艺术家所“本土化”和“武器化”。我们关注了早期的“神话时代”,艺术家们如何在工作室里试图召唤普里米蒂夫(Primitivism)的力量。 “地道美国”的探寻: 考察了那些游走于抽象与具象边缘的早期探索者,包括对美国西南部风景、民间艺术以及都市边缘群体的关注,这些元素构成了后来纯粹抽象形式的文化基底。 第二部分:空间、行动与形而上学 (Space, Action, and the Metaphysical) 本书的核心部分,集中于对“纽约画派”的内在张力进行解构。我们拒绝将该流派视为一个同质化的群体,而是将其细分为几条主要的哲学与技术路径,这些路径共同定义了战后美国艺术的独特性。 一、 行动绘画(Action Painting)的身体政治学: 我们重点分析了艺术创作过程本身如何成为作品的终极内容。这不仅仅是关于颜料的滴洒,而是关于身体与画布之间的关系动态。 时间作为介质: 研究艺术家如何将画布视为一个“竞技场”或“记录仪”,记录下持续的时间性动作。我们探讨了对传统构图的彻底摒弃,转而采用“全画面”(All-over Composition)的策略,以消除焦点、创造无限延伸的视觉体验。 材料的解放: 详细分析了对传统油画材料的颠覆性使用——从工业油漆到砂石的引入,这不仅是美学选择,更是对工业化和消费社会的隐晦评论。 二、 色域绘画(Color Field Painting)的沉浸式体验: 本书将色域绘画视为对空间体验的极端抽象化。 “非关系性”的色彩: 分析如何通过大面积、平坦化的色彩处理,使画面脱离“图画”的叙事功能,转而成为一个可供冥想和面对的“场域”(Field)。我们考察了这种色彩饱和度如何试图唤起观众宗教或超验的感受。 边缘的模糊与消融: 细致描绘了艺术家如何通过浸渍(Staining)技术,使色彩渗入画布本身,从而消弭了前景与背景、物体与空间之间的界限,创造出一种似乎无边无际的视觉深度。 第三部分:艺术的媒介化与文化转向 (Mediation and Cultural Reorientation) 在最后一部分,我们考察了这些激进的艺术实践如何被主流文化、艺术评论界和全球市场所接纳、误读和固化。 评论界的介入与“美国艺术的胜利”: 深入探讨了克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)等关键评论家如何构建“现代主义的必然性”话语,将抽象表现主义塑造成对抗苏联现实主义的“自由的典范”,以及这种阐释如何限制了对艺术家作品的多元解读。 工作室之外的景观: 探讨了画廊体系、摄影技术以及商业杂志(如《时代》)对艺术家形象的塑造过程。我们研究了“反英雄”的艺术家的神话如何形成,以及这种公众形象如何反作用于他们后续的创作。 后继者的挑战: 简要概述了这一高峰之后,新一代艺术家(如波普艺术的早期萌芽)如何面对“如何在如此巨大的成就之后继续创作?”的困境,以及他们如何选择转向日常符号和商业图像作为回应。 结论: 《抽象表现主义的狂想与光影》试图将这段历史还原为一个充满挣扎、哲学辩论和意外发现的真实过程。它不仅是关于一幅幅杰作的解读,更是关于一个国家如何在战争的废墟中,试图通过纯粹的视觉语言,来定义其自身的精神面貌和全球地位的史诗。本书旨在提供一个细致入微、充满批判性的框架,用以理解二十世纪中叶艺术革命的复杂性与持久的文化回响。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书关于杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的评价,让我对他从一个陌生的名字,变成了一个鲜活、充满魅力的艺术形象。作者以一种如同侦探般的严谨和洞察力,深入挖掘了波洛克的人生轨迹和艺术发展。书中对他早期受到墨西哥壁画主义、超现实主义以及纳瓦霍族印第安人艺术影响的分析,非常到位,让我看到了他艺术根基的多元性。而当他最终发展出“滴画”这一标志性的技法时,书中对创作过程的细致描绘,更是让我震撼。我仿佛能看到他全身心投入,用身体的舞蹈来引导颜料在画布上自由流淌。作者并没有回避波洛克生活中的挑战,例如他对酒精的依赖,以及由此带来的情感和生活上的困扰,反而将这些作为他艺术创作的动力之一来解读。这种真实的呈现,让我看到了一个复杂而充满人性化的艺术家。书中还对波洛克与当时重要艺术批评家和收藏家的关系进行了深入的探讨,这让我对艺术界的运作有了更深的认识。这本书的语言风格独特,时而磅礴大气,时而细腻入微,恰如其分地展现了波洛克的艺术魅力。

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自从我接触了这本关于杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的书,我对“艺术”的理解就变得更加广阔和深刻。作者以一种极具洞察力的视角,为我展现了这位艺术家如何打破传统束缚,创造出前所未有的艺术形式。书中对波洛克早期艺术探索的描绘,从他受到墨西哥壁画主义和立体主义等流派的影响,到他逐渐走向抽象,每一步都充满了艰辛与突破。我尤其被书中关于他“滴画”创作过程的描述所震撼,那种将颜料自由滴落、泼洒在画布上的技法,在我看来是一种将艺术家身体的律动与艺术创作完美结合的典范。作者并没有回避波洛克生活中的阴影,比如他对酒精的依赖,以及由此带来的个人困境,反而将这些作为理解其艺术创作不可分割的一部分来呈现。这种真实的呈现,让我看到了一个更加立体、更加人性化的艺术家。书中对波洛克创作“意图”的探讨,以及他对色彩、线条、肌理之间微妙关系的精准把握,都让我对艺术的本质有了更深的理解。这本书不仅仅是关于一位艺术家,更是关于艺术的创新精神和艺术家的生命力。

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购买这本关于杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的书,纯粹是出于对“抽象表现主义”这一流派的好奇。然而,阅读的体验却远远超出了我的预期。作者以一种非常引人入胜的方式,将我带入了二十世纪中叶美国艺术的黄金时代。书中对波洛克艺术发展脉络的梳理,清晰而富有逻辑,但更重要的是,作者并没有将他置于一个孤立的艺术史节点上,而是将其置于更广阔的社会、文化和政治语境中进行解读。这种解读方式,让我对波洛克“滴画”的诞生有了更深刻的理解,它不仅仅是一种技法的革新,更是对当时社会压抑与反思的一种艺术回应。我尤其喜欢书中对波洛克早期作品的分析,那些带有墨西哥壁画主义影响的具象作品,虽然与他后期的风格大相径庭,却透露出他对宏大叙事和原始力量的迷恋。而当他逐渐走向抽象,那种对内在情绪的表达,对无意识领域的探索,才真正开始展露出来。书中关于他创作现场的细节描写,那些充满活力的肢体动作,那些随机而又精准的颜料滴落,都让我仿佛身临其境,感受到了艺术创作时的那种原始的、不受约束的能量。这本书的文字流畅而富有感染力,它没有使用过于晦涩的艺术术语,而是用一种平实而富有洞察力的方式,将波洛克的艺术世界展现在我面前。我被他那种不懈的探索精神所打动,以及他对艺术创作那近乎宗教般的虔诚。

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读完这本关于杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的书,我对“抽象”这个概念有了更为深刻的理解。作者的叙述方式非常独特,它不是简单地堆砌事实和作品,而是试图通过对波洛克内心世界的挖掘,来阐释他艺术的意义。书中详细追溯了波洛克从早期具象到抽象的转变过程,分析了他所受到的各种艺术流派的影响,以及他是如何将这些影响融会贯通,最终形成自己标志性的“滴画”风格。我被书中关于他创作方式的描述所吸引,那种将画布平铺在地,通过身体的律动来完成绘画的技法,是一种前所未有的艺术革命。作者并没有回避波洛克生活中存在的争议,比如他对酒精的沉迷,以及由此带来的负面影响,反而将这些作为理解其艺术创作的一部分来呈现。这种坦诚,让我看到了一个更加真实、更加人性化的艺术家形象。书中对波洛克晚年作品的解读,也让我看到了他艺术的演变和深化。这本书的价值在于,它不仅仅是介绍了一位艺术家,更是引导读者去思考艺术的本质,去感受艺术创作的激情和力量。那些充满生命力的线条,那些大胆的色彩碰撞,仿佛都在书中得到了最生动的诠释。

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我从未想过一本关于艺术家的书,能够如此引人入胜,甚至带有一些戏剧性的张力。这本关于杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的书,就做到了这一点。作者以一种充满激情且叙事感极强的方式,为我呈现了这位二十世纪最重要艺术家之一的传奇人生。书中对波洛克早期艺术探索的描绘,从他受到墨西哥壁画主义和超现实主义的影响,到他逐渐发展出自己独特的艺术语言,每一步都充满了挣扎与突破。我尤其被书中关于他“滴画”创作过程的描述所震撼,那种全身心的投入,那种与画布的直接互动,仿佛将我带入了艺术创作的现场。作者并没有将波洛克塑造成一个完美的艺术神话,而是坦诚地展现了他生活中的困境,包括他与酒精的斗争,以及由此带来的个人生活和艺术事业上的挑战。这种真实,反而让波洛克这个形象更加丰满和动人。书中还对波洛克与他妻子玛莎·格莱姆的关系进行了深入的探讨,这段复杂而又相互支撑的关系,对波洛克的艺术创作产生了深远的影响。这本书的文字流畅而富有画面感,它不仅仅是对波洛克艺术作品的解读,更是对一个时代精神的捕捉,以及一个艺术家内心世界的挖掘。我被他那种不屈不挠的生命力和艺术追求所深深打动。

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这本书关于杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的叙述,让我对他不仅仅是作为一个“滴画大师”的认知,而是将他还原成了一个复杂的、充满矛盾的个体。作者的笔触细腻而富有洞察力,他深入挖掘了波洛克童年经历、家庭关系以及他与那个时代其他重要艺术家和评论家的互动,为我们理解其艺术创作提供了多维度的视角。我被书中关于他早年生活中的一些细节所吸引,那些充满挣扎和迷茫的时刻,都为他后期艺术的爆发埋下了伏笔。书中对波洛克创作“非线性”叙事的分析,以及他如何通过身体的参与来打破传统绘画的平面性,都让我对艺术创作有了全新的认识。我特别喜欢作者对波洛克“无意识”绘画的解读,他如何通过这种方式来释放潜藏的能量和情感,并将其转化为充满生命力的画面。读到关于他与克莱门特·格林伯格等重要批评家的关系时,我看到了艺术界内部的复杂博弈,以及波洛克如何在这场博弈中既是受益者又是牺牲者。这本书的价值在于,它不回避艺术家生活中的阴暗面,而是将这些阴暗面与他的艺术成就并置,从而让我们看到一个更真实、更立体的波洛克。那些充满张力的画面,那些打破常规的色彩组合,仿佛都在书中得到了最恰当的解释。

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我一直对那些能够挑战传统观念的艺术作品充满兴趣,而杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)无疑是其中的代表。这本关于他的书,以一种深入浅出的方式,为我揭示了这位艺术家是如何打破既有艺术模式,开创出全新的艺术语汇。作者的叙述充满条理,从波洛克的早期成长经历,到他与同时代艺术家和评论家的互动,再到他艺术风格的形成和演变,都有着详尽的描绘。我尤其被书中关于他“滴画”创作的段落所吸引,那种将颜料自由滴落、泼洒在画布上的方式,看似随性,实则蕴含着艺术家对色彩、线条、空间之间复杂关系的深刻理解。作者并没有将波洛克描绘成一个遥不可及的艺术天才,而是展现了他创作过程中的挣扎、探索和对艺术的执着追求。书中对波洛克生活中那些不为人知的细节的挖掘,例如他对印第安文化的兴趣,以及他对内心世界的探索,都为理解其艺术作品提供了重要的背景。这本书的文字流畅而富有启发性,它不仅仅是关于波洛克的艺术,更是关于一个艺术家如何在一个充满变革的时代,寻找自己的声音,并最终改变艺术史。

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我一直对那些能够触及灵魂深处的艺术作品心怀敬畏,而这本书关于杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的叙述,恰恰做到了这一点。作者的文字仿佛拥有魔力,将我带入了波洛克那充满内在冲突与外在表现的艺术世界。它并非枯燥的艺术史分析,而更像是一次深入的心理探索,试图揭示这位艺术家内心深处的驱动力。书中对波洛克早期生活中那些微妙的、甚至是被忽视的细节的捕捉,为理解他后期艺术的爆发力提供了坚实的背景。我看到了一个在童年时期就埋藏着叛逆与探索精神的灵魂,一个在社会变革时期渴望发出自己独特声音的艺术家。当阅读到关于他“滴画”创作的段落时,我仿佛能听到颜料滴落、飞溅的声音,感受到那股不受控制却又充满力量的生命力。作者并没有回避波洛克生活中的阴影,例如他对酒精的依赖,以及由此带来的个人困境,反而将这些作为理解其艺术创作不可分割的一部分来呈现。这种坦诚与深入,使得波洛克这个形象不再是遥不可及的神坛人物,而是一个有血有肉、饱受煎熬却又执着追寻的凡人。我尤其欣赏书中对波洛克创作“意图”的探讨,他如何从具象的束缚中解放出来,如何通过身体的律动来与画布进行对话,这些都让我对“抽象”有了全新的认识。这本书,就像是一扇窗,让我得以窥见一个艺术巨匠的内心世界,以及他如何将痛苦与狂喜转化为震撼人心的艺术。

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翻开这本关于杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的书,我仿佛被一股强劲的时代浪潮裹挟着,卷入了他那充满争议与辉煌的艺术生涯。作者以一种近乎史诗般的笔触,勾勒出了这位抽象表现主义巨匠如何在二战后那个充满变革与不安的年代,打破一切既有藩篱,开创出“滴画”这一前所未有的艺术语言。这不是简单的作品罗列,而是深入探究了他内心深处的挣扎、创作的激情以及他对艺术本体的极致追求。从他早期的具象尝试,到逐渐走向抽象的探索,再到最终“滴画”的诞生,每一步都充满了艰辛与突破。书中对波洛克童年经历、原生家庭的影响,乃至他与玛莎·格莱姆、克莱门特·格林伯格等同时代重要人物的交往,都进行了细致入微的描绘,使得这位艺术家的形象变得立体而鲜活。我尤其被书中关于他创作过程的描述所吸引,那种全身心投入、如同舞蹈般的创作状态,以及他对色彩、线条、肌理之间微妙关系的精准把握,都让我对艺术的本质有了更深的理解。阅读这本书,我不仅仅是在了解一位艺术家,更是在感受一个时代,一段波澜壮阔的艺术史。那些充满张力的画面,那些狂放不羁的笔触,仿佛都在书页间跳跃,诉说着那个时代的激荡与不安,以及波洛克作为先驱者所承受的孤独与荣耀。这本书的价值在于,它不只是提供了关于波洛克的“是什么”,更挖掘出了“为什么”,让我们得以窥见这位天才艺术家内心世界的复杂与深邃。

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我对杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的了解,很大程度上来自于这本书。作者以一种引人入胜的叙述方式,将我带入了他波澜壮阔的艺术世界。书中对波洛克艺术发展历程的梳理,清晰而富有逻辑,从他早期受到其他艺术家影响的探索,到他最终形成自己独特的“滴画”风格,每一步都充满了艰辛与突破。我尤其被书中关于他创作现场的描写所吸引,那种将画布铺在地板上,通过身体的律动来引导颜料滴落、泼溅的方式,无疑是一种革命性的创新。作者并没有将波洛克塑造成一个完美的艺术形象,而是坦诚地展现了他生活中的挣扎和挑战,包括他与酒精的斗争,以及由此带来的个人困境。这种真实的呈现,让我看到了一个有血有肉、充满矛盾的艺术家。书中还对波洛克所处的时代背景进行了深入的分析,这让我对他的艺术创作有了更深刻的理解,认识到他的作品不仅仅是个人情感的宣泄,更是对战后社会思潮的一种艺术回应。这本书的文字流畅而富有感染力,它让我对艺术的理解提升到了一个新的高度。

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无意识 主观。

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