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出版者:

作者:Adobe Creative Team

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 50.84

装帧:

isbn号码:9780321573902

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop Elements
• 图像编辑
• 照片编辑
• Adobe
• 软件教程
• 数码照片
• 图像处理
• 入门
• Photoshop
• 技巧

探索数字影像的无限可能：一本关于创意与实践的指南 数字摄影与影像处理的时代浪潮，让我们每个人都拥有了记录生活、表达情感的强大工具。从捕捉生活中的精彩瞬间，到精心雕琢一张张令人惊叹的艺术作品，我们对影像的要求也日益提升。我们渴望更便捷、更高效地掌握图像编辑的技巧，更自由地释放内心的创意。本书正是应运而生，它将带领您走进一个充满魅力的数字影像世界，为您揭示那些让照片“活”起来，让创意“飞”起来的秘密。 本书并非一本简单的软件操作手册，它更是一次深入的创作之旅。 我们将抛开枯燥的参数设置和冗长的功能罗列，而是聚焦于“如何用影像讲述故事”、“如何用色彩传递情感”、“如何让平凡的画面绽放不凡的光彩”。每一章都将围绕一个核心的创作理念展开，并辅以详实易懂的实践案例。您将学习到如何从零开始，构建一个完整的影像处理流程，从基本的照片整理与分类，到精细的局部调整与创意合成，再到最终的输出与分享。 第一章：数字影像的起点——构图与捕捉的艺术 在您拿起相机按下快门的那一刻，影像的故事就已经开始了。这一章，我们将回归摄影的本源，探讨那些决定一张照片成败的关键因素。您将学习到经典构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、框架式构图等，并了解它们如何帮助您引导观者的视线，突出画面主体。我们会深入剖析不同焦段的镜头特性，以及它们在构图中的应用。更重要的是，我们将探讨如何通过对光影的理解与运用，为您的画面注入生命力。无论是自然光还是人造光，您都将学会如何巧妙地捕捉和利用，从而营造出不同的氛围和情绪。此外，我们还将讨论如何在拍摄时就为后期处理打下良好基础，例如如何选择合适的光圈、快门速度和ISO，以获得更清晰、噪点更少的原始素材。 第二章：数据的魔法——照片的整理、管理与初步优化 高质量的影像需要有序的管理。当我们拥有了海量的照片时，如何快速找到需要的素材，并对其进行初步的优化，是提高工作效率的关键。本章将为您介绍一套科学的照片整理系统，包括如何建立逻辑清晰的文件夹结构，如何利用关键词、标签和星级评价等元数据进行高效管理。您将学习到如何使用专业的工具来批量导入、筛选和分类照片，从而轻松应对海量素材。在初步优化方面，我们将重点讲解如何通过自动化的工具，快速校正照片的曝光、白平衡和色彩，让您的照片在短时间内焕然一新。此外，我们还将探讨如何处理那些曝光不足或过度的照片，以及如何进行基本的裁剪和旋转，以改善照片的整体平衡感。 第三章：细节的雕琢——精细的局部调整与色彩的魅力 一张出色的照片，往往离不开对细节的精心雕琢。本章将带领您深入探索图像的细节处理。您将学习到如何使用各种选择工具，精确地选择照片中的特定区域，并对其进行独立的调整。无论是提亮人物的面部，还是压暗天空的细节，亦或是锐化远处的景物，您都将掌握精准的控制技巧。我们会深入讲解蒙版和图层的强大功能，它们是实现非破坏性编辑和复杂效果的关键。您将学会如何叠加图层，运用不同的混合模式，创造出意想不到的视觉效果。在色彩方面，本章将带您领略色彩的魔力。您将学习到色彩理论的基本知识，理解不同色彩搭配所能传递的情感。我们会重点讲解如何调整色相、饱和度和亮度，以及如何运用曲线和色阶工具，来精确控制照片的整体色调和对比度。从冷色调的清冷，到暖色调的温馨，您都可以随心所欲地进行调整，为您的照片赋予独特的个性和风格。 第四章：创意的无限——合成、特效与数字绘画的入门 数字影像的魅力，还在于它能够打破现实的界限，实现天马行空的创意。本章将为您打开通往创意世界的大门。您将学习如何将不同的图像元素巧妙地融合在一起，创造出令人惊叹的合成效果。从简单的背景替换，到复杂的超现实场景构建，您都将逐步掌握其中的奥秘。我们会详细讲解选区工具、套索工具、钢笔工具等在抠图和合成中的应用，以及如何通过调整图层和蒙版，让合成的图像看起来更加自然逼真。此外，本章还将介绍各种常见的图像特效，例如虚化、模糊、锐化、噪点、纹理添加等，并讲解它们在提升画面质感和艺术表现力方面的作用。您将学会如何利用这些工具，为您的照片增添独特的风格。对于对数字绘画感兴趣的读者，本章还将提供一些基础的入门指导，让您了解如何使用画笔工具，在图像上进行创作，为您的作品注入手绘的艺术气息。 第五章：故事的讲述者——人像与风景的后期处理 人像和风景是数字影像中最常见的两大题材。本章将针对这两种题材，提供具体的后期处理思路和技巧。在人像处理方面，我们将重点讲解如何进行皮肤的修饰，包括去除瑕疵、平滑肤质，同时保持人物的真实感。您将学习到如何调整人物的面部特征，例如眼睛的神采、嘴唇的色泽，以及如何进行身材的微调，让人物更加完美。我们会探讨如何通过眼神光和腮红的运用，增强人物的立体感和生动性。在风景处理方面，我们将重点讲解如何增强天空的层次感、压制过曝的亮部、提亮暗部细节，以及如何让景物的色彩更加鲜艳生动。您将学习到如何运用渐变滤镜和径向滤镜，模拟自然光的效果，营造出不同的时间感和氛围。无论是清新明亮的日系风格，还是浓郁厚重的德系风格，您都可以根据自己的喜好进行调整。 第六章：风格的塑造——个性化效果与创意排版 一张优秀的数字作品，不仅仅是技术上的完美，更重要的是它所展现出的独特风格。本章将引导您如何塑造属于自己的个性化视觉风格。您将学习如何利用各种滤镜和调整工具，创造出独特的艺术效果，例如模拟胶片质感、制作复古色调、营造低饱和度或高饱和度的视觉冲击力。我们会探讨如何通过色彩平衡、色彩查找等工具，建立一套统一的色彩体系，让您的作品具有连贯性。此外，本章还将涉及一些基本的排版和布局技巧。您将学习如何将多张照片进行组合，创作出具有叙事性的拼贴画或杂志风格的版式。我们将讨论如何运用网格系统、对齐工具，以及选择合适的字体和颜色，来提升作品的整体视觉吸引力。 第七章：分享的喜悦——输出、打印与在线传播 创作的最终目的，是为了与他人分享。本章将为您介绍如何将您的作品以最佳的状态呈现给世界。您将学习到各种图像输出格式的特点和适用场景，例如JPEG、PNG、TIFF等，以及如何根据不同的用途，选择合适的导出设置，如分辨率、色彩空间和压缩质量。我们将深入讲解打印前的准备工作，包括如何理解色彩管理，如何进行色彩校准，以及如何选择合适的打印介质，以确保您的作品在打印后能够最大程度地还原。同时，本章还将探讨如何在互联网上进行作品的传播，包括如何优化图像以适应不同的在线平台，如何选择合适的社交媒体进行分享，以及如何保护您的数字版权。 本书的宗旨是赋能您，让您不仅掌握工具，更能掌握创意。 我们相信，每一个热爱生活、热爱影像的人，都蕴藏着无限的创意潜能。通过本书的学习，您将能够自信地拿起您的工具，将脑海中的每一个灵感，都转化为一幅幅触动人心的数字艺术作品。让我们一起，在这场数字影像的探索之旅中，尽情挥洒您的才华，创造属于您的精彩。

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