Chaplin at Essanay pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Neibaur, James L.

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 45.14

装帧:

isbn号码:9780786435128

丛书系列:

图书标签:

• 查理·卓别林
• 默片
• 喜剧
• 电影史
• 埃斯纳伊
• 早期电影
• 美国电影
• 电影研究
• 默片时代
• 电影明星

《卓别林在伊萨纳》：一个时代的光影印记 在默片电影艺术的黎明时期，一位名叫查理·卓别林的喜剧天才，如一颗耀眼的流星划破天际，点亮了无数观众的心。他的“流浪汉”形象，以其滑稽的步态、经典的胡子和标志性的礼帽，迅速风靡全球，成为那个时代无可争议的文化符号。然而，在卓别林传奇演艺生涯中，一段不常被提及却至关重要的经历，正是他在伊萨纳电影公司（Essanay Film Manufacturing Company）度过的时光。这段时期，虽然短暂，却承载着卓别林艺术探索的深邃痕迹，见证了他从一个初露锋芒的喜剧演员，向一个成熟的电影艺术家蜕变的复杂过程。 《卓别林在伊萨纳》这本书，并非要将伊萨纳时期他创作的每一部影片逐一拆解，列举其情节或调侃其表演。相反，它旨在深入挖掘那段历史的肌理，去理解卓别林在这家小型却充满活力的电影公司所面临的独特挑战与机遇，以及这些经历如何塑造了他日后的创作理念和艺术风格。本书将带领读者穿越回二十世纪初的芝加哥，那个工业气息浓郁、充满移民活力，同时也酝酿着新艺术形式的时代。 伊萨纳公司，位于芝加哥，在当时的电影界算不上巨头，但它却凭借其对新兴电影艺术的敏锐嗅觉，吸引了包括卓别林在内的一批才华横溢的电影人。卓别林于1915年加入伊萨纳，当时他已因在基斯通电影公司（Keystone Film Company）的表演而声名鹊起。然而，基斯通的快速、流水线式的制作模式，以及对其艺术自由的限制，让卓别林感到窒息。他渴望拥有更多的创作控制权，能够深入打磨他的角色和故事。伊萨纳，至少在最初，为他提供了这样的可能。 本书将首先勾勒出伊萨纳公司当时的运作模式和艺术氛围。读者将了解到，这家公司如何在工业化的背景下，努力生产出能够满足当时观众日益增长的娱乐需求的电影。它将描绘出当时电影制作的简陋条件，与今天先进的电影工业形成鲜明对比。这种对比，更能衬托出卓别林在如此有限的资源下，如何展现出惊人的创造力和艺术感染力。 接着，本书将重点分析卓别林在伊萨纳的创作动力和艺术追求。在基斯通，他更多的是被要求扮演一个能够带来笑声的“角色”，他的个人风格虽然初显，但并未得到充分的挖掘。而在伊萨纳，他开始思考“流浪汉”这个角色的深层含义，不仅仅是一个滑稽的形象，更是一个承载着社会底层人物的悲欢离合、孤独与尊严的符号。这本书将探讨，卓别林是如何在伊萨纳时期，开始有意无意地为“流浪汉”注入情感的深度，使其从一个简单的喜剧人物，逐渐走向一个具有普世价值的艺术形象。 伊萨纳的制片人乔治·赫希曼（George K. Spoor）和威廉·塞尔金（William Selig）对卓别林的到来寄予厚望。书中将深入探讨他们与卓别林之间的合作关系。这种关系并非总是顺风顺水，而是充满了艺术家与商业生产者之间常见的博弈和妥协。卓别林希望有更多的艺术自主权，而制片方则需要保证影片的票房收益。这种张力，恰恰是艺术创作过程中不可或缺的催化剂。本书将分析，卓别林是如何在满足商业要求的同时，巧妙地将自己的艺术理念融入影片之中，从而创造出既能取悦大众，又能触动人心的作品。 《卓别林在伊萨纳》还将特别关注卓别林在这一时期对电影叙事手法的探索。虽然默片有其固有的表达方式，但卓别林无疑是其中的佼佼者。他不仅仅依赖于夸张的肢体语言和面部表情，更善于运用镜头语言、蒙太奇手法以及音乐来烘托气氛，推动情节发展，并传达人物内心的情感。本书将尝试解析，卓别林是如何在伊萨纳时期，通过一系列精心设计的场景，来构建叙事，并在短小的影片中，展现出复杂的人物关系和深刻的情感冲突。 书中的一个重要组成部分，将是对卓别林在伊萨纳时期创作的一些代表性影片进行细致的“解读”，但这里的解读并非简单的剧情梗概。而是侧重于分析这些影片所展现出的艺术特征、情感基调以及卓别林对“流浪汉”形象的塑造如何进一步深化。例如，在《流浪汉的假期》（A Dog's Life）等影片中，他开始尝试更复杂的故事情节，将“流浪汉”的命运与社会现实联系起来，探讨贫困、爱情、友谊等主题。本书将深入分析这些影片中的经典桥段，并非为了回顾那些笑点，而是为了揭示这些桥段背后蕴含的艺术匠心和人文关怀。 此外，本书还会探讨卓别林在伊萨纳时期的个人成长。从一个初来乍到的年轻喜剧演员，到逐渐拥有了自己的创作团队，并且开始展现出对电影制作全方位的掌控能力，这段经历无疑是卓别林艺术生涯中一个重要的转折点。他从实践中学习，从挑战中成长，逐渐积累了宝贵的导演经验和对电影艺术的深刻理解。本书将追溯这段成长历程，描绘出一位艺术家如何在一个相对开放的环境中，不断探索和完善自己的艺术表达。 《卓别林在伊萨纳》不仅是对一位电影巨匠早期创作生涯的回顾，更是对一个时代电影艺术发展轨迹的梳理。它试图展现，在技术尚不成熟、审查制度尚不完善的年代，艺术家们是如何凭借过人的才华和不懈的努力，创造出至今仍能引发我们共鸣的艺术作品。书中将引用当时的历史文献、评论家的评价以及卓别林本人的回忆（如果存在相关可靠资料），力求还原那段历史的真实面貌。 这本书并非要用学术的眼光去解剖每一帧画面，而是希望以一种更具温度和人情味的方式，去讲述一个艺术家在特定历史时期的创作故事。它将关注卓别林在这个时期所经历的情感波动、艺术探索的迷茫与坚持，以及最终取得的成就。读者将在这里看到，不仅仅是“流浪汉”的银幕形象，更是卓别林本人，一个充满激情、才华横溢、对生活有着深刻洞察力的个体。 通过对卓别林在伊萨纳时期的深入剖析，《卓别林在伊萨纳》旨在为读者提供一个更全面、更立体的视角，去理解这位电影大师的艺术传承和他对世界电影艺术产生的深远影响。这段伊萨纳的经历，就像一块被精心打磨的宝石，虽然表面光华不如他后期那些里程碑式的作品那样耀眼，却在最根本的层面上，奠定了卓别林艺术成就的基石。这本书，就是对这块基石的一次珍贵回溯，一次对电影艺术黄金时代的一次深情凝视。它将带领我们重温那段光影交错的岁月，感受一位不朽的艺术家的创作轨迹，以及他如何用笑声和泪水，在电影史上留下了永恒的印记。

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