Mergers, Acquisitions and Buyouts pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Ginsburg, Martin D./ Levin, Jack S.

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页数:0

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价格:732

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isbn号码:9780735582415

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《光影流转：二十世纪中国电影的叙事与革新》 内容简介 本书是一部深入剖析二十世纪中国电影发展脉络，聚焦于其叙事策略演变与艺术革新历程的学术专著。我们不探讨企业并购、收购或股权交易等商业金融话题，而是将目光投向那段波澜壮阔的文化史，从电影这门独特的艺术形式出发，审视中国社会变迁、思想解放和民族身份认同的构建过程。 二十世纪，对于中国而言，是一个充满剧烈动荡与深刻变革的时代。伴随着社会结构的重塑、政治风云的变幻以及东西方思想文化的碰撞，中国的电影艺术也经历了一次次跌宕起伏的探索与转型。本书旨在揭示，在不同的历史时期，电影工作者是如何运用镜头语言、叙事结构、人物塑造以及主题表达等多种艺术手段，来回应时代的需求，反映社会现实，并试图建构或重塑民族的文化认同。 第一部分：萌芽与初步探索（20世纪初至1930年代） 二十世纪初，电影作为一种新鲜事物传入中国，最初以引进国外影片和拍摄一些简单的记录片为主。这一时期，中国电影的叙事方式尚显稚嫩，更多地是对现实生活的模仿与记录，或是对传统戏曲的影像化改编。然而，即便是在这样相对粗糙的条件下，一些先驱者已经开始尝试将电影作为一种表达思想、娱乐大众的媒介。 随着电影产业的逐渐发展，上海成为中国电影的中心。在30年代，中国电影迎来了第一次高潮。这一时期的电影叙事，开始显露出更加复杂和多元的特点。例如，“社会片”的兴起，将镜头对准了城市生活的阴暗面，如贫富差距、妓院、舞女等，通过情节剧式的冲突，揭示社会的不公与人性的扭曲。这类影片的叙事往往围绕着一个或几个主要人物的命运展开，强调情感的冲击力和道德的批判性。“软性”电影则倾向于表现家庭伦理、爱情纠葛，虽然主题相对温和，但在叙事上，也开始注重人物心理的刻画和情感的细腻表达，力图唤起观众的共鸣。 同时，进步电影的声音也开始出现。在民族危机日益深重的背景下，一批电影人开始创作具有爱国主义和反侵略主题的作品。这些影片的叙事更加宏大，常以集体英雄主义为视角，通过扣人心弦的情节设计，激发观众的民族自尊心和抵抗意识。叙事结构上，往往采用正邪对抗、国家危难、人民奋起反抗的经典模式，情节紧凑，高潮迭起，具有强烈的宣传教育意义。 在技术层面，剪辑、摄影、表演等技法也逐渐成熟。电影语言的运用更加娴熟，蒙太奇的初步运用使得叙事更加灵活。人物塑造也开始摆脱脸谱化，向更具真实感和复杂性发展。例如，一些影片中出现的“摩登女郎”形象，既是时代女性解放的象征，也反映了社会观念的变迁。 第二部分：革命洪流中的叙事转型（1940年代至1960年代） 抗日战争的爆发，以及随后的解放战争，将中国电影推向了一个全新的历史阶段。电影不再仅仅是娱乐工具，更被赋予了政治宣传和意识形态教育的重任。这一时期的叙事，发生了根本性的转变，以服务于革命和新中国建设为核心。 延安时期的电影，是这一转型的重要标志。它们打破了以往“电影是资产阶级的东西”的观念，以“为人民服务”为宗旨，创作了大量反映根据地生活、革命斗争和建设成就的作品。“歌颂型”叙事成为主流，强调英雄人物的光辉形象，突出革命的胜利和理想的实现。叙事结构上，常常采用“三段式”或“并列式”的结构，突出事件的发生、发展和最终的胜利。人物塑造上，人物往往被塑造成具有坚定信念、无私奉献的革命者形象，其个人情感和复杂性被放在次要位置，以突出其政治品格。 新中国成立后，电影的叙事更加系统化和规范化。“主旋律”电影成为重要的创作方向，致力于展现社会主义建设的伟大成就，歌颂党的领导，宣传新的社会道德和价值观。影片的叙事逻辑紧紧围绕着“党指引方向、人民努力奋斗、最终取得胜利”的宏大叙事展开。例如，反映工业建设、农业生产、边疆开发的影片，都遵循着类似的叙事模式：提出问题、面临困难、在党的领导下克服困难、最终实现目标。 在人物塑造上，“典型人物”的塑造成为一种重要的叙事策略。这些人物代表着某一阶层或某一类人的理想状态，他们身上集中体现了社会主义新人的品德和精神。他们的情感生活往往与革命事业紧密相连，个人利益服从于集体利益。 虽然革命洪流改变了电影的叙事方向，但艺术探索并未完全停滞。一些影片在借鉴苏联电影创作经验的同时，也试图融入中国传统的艺术元素，在写实主义的基础上，追求更具感染力的表现手法。例如，一些农村题材的电影，试图展现农村生活的真实面貌，人物的日常生活和情感变化也得到了一定程度的关注。 第三部分：反思、探索与多元化（1970年代末至今） “文化大革命”结束后，中国社会迎来了改革开放的时代，电影艺术也随之进入了一个新的发展时期。经历过极端政治化的叙事之后，电影人开始反思，并在叙事上进行了大胆的探索与创新。 “伤痕电影”的出现，标志着对过去历史的反思和对个人情感的重新关注。这类影片以尖锐的笔触，直面“文革”等历史创伤，通过个体命运的悲剧，揭示历史的残酷和人性的扭屈。叙事上，常常采用回忆、闪回等手法，将个人经历置于宏大的历史背景之下，强调情感的真实性和人性的复杂性。人物塑造上，人物不再是单一的完美形象，而是充满了困惑、痛苦和挣扎的普通人。 随着改革开放的深入，中国社会发生了翻天覆地的变化，电影的叙事也变得越来越多元和丰富。“改革开放题材”的电影，反映了社会经济的转型、思想观念的解放以及人们生活方式的改变。这些影片的叙事更加贴近生活，关注普通人的喜怒哀乐，通过日常生活中的种种矛盾和选择，展现时代的变迁。“都市情感片”、“青春片”、“喜剧片”等类型影片大量涌现，它们在叙事上更加注重观众的接受度和市场需求，追求轻松、娱乐和情感共鸣。 同时，“第五代”、“第六代”等新一代电影人的崛起，更是为中国电影注入了新的活力。他们借鉴了西方电影的创作理念和技术，在叙事上进行了大胆的实验。例如，一些电影开始打破传统的线性叙事模式，采用非线性叙事、多线索叙事，甚至碎片化的叙事，以展现更为复杂的现实和更为深刻的主题。在人物塑造上，他们更加注重人物的内心世界和个体体验，打破了脸谱化的人物形象，塑造了更具个性、更显真实的人物。 在美学风格上，这些影片也呈现出多元化的趋势，既有对写实主义的坚守，也有对形式主义的探索。摄影、剪辑、配乐等方面的创新，也为叙事增添了更多元的表现力。 结语 二十世纪中国电影的叙事与革新，是一部关于艺术与历史、个体与时代、现实与理想相互交织的宏大画卷。本书通过对不同历史时期电影叙事策略的梳理与分析，旨在揭示电影作为一种重要的文化载体，如何在时代的洪流中，不断调整自身，反映社会变迁，影响思想观念，并最终构建出具有时代特色的艺术表达。它是一次对中国电影艺术独特发展道路的深度回溯，也是对二十世纪中国社会变迁的一面生动的镜子。本书的研究，并非着眼于商业模式的运作，而是深挖艺术作品背后的文化语境和人文精神，力求呈现一部严谨、深刻而富有洞察力的中国电影史研究。

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