The Ballet Collaborations of Richard Strauss pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Heisler, Wayne, Jr.

出品人:

页数:345

译者:

出版时间:

价格:$ 96.05

装帧:

isbn号码:9781580463218

丛书系列:

图书标签:

Richard Strauss
Ballet
Music
Collaboration
Classical Music
Opera
Dance
History
Performance
20th Century Music

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Richard Strauss contributed music to several ballets during his career, collaborating with prominent dance artists of his time. His ballets include an unfinished Die Insel Kythere (The Island of Cythera, 1900), inspired by French Rococo paintings; Josephslegende (The Legend of Joseph, 1914), choreographed by LA(c)onide Massine for the Ballets Russes; a 1923 BallettsoirA(c)e with dances by Heinrich KrAller, showcasing the Vienna Ballet and including Strauss's arrangements of music by FranAois Couperin; Schlagobers (Whipped Cream, 1924), a "Comic Viennese Ballet"choreographed by KrAller; and Verklungene Feste: Tanzvisionen aus Zwei Jahrhunderten (Faded Celebrations: Dance Visions from Two Centuries, 1941), premiered in Munich with meta-historical dances by the dancer-choreographer team Pia and Pino Mlakar. In The Ballet Collaborations of Richard Strauss, Heisler considers Strauss's ballet scores alongside story, mise-en-scA]ne, and choreography, revealing Strauss's shift from a parodic conception of classical dance in the years leading up to World War I to a belated obsession with Romantic-era ballet in its aftermath. Heisler explores issues central to Strauss's relationship to modernism: his mining in Die Insel Kythere (1900) of the decorative aspects of dance, suggesting a shared sensibility with fin-de-siA]cle Jugendstil and a critique of Romanticism; the dynamics of collective creation and Strauss's penchant for parody in relation to Josephslegende (1914); his stance on interwar cultural politics through the 1923 BallettsoirA(c)e and Schlagobers (1924); and Verklungene Feste (1941) as this composer's autumnal meditation on the conceit of music and dance as vehicles for transcendence. The Ballet Collaborations of Richard Strauss is a richly interdisciplinary study that promises to nuance the popular, critical, and academic reception of this ever-popular composer. Wayne Heisler Jr. is assistant professor and Coordinator of Historical and Cultural Studies in Music at The College of New Jersey.

《芭蕾的变奏：理查·施特劳斯的舞台探索》理查·施特劳斯，这位在19世纪末至20世纪中叶叱咤风云的德国作曲家，以其宏大的交响诗和极具戏剧张力的歌剧闻名于世。然而，在那些震彻乐坛的巨作之外，他与芭蕾艺术的渊源同样深厚且意义非凡。本书并非直接呈现施特劳斯所创作的全部芭蕾音乐，而是将视角投向他为这一舞台艺术形式注入的独特生命力，探讨他如何以其标志性的音乐语言，在色彩、节奏、情绪和叙事上，为芭蕾的呈现带来了革新与深度。施特劳斯与芭蕾的交集，并非一时兴起，而是与其音乐创作生涯中对戏剧表现的持续追求紧密相连。他的音乐，无论是在歌剧的声乐线条中，还是在交响诗的宏大叙事里，都充满了对人类情感的深刻洞察和对戏剧性冲突的精准捕捉。这种对戏剧性的热爱，自然而然地引导他将目光投向了芭蕾——一种无需言语，却能通过肢体、音乐和视觉共同构建叙事的艺术形式。本书将深入剖析施特劳斯音乐中那些极具“芭蕾特质”的元素。他的音乐色彩丰富，常常如同画家挥洒的颜料，在声响的世界里描绘出斑斓的景象。对于芭蕾编导而言，这种丰富的音色变化，为他们提供了广阔的想象空间，能够将音乐的色彩直接转化为舞台上的服装、灯光和舞者的队形。例如，他音乐中那些辉煌铜管乐器奏出的嘹亮旋律，可以用来表现帝王将相的威严，或是庆典的盛大场面；而他细腻柔美的弦乐，则能赋予舞者流转的情感，展现爱情的缠绵或内心的忧伤。节奏的驾驭是施特劳斯音乐的另一大亮点。他的节奏充满活力，时而迅疾如闪电，时而舒缓如微风，时而又充满着令人不安的张力。这种富有变化的节奏，为芭蕾的编舞提供了无限的可能性。舞者可以根据音乐的脉动，展现出截然不同的舞步和情绪。例如，一段充满律动感的快节奏音乐，可以激发舞者们跳跃、旋转、展现技巧的激情；而一段缓慢而富有呼吸感的旋律，则能够引导舞者们进行细腻的情感表达，例如舒缓的伸展、富有力量的支撑，或是轻柔的配合。书中将着重探讨施特劳斯如何运用音乐的节奏来推动情节发展，塑造人物性格，以及制造戏剧冲突。在情绪的表达上，施特劳斯更是大师级的艺术家。他的音乐能够精准地捕捉并放大人类最复杂的情感，从狂喜到绝望，从爱恋到背叛，从幽默到讽刺，无不淋漓尽致。对于芭蕾而言，情感的传递是其核心。施特劳斯的音乐为舞者提供了一个强大的情感载体，使得他们能够在音乐的引导下，通过身体的每一个动作，将内心的情感世界展现给观众。本书将分析施特劳斯音乐中那些最具代表性的情感段落，以及它们如何为芭蕾编导提供了创作的灵感，例如如何将音乐中描绘的喜悦转化为轻盈的舞步，或是如何将音乐中的悲伤转化为沉重的姿态。当然，施特劳斯与芭蕾的合作并非仅仅是音乐的简单配合，而是一种深刻的艺术对话。他的音乐本身就蕴含着强大的叙事性，即使没有歌词，也能让听者感受到故事的起伏。这种天然的叙事性，使得他的音乐成为创作芭蕾舞剧的理想素材。本书将考察施特劳斯音乐中那些具有强烈戏剧张力的片段，它们是如何启发编导们构思情节，塑造角色，甚至创造出全新的故事情节。特别值得一提的是，施特劳斯并非只是简单地为现有的芭蕾作品配乐，他的一些作品，虽然最初并非为芭蕾而写，却因其鲜明的戏剧性和音乐性，被后来的编导们发掘，并改编为成功的芭蕾舞剧。例如，他的交响诗《唐璜》和《查拉图斯特拉如是说》，都因其充满动感的音乐和宏大的叙事，为芭蕾舞台带来了全新的视野。本书将对这类“跨界”的艺术实践进行深入探讨，分析施特劳斯音乐的哪些特质使其能够成功地从一个艺术领域移植到另一个领域，并焕发出新的生命力。本书还将关注施特劳斯在创作过程中，与当时的编舞家、舞美设计师等艺术家的互动。艺术的繁荣离不开不同领域艺术家之间的碰撞与合作。施特劳斯的作品，常常是在与这些艺术家共同探讨和打磨中，最终呈现于舞台之上的。了解这些幕后的故事，有助于我们更全面地理解施特劳斯音乐与芭蕾艺术之间的化学反应。此外，本书还会审视施特劳斯的作品在芭蕾史上的影响。他的音乐，为当时的芭蕾艺术注入了新的活力，带来了更加现代化、更加富有表现力的创作理念。他的作品，也为后来的作曲家在芭蕾音乐创作方面提供了重要的借鉴和启示。通过回顾施特劳斯作品在芭蕾舞台上的演出历史，我们可以看到他的艺术遗产是如何在时间的流转中不断被发掘和传承的。总而言之，《芭蕾的变奏：理查·施特劳斯的舞台探索》并非一本简单罗列施特劳斯芭蕾作品的目录，而是一次深入的艺术探险。它将带领读者走进施特劳斯音乐的内心世界，理解他的音乐如何能够与肢体语言完美融合，如何在舞台上创造出令人惊叹的视觉和情感体验。本书旨在揭示理查·施特劳斯这位音乐巨匠，如何在不同于歌剧和交响诗的领域，同样留下了深刻的印记，为芭蕾艺术的发展贡献了独特的、充满魅力的篇章。通过细致的音乐分析、历史考证和艺术解读，本书将勾勒出一幅理查·施特劳斯与芭蕾艺术之间，既独立又紧密相连的宏大画卷，展现其音乐在舞台上的无限可能与不朽魅力。