The Fiddle Handbook pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Haigh, Chris

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 33.89

装帧:

isbn号码:9780879309787

丛书系列:

图书标签:

小提琴
乐器
音乐
教学
技巧
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演奏
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具体描述

"The Fiddle Book" is a treasure trove of information spanning the whole range of fiddle playing, from the spike fiddles of Africa and Asia to the Chinese Erhu, the fabulous Indian Sarangi and the mysterious Norwegian Hardingfele. It looks in detail at the most commonly played styles among today's fiddlers. From America there's Old Time, Bluegrass, Cajun, Western Swing, Country, Blues, Rock, Klezmer and Jazz, while from the British Isles there's Irish, Scottish and English, as well as a quick romp through Eastern Europe. Along with solid facts on the origins of different fiddle styles and the different instruments, techniques and repertoires involved, comes fiddlers' gossip, scandal and blatant speculation. You'll meet the first fiddle player to set foot in America; discover how Mary Queen of Scots escaped from 500 fiddle players, and who really wrote the Orange Blossom Special. In the company of the ghost of Cecil Sharp, we'll find out where it all went wrong for English fiddle playing at the Battle of Waterloo, and we'll uncover the crimes against music perpetrated by the Soviet dictator Joseph Stalin. We'll meet fiddlers on horseback, on the gallows, and on acid. We'll name the best fiddle player in the world, and the worst. We'll even find out what happened when the Devil came back to Georgia. As if this wasn't enough there is a wealth of musical examples of ornaments, bowing patterns, scales, modes, exercises and complete tunes to give you a taste of each style, each one lovingly and faithfully reproduced on the accompanying CD. And finally, the book answers once and for all the hoary old question, 'What's the difference between a fiddle and a violin?'. The answer, of course, is that fiddle players have more fun.

《提琴演奏的奥秘：技巧、理解与情感的融合》提琴，一种拥有悠久历史和迷人音色的乐器，自诞生之日起便以其独特的魅力征服了无数乐迷的心。从巴洛克时期的严谨典雅，到浪漫主义时期的热情奔放，再到现代音乐的探索与创新，提琴在不同的音乐时代扮演着不可或缺的角色。然而，要真正驾驭这件精密的乐器，奏出打动人心的乐章，绝非一日之功。它需要演奏者深厚的技巧功底、敏锐的音乐理解，以及最关键的，触及灵魂的情感表达。本书《提琴演奏的奥秘》并非一本简单的入门指南，也不是单纯的技术手册。它旨在引领提琴爱好者、学生乃至专业演奏者，深入探寻提琴演奏的本质，解锁从指尖到心灵的无限可能。我们不以“是什么”为起点，而是以“为什么”为驱动，追问每一个技巧背后的原理，每一个音符承载的意义，以及每一次演绎的生命力。第一章：提琴的呼吸——音准的建立与掌控音准，是提琴演奏的基石，是所有美好音乐得以成立的前提。然而，对于提琴来说，音准的建立并非像钢琴那样固定，而是需要演奏者通过长期的训练，将精准的音高深深地刻印在身体的记忆中。本章将从最基础的听觉训练入手，引导您如何培养敏锐的音准感知能力。我们将探讨左右手协调在音准建立中的关键作用，分析不同弦的张力与音准的关系，以及如何通过腹内腔的微调来精确调整指距。更重要的是，我们将深入剖析提琴“走音”的内在原因。这不仅仅是气候变化或琴弦老化的问题，更是演奏者对乐器本身物理属性理解不足的表现。我们会详细讲解温度、湿度对琴体的影响，以及如何通过日常的维护，让您的提琴保持最佳的演奏状态。我们将提供一系列实用性的练习，帮助您在演奏过程中，即使面对复杂的旋律和快速的音阶，也能始终保持自信且准确的音准。我们将强调，音准的建立是一个持续不断的过程，它关乎您的耳朵、您的手指，更关乎您对音乐的敬畏之心。第二章：手指的舞蹈——技巧的精进与创新提琴的演奏，最直观的魅力便在于其灵动的手指舞蹈。从左手的揉弦、打板、滑音，到右手的弓法变化、音色控制，每一个细节都凝聚着演奏者的心血。本章将不再仅仅罗列枯燥的练习，而是将每一个技术动作置于音乐表现的语境之下进行解读。我们将系统地分析左手不同手指组合的触弦方式，以及它们如何影响音色和发声。例如，不同角度的按弦，会对音色产生何种微妙的影响？如何通过指尖的弹性，让每个音符都饱含生命力？我们将深入探讨揉弦的艺术，从简单的颤音到复杂的、带有情感色彩的揉弦，如何根据不同的音乐风格和情感需求，选择最恰当的揉弦方式。右手的弓法，更是提琴演奏的灵魂所在。我们将解构各种基础弓法，如连弓、分弓、跳弓、顿弓等，并非仅仅教您如何“拉弓”，而是分析每一种弓法在音乐中的功能和表现力。如何通过弓速、弓压、弓的接触点，创造出从如歌的抒情到如雨的急促，再到如风的轻盈等丰富多样的音色？我们将探讨断奏（spiccato）的技巧，如何在弓与弦之间找到最佳的“跳跃点”，让每一个断奏都清晰、富有弹性，而非生硬的“磕碰”。此外，本章还将触及一些更具挑战性的技巧，例如双音、和弦的演奏，以及如何运用泛音（harmonics）来创造 ethereal 的音响效果。我们将鼓励您尝试将这些技巧融入自己的演奏中，探索它们在不同作品中的可能性，从而拓展您的演奏宽度和表现力。第三章：耳朵的耳朵——音乐的理解与感知技术是载体，情感是灵魂，而音乐的理解，则是连接二者的桥梁。提琴演奏并非简单地将乐谱上的音符转化为声音，它需要演奏者对作品的结构、和声、旋律走向，以及作曲家的意图有深刻的洞察。本章将引导您如何“听懂”音乐，并将其转化为富有感染力的演奏。我们将从聆听大师的演奏开始，分析他们是如何处理乐句、处理呼吸、处理强弱对比的。我们不仅仅要模仿，更要理解他们背后的思考。我们将探讨调性音乐的逻辑，分析和弦进行如何引导情绪的变化，旋律线条如何承载故事。即使是初学者，也能通过本章的引导，逐渐培养起对音乐结构的初步认知。我们将深入解析音乐的“呼吸”——乐句的划分与连接。如何找到乐句的起点和终点？如何通过细微的停顿和音量的变化，让乐句如同说话般自然流畅？我们将讨论速度的把握，速度不仅仅是快慢的问题，更关乎音乐的情绪和张力。如何找到最适合表达作品情感的速度？此外，本章还将关注音乐的“色彩”。提琴的音色可以变化万千，从温暖的木质声到明亮的金属声，从低沉的抱怨到高亢的欢歌。我们将引导您如何通过细腻的弓法、指法以及对乐器共鸣的理解，去调配属于您自己的音乐色彩，让您的演奏独一无二。第四章：心灵的共鸣——情感的注入与表达最终，提琴演奏的意义在于其能够触动人心。技术再精湛，如果缺乏情感的注入，也只是冰冷的音符堆砌。本章将探讨如何在演奏中注入真实的情感，让您的提琴之声能够与听众产生共鸣。我们将深入探讨“感情”这个抽象的概念，并将其具体化为可操作的演奏方法。例如，如何通过音量的细微变化来表达悲伤或喜悦？如何通过节奏的弹性来体现紧张或放松？我们将鼓励您在演奏前，深入了解作品的背景故事、作曲家的生平，以及作品所要表达的情感主题。这种理解，是情感注入的强大驱动力。我们将强调“倾听”的重要性，不仅仅是聆听自己的演奏，更要倾听作品本身的呼唤。有时候，最动人的演奏，并非刻意的雕琢，而是顺应音乐的内在逻辑，让情感自然流淌。我们会分享一些心理训练的方法，帮助您克服舞台紧张，将内心的情感转化为自信而富有表现力的演奏。本章还将探讨“意境”的营造。提琴的演奏，不仅仅是音符的叠加，更是意境的构建。如何通过音色、动态、节奏的组合，在听众的脑海中描绘出一幅幅画面，或引发一段段回忆？我们将鼓励您发挥想象力，将个人的经历和感受融入演奏，让您的提琴之声成为您内心世界的窗口。第五章：跨越藩篱——风格的理解与个性化的发展提琴音乐的丰富性体现在其多样的风格。从巴洛克时期的对位严谨，到古典时期的均衡典雅，再到浪漫主义时期的自由奔放，以及现代音乐的实验与创新，每一种风格都蕴含着独特的演奏理念和审美追求。本章旨在帮助您理解不同音乐风格的精髓，并在此基础上，发展出属于您自己的演奏个性。我们将带领您回顾不同音乐时期提琴演奏的特点，分析不同时期作曲家对提琴的运用方式。例如，巴洛克时期对“装饰音”的运用，与浪漫主义时期对“颤音”的理解有何不同？为何在演奏莫扎特时，我们需要强调清晰的线条和均衡的动态，而在演奏肖邦时，则可以更自由地运用速度和音量变化？我们将鼓励您广泛地接触不同风格的作品，并在演奏中尝试体会不同风格的韵味。这并不是要求您成为某种风格的“模仿者”，而是通过理解，找到适合您自身特点和音乐理解的演奏方式。最终，本章将聚焦于“个性化发展”。提琴演奏是一场终生的探索。技术上的精益求精，音乐理解的不断深化，情感表达的日益丰富，最终都会汇聚成您独特的演奏风格。我们将鼓励您勇敢地质疑、大胆地尝试，不断地反思和调整，在扎实的技术和深刻的理解基础上，走出一条属于自己的、充满生命力的提琴演奏之路。《提琴演奏的奥秘：技巧、理解与情感的融合》是一次关于提琴演奏的深度对话。它邀请您一同走进提琴的世界，去感受它在指尖的律动，去聆听它在空气中的回响，更重要的是，去体验它在心灵深处的共鸣。愿这本书成为您提琴演奏旅途中，一位睿智的向导，一位真诚的朋友，伴您一路前行，奏响属于您的生命乐章。