The American Theatre Reader pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Theatre Communications Group

作者:Staff of American Theatre Magazine 编

出品人:

页数:600

译者:

出版时间:2009-5-1

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781559363464

丛书系列:

图书标签:

美国戏剧
戏剧史
戏剧理论
舞台艺术
文化研究
文学
表演艺术
美国文学
戏剧批评
艺术史

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具体描述

In celebration of American Theatre's twenty-fifth anniversary, the editors of the nation's leading theater magazine have chosen their best essays and interviews to provide an intimate look at the people, plays, and events that have shaped the American theater over the past quarter-century. Over two hundred artists, critics, and theater professionals are gathered in this one-of-a-kind collection, from the visionaries who conceived of a diverse and thriving national theater community, to the practitioners who have made that dream a reality. The American Theatre Reader captures their wide-ranging stories in a single compelling volume, essential reading for theater professionals and theatergoers alike. Partial contents include: Interviews with Edward Albee, Anne Bogart, Peter Brook, Lorraine Hansbury, Lillian Hellman, Jonathan Larson, David Mamet, Arthur Miller, Joseph Papp, Will Power, Bartlett Scher, Sam Shepard, Tom Stoppard, Luis Valdez, Paula Vogel, August Wilson, and others. Essays by Eric Bentley, Eric Bogosian, Robert Brustein, Christopher Durang, Oskar Eustis, Zelda Fichandler, Eva La Gallienne, Vaclav Havel, Danny Hoch, Tina Howe, David Henry Hwang, Naomi Iizuki, Adrienne Kennedy, Tony Kushner, Kristin Linklater, Todd London, Robert MacNeil, Des McAnuff, Conor McPherson, Marsha Norman, Suzan-Lori Parks, Hal Prince, Phylicia Rashad, Frank Rich, Jose Rivera, Alan Schneider, Marian Seldes, Wallace Shawn, Anna Deavere Smith, Molly Smith, Diana Son, Wole Soyinka, and many others.

《美国戏剧读本》并非一本详尽的戏剧史，也不是一部演员或导演的传记合集。它也不是一本理论分析的专著，更不是一本剧本的选集，尽管这些元素可能在它的篇章中有所触及。相反，《美国戏剧读本》旨在提供一个更广阔、更具渗透性的视角，去理解美国戏剧在过去数百年间所经历的复杂演变，以及它如何不断地反映、挑战和塑造着美国社会的肌理。本书的构思源于一个深刻的观察：美国戏剧，作为一个独立而又充满活力的艺术形式，其发展轨迹与国家的历史进程、社会变迁、文化思潮以及技术革新紧密相连。它不仅仅是舞台上的表演，更是社会对话的熔炉，是集体记忆的载体，是个人情感的宣泄，也是民族身份的探索。《美国戏剧读本》希望打破单一维度的解读，从多个层面、通过不同路径，带领读者深入触碰美国戏剧的“脉搏”。这本书的结构并非线性地从最早的戏剧活动讲到今天，而是以主题式和交叉式的研究方法，将那些看似分散的现象和事件串联起来，揭示其内在的逻辑和联系。我们不会简单地罗列剧作家、剧目或演出，而是试图去理解这些戏剧现象背后的“为什么”和“怎么样”。首先，本书深入探讨了“美国性”在戏剧中的构建与解构。从早期殖民地时期戏剧的萌芽，到19世纪民族戏剧的探索，再到20世纪美国戏剧如何在世界舞台上确立其独特的地位，《美国戏剧读本》关注的是那些试图定义“美国人”身份的戏剧努力。这包括了对不同族裔、阶层、性别和地域身份的戏剧呈现，以及这些呈现如何随着社会力量对比的变化而发生演变。我们会审视那些早期试图模仿欧洲模式但最终走向本土化的尝试，那些在“新世界”的土地上孕育出的独特色彩和声音。例如，我们将分析19世纪末20世纪初，美国戏剧如何开始摆脱对英国戏剧的依赖，尝试讲述属于自己的故事，塑造自己的英雄和反英雄。这不仅仅是剧本的内容，更包括了表演风格、舞台设计以及观众的接受方式上所发生的转变。其次，《美国戏剧读本》对美国戏剧与社会变革的互动关系进行了细致的考察。戏剧并非仅仅是社会的镜子，它更是引发变革的催化剂。本书会聚焦那些在历史的关键时刻，通过戏剧的力量去触及敏感社会议题的案例。这包括但不限于：废奴运动时期关于奴隶制的戏剧批判，妇女权利运动中的女性主义戏剧，冷战时期的反共宣传与批判，以及20世纪60年代民权运动和反战运动如何通过戏剧表达愤怒、诉求与希望。我们会审视那些大胆挑战社会禁忌、颠覆既定观念的剧作家和剧团，以及他们的作品在当时引发的争议、共鸣与影响。这些戏剧不仅仅是历史的记录，更是历史进程中不可或缺的参与者。再者，本书着重于揭示美国戏剧的“多样性”与“边缘性”。美国是一个多元文化的国家，这种多元性自然也体现在其戏剧艺术之中。《美国戏剧读本》不会只关注百老汇的辉煌，而是将目光投向那些在主流之外，但在学术和实践上同样重要的戏剧形式和运动。这包括：非裔美国人戏剧的崛起与演进，拉丁裔戏剧的丰富表达，亚裔美国人戏剧的探索，LGBTQ+戏剧的解放声音，以及原住民戏剧的文化传承与重塑。我们会分析这些“边缘”群体如何通过戏剧来叙述自己的历史，表达自己的文化认同，并与主流文化进行对话甚至对抗。这本书的目标是呈现一个更为立体、更为包容的美国戏剧图景，理解那些被遮蔽的声音如何最终汇聚成一股强大的艺术洪流。此外，《美国戏剧读本》还关注美国戏剧在技术、美学和表演实践上的革新。戏剧艺术的发展离不开舞台技术的进步和表演理论的演进。本书会探讨从早期简陋舞台到现代高科技舞台的变迁，以及这些技术革新如何影响戏剧的叙事方式和观众体验。同时，我们也会审视那些开创性的表演流派和方法，例如现实主义、表现主义、荒诞派戏剧，以及它们在美国的传播、本土化和创新。我们会分析如斯坦尼斯拉夫斯基体系在美国的接受与演变，以及后来的“新好莱坞”对戏剧表演的影响。本书旨在展示美国戏剧在形式和技巧上的不断探索与突破。最后，本书将“观众”视为美国戏剧不可分割的一部分。戏剧的生命力离不开观众的参与和互动。《美国戏剧读本》会探讨不同历史时期，美国戏剧观众的构成、品味与接受方式的变化。我们会分析不同类型的剧场（如商业剧场、公共剧场、社区剧场、实验剧场）如何吸引和塑造了各自的观众群体。同时，我们也会关注那些通过参与式戏剧、街头戏剧等形式，试图打破表演者与观众界限的实践。理解观众的需求、反应与期待，对于理解美国戏剧的商业模式、艺术走向和社会功能至关重要。总而言之，《美国戏剧读本》并非一本提供标准答案的书，而是一场邀请读者共同参与的探索之旅。它希望通过对美国戏剧丰富而复杂的历史、社会、文化和艺术面向的深入审视，引发读者对于戏剧在社会中的角色、对于“美国性”的多元理解，以及对于艺术如何反映和塑造人类经验的深刻思考。这是一本献给那些对美国文化、历史以及表演艺术充满好奇心的读者的读本，它将带领你发现美国戏剧隐藏的脉络，感受它鲜活的生命力。