Literature and Dance in Nineteenth-Century Britain pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Cheryl A. Wilson

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2009-4-27

价格:USD 118.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521519090

丛书系列:

图书标签:

文学
舞蹈
19世纪英国
文化研究
艺术史
浪漫主义
维多利亚时期
表演艺术
文学与艺术
英国文学

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具体描述

This book was first published in 2009. Literary critics often pursue analyses of music or painting and literature as 'sister arts', yet this was the first full-length study of the treatment of social dance in literature. A vital part of social life and courtship with its own symbolism, dance in the nineteenth century was a natural point of interest for novelists writing about these topics; and indeed ballroom scenes could themselves be used to further courtship narratives or illustrate other significant encounters. Including analyses of works by Jane Austen, W. M. Thackeray, George Eliot and Anthony Trollope, as well as extensive material from nineteenth-century dance manuals, Cheryl A. Wilson shows how dance provided a vehicle through which writers could convey social commentary and cultural critique on issues such as gender, social mobility and nationalism.

思想的舞步与笔下的律动：十九世纪英国文坛与舞蹈艺术的交织十九世纪的英国，是一个变革激荡、思想涌动的时代。工业革命的轰鸣改变着社会的面貌，维多利亚女王的统治带来了保守与进步的复杂交织，而浪漫主义与现实主义文学思潮的碰撞，则深刻地影响了人们的精神世界。在这个充满活力的时代背景下，一个常常被忽视的领域——舞蹈艺术——以其独特的魅力，悄然渗入了文学创作的肌理，并在十九世纪的英国文坛留下了耐人寻味的印记。本书将深入探究十九世纪英国文学与舞蹈艺术之间复杂而迷人的互动关系，剥离那些表面上的关联，挖掘其深层的文化意涵与艺术互鉴。我们并非要浅尝辄止地罗列提及舞蹈的文学作品，而是致力于理解舞蹈作为一种社会实践、一种审美体验、一种情感表达方式，是如何被当时的作家们观察、解读、挪用，并最终转化为文学语言中的韵律、节奏、意象与主题的。第一章：舞台的魅影——从芭蕾到沙龙舞步的文学折射本章将考察十九世纪英国舞台上舞蹈的发展及其在文学中的投影。从早期浪漫主义时期对古典芭蕾的迷恋，到维多利亚时期流行的舞剧与歌舞杂耍，舞蹈在公众的娱乐生活中扮演着重要角色。我们将分析如狄更斯（Charles Dickens）、萨克雷（William Makepeace Thackeray）等现实主义作家如何捕捉到歌剧院、音乐厅中的舞蹈场景，并将其融入小说，用以描绘社会阶层、城市生活，甚至揭示人物的内心状态。例如，狄更斯笔下的舞会场景，往往不仅仅是人物社交的场所，更是阶级差异、虚荣与真诚较量的舞台，而舞蹈的动作、舞伴的选择、舞曲的氛围，都成为了塑造人物性格、推动情节发展的关键元素。同时，我们也将关注那些纯粹以舞蹈为主题或重要背景的文学作品。这些作品可能描绘芭蕾舞伶的悲惨命运，如玛丽·雪莱（Mary Shelley）笔下对艺术追求与现实困境的思考，或者歌颂舞蹈的优雅与力量。我们还将探讨一些描写沙龙舞步的文学片段，如华尔兹、波尔卡的兴起，它们不仅是社交礼仪的体现，更是男女之间情感试探、暗生情愫的重要媒介。作家们如何通过对舞步的细致刻画，传达人物的羞涩、期待、喜悦或失落？我们将一一剖析。第二章：身体的语言——舞蹈作为情感与心理的象征超越舞台的具象呈现，舞蹈的本质在于其非语言的沟通能力，在于其直接触及情感与心理的张力。本章将聚焦于舞蹈作为一种“身体的语言”，在十九世纪英国文学中扮演的象征性角色。作家们如何借用舞蹈的动作、姿态、节奏来隐喻人物的情感波动、心理状态，甚至潜意识的冲动？我们将深入分析浪漫主义作家对“狂舞”、“癫舞”的描绘，将其视为情感的宣泄，对压抑社会规范的反叛，或是精神上的狂热。例如，拜伦（Lord Byron）诗歌中对自由奔放的舞蹈的赞颂，并非仅仅是视觉上的描绘，更是对挣脱束缚、追求极致体验的呼唤。进入维多利亚时期，虽然社会道德约束趋于严格，但对于舞蹈的象征性运用并未消失，反而可能以更为含蓄、隐秘的方式出现。例如，一次精心编排的舞蹈，可以象征着社会伪善的面具；而一次失控的舞步，则可能预示着人物道德防线的崩溃。我们还将探讨舞蹈的“节奏”与“韵律”如何渗透到文学的语言之中。作家们是否在他们的叙事中模仿舞蹈的起伏跌宕、抑扬顿挫？节奏的加快是否象征着情感的升温或冲突的加剧？韵律的停顿是否暗示着人物的犹豫或内心的挣扎？通过对文本的细读，我们将揭示这些潜在的联系。第三章：社会的回声——舞蹈与阶级、性别、身份的互动舞蹈，作为一种高度社会化的艺术形式，天然地与社会结构、阶级区分、性别规范以及身份认同紧密相连。本章将探讨十九世纪英国文学中，舞蹈是如何成为反映和审视这些社会议题的窗口。我们首先会考察舞蹈在不同社会阶层中的表现差异。宫廷舞会、贵族沙龙中的优雅舞步，与工人阶级集市上的自由跳跃，乃至贫民窟中的街头舞蹈，它们之间存在着怎样的文化鸿沟？作家们如何通过描绘不同阶层的舞蹈，来凸显贫富差距、社会流动性的限制，或是阶级之间的隔阂与融合？例如，简·奥斯汀（Jane Austen）在描绘乡村绅士和贵族小姐的舞会时，对舞步、舞伴选择的细致描写，就充分展现了当时的社交礼仪与阶级意识。其次，我们将深入分析舞蹈与性别角色的相互塑造。在父权制社会下，女性的舞蹈往往被要求端庄、保守，而男性的舞蹈则更显力量与掌控。作家们是如何通过描绘女性舞姿的柔美与含蓄，来强化对女性的刻板印象？又或是，他们是否也通过描绘女性在舞蹈中展现出的独立、热情和自主，来挑战这些固有的性别期待？我们将分析那些描绘女性舞者追求艺术自由、或是借由舞蹈摆脱情感困境的作品。此外，舞蹈也可能成为身份认同的载体。移民群体、边缘社群可能通过舞蹈来维系其文化传统，或是在新的环境中寻找归属感。作家们是否捕捉到了这些舞蹈实践，并将其融入到对少数族裔、社会边缘人物的描绘中？第四章：想象的疆域——舞蹈的象征性意象与文学创新除了直接的描绘与象征，舞蹈还为十九世纪英国作家提供了丰富的想象空间，激发了文学语言的创新。本章将关注舞蹈的抽象意象、运动美学如何被转化为文学中的比喻、隐喻，甚至成为叙事结构和文体的灵感来源。我们将探讨作家们如何借用舞蹈的“轻盈”、“跳跃”、“旋转”、“停顿”等意象，来描绘人物的思绪、情感的飘忽，或是瞬间的顿悟。例如，对“思维的舞蹈”的描绘，可能暗示着一种自由联想、跳跃式的思考过程。同时，我们也将考察作家们是否在形式上借鉴了舞蹈的结构。例如，小说中段落的切换是否如同舞蹈中的变奏？对话的推进是否带有舞曲般的节奏感？甚至，某些象征性情节的安排是否呼应了舞蹈中的编排？在本章的最后，我们将对十九世纪英国文学中与舞蹈相关的艺术实践进行更广阔的视域考察。例如，当时新兴的绘画、摄影艺术如何捕捉舞蹈的动态之美，又反过来如何影响了文学的视觉化表达？报刊杂志对舞蹈表演的评论，是否也为文学创作提供了新的视角和素材？结语：跨越界限的共鸣十九世纪英国的文学与舞蹈，并非是两个孤立的艺术领域，而是相互渗透、相互启发。舞蹈以其身体的律动、情感的张力、社会的回声，为文学提供了鲜活的素材和深刻的洞见；而文学则以其语言的魅力、想象的广度，将舞蹈的艺术价值转化为永恒的文字。本书旨在通过对这一跨界领域的细致梳理与深入解读，揭示隐藏在文字背后的身体律动，理解艺术家们如何通过不同的媒介，共同捕捉时代的脉搏，表达人性的复杂，并为我们留下了丰富的文化遗产。通过对十九世纪英国文坛与舞蹈艺术之间微妙而深刻的联系的探索，我们不仅能更全面地理解那个时代的文学成就，更能体会到不同艺术形式之间跨越界限的共鸣与对话。