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出版者:

作者:Spence, David

出品人:

页数:31

译者:

出版时间:

价格:$ 7.85

装帧:

isbn号码:9781846969713

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 印象派
• 后印象派
• 艺术史
• 高更
• 法国艺术
• 现代艺术
• 波利尼西亚
• 艺术传记
• 色彩

《高更：色彩与灵魂的交响》 序言 在艺术的长河中，总有那么几颗星辰，它们的光芒穿越时空，照亮了后人的视野，也激荡起无尽的思考。保罗·高更（Paul Gauguin），这位19世纪末的法国画家，便是这样一位艺术家。他的一生，与其说是对绘画技艺的探索，不如说是对生命本真、原始之美的追寻。他的画布，是异域风情与内心激情的碰撞，是色彩与形式的狂想曲，更是对西方文明僵化审美的深刻反叛。 本书并非简单地罗列高更的生平事迹或作品名录，而是试图深入其艺术创作的肌理，探究其思想的源泉，理解其选择的意义，并最终展现一个复杂而充满生命力的灵魂如何通过色彩与形式，谱写出一曲震撼人心的交响。我们将跟随高更的足迹，从他曾驻足的巴黎街头，到他魂牵梦绕的塔希提岛，从他内心深处的矛盾与挣扎，到他对外在世界的决绝告别，去感受这位“野蛮的”画家的艺术宣言，去品味他所追求的那种直抵灵魂深处的艺术力量。 第一章：巴黎的召唤与挣扎 1848年，保罗·高更出生于法国巴黎，一个并非与艺术结下不解之缘的家庭。他的童年岁月，在海运生涯的颠沛流离中度过，这段经历无疑为他日后对遥远土地的向往埋下了伏笔。然而，当他回归故土，在证券交易所投身金融业，过上了看似体面的中产生活时，内心深处却涌动着一股难以抑制的躁动。这躁动，是对当时社会主流价值的质疑，是对日复一日的枯燥生活的厌倦，更是对某种更高层次生命体验的渴望。 1870年代，巴黎正处于印象派艺术风起云涌的时代。莫奈、雷诺阿、德加等人的作品，以其对光影的捕捉、对日常生活的描绘，挑战着学院派的传统。高更，这位在金融界叱咤风云的股票经纪人，却被这股新兴的艺术浪潮所吸引。他开始收藏印象派的作品，与这些艺术家们建立联系，甚至在业余时间拿起画笔，尝试着捕捉光影的变幻。 然而，高更的内心，早已不满足于仅仅模仿光影的变幻，或描绘眼前的景象。他笔下的色彩，似乎总有一种超越现实的张力；他构图中的线条，也透露出一种原始的、未经雕琢的力量。这种内在的冲动，与他所处的环境产生了剧烈的冲突。一方面，他需要维持家庭的生计，需要在社会上扮演一个成功的角色；另一方面，他的艺术灵魂却在呼唤着一种更为纯粹、更为自由的表达。 这种挣扎，在高更的早期作品中便有所体现。他依然运用印象派的笔触，但色彩的运用却开始大胆起来，构图也逐渐脱离了传统的透视法则。他开始有意地简化形体，追求一种更为平面化的表达。这种对形式的探索，预示着他未来艺术道路的决绝选择。同时，他与梅特·加德（Mette Gad）的婚姻，以及后来因为艺术而引发的家庭危机，也成为他人生中一段痛苦而重要的经历，为他日后漂泊的生活增添了了深刻的注脚。 第二章：布列塔尼的召唤——从印象到象征 1883年，高更做出了一个惊人的决定：放弃稳定的金融事业，全身心地投入绘画。这个决定，在当时无疑是疯狂的，它意味着他将告别舒适的生活，走向一条充满未知与艰辛的道路。他首先来到了布列塔尼（Brittany），这片法国西北部的古老土地，以其淳朴的民风、荒凉的风景和浓厚的宗教氛围，深深地吸引了这位艺术家。 布列塔尼对于高更而言，不仅仅是一个创作的地点，更是一种精神上的庇护所。在这里，他可以暂时逃离巴黎的喧嚣与浮躁，远离西方文明的束缚，去寻找他内心渴望的那种原始的、未被驯化的力量。他被当地农民的朴实无华、虔诚信仰以及他们的生活方式所打动。他开始观察他们，描绘他们，试图捕捉他们身上那种与自然融为一体的生命力。 在布列塔尼，高更的艺术风格发生了重要的转变。他开始摆脱印象派对瞬间光影的描绘，转向一种更为主观、更为象征性的表达。他不再追求对自然的客观再现，而是试图通过色彩和线条来表达内心的情感和观念。他开始运用大胆而鲜明的色彩，这些色彩不再是模仿现实，而是带有强烈的情感指向。他运用平涂的色块，模糊了光影的过渡，强调了形体的纯粹性。 他发展出了“综合主义”（Synthetism）的艺术语言，强调“整体”、“象征”和“平面”。“整体”是指将现实中的事物进行简化和提炼，形成统一的视觉感受；“象征”是指运用色彩和形式来表达情感和观念，使画面具有多层次的含义；“平面”是指打破传统的透视法则，将画面处理成二维的平面，从而增强色彩的装饰性和表现力。 在布列塔尼，高更创作了许多重要的作品，如《黄色的基督》（The Yellow Christ）和《布列塔尼的农妇》（Breton Women on the Shore）。这些作品的出现，标志着他对传统绘画的彻底反叛，也预示着他将走向一条更为激进、更为个人化的艺术道路。他不再满足于欧洲的土地，他的目光开始投向更遥远的东方，那个他想象中的，充满原始生命力和神秘色彩的国度。 第三章：塔希提的诱惑——色彩的狂欢与灵魂的低语 1891年，高更终于踏上了他魂牵梦绕的塔希提岛（Tahiti）。这个位于南太平洋的岛屿，在当时被许多欧洲人视为“野蛮”而“原始”的乐园。对于高更而言，塔希提是他逃离西方文明病态的最后一站，是他寻找艺术与生命本真的终极目的地。 塔希提岛的热带风光、淳朴的土著居民、神秘的图腾崇拜，一切都如此强烈地冲击着高更的心灵。他被这里的色彩所征服：炽热的阳光，深邃的蓝色海洋，翠绿的植被，以及当地居民身上鲜艳的服饰。他将这些色彩毫无保留地倾注到他的画布上。塔希提时期的作品，色彩变得更加浓烈、饱和，甚至带有一种近乎燃烧的激情。他运用大块的、平涂的色彩，形成强烈的视觉冲击力，同时这些色彩也承载着他内心深处的感受和想象。 他描绘塔希提的妇女，她们拥有健康的体魄、神秘的眼神，以及与自然和谐共处的生活姿态。他笔下的她们，并非现实的写照，而是他理想中的，未被文明污染的女性形象。她们的身体曲线，他的色彩，都散发着一种原始的、生命的力量。 在高更的塔希提作品中，宗教和神话的元素也随处可见。他被当地的传统信仰所吸引，并将这些元素融入到他的创作中，赋予画面更为深刻的象征意义。他将塔希提的风景、人物与他自己对生命的思考、对死亡的恐惧、对永恒的追寻相结合，形成了独具高更风格的艺术语言。 然而，塔希提的生活并非如高更想象的那般纯净与美好。殖民主义的阴影，疾病的侵扰，以及他自身经济的困窘，都让他倍感艰难。他在这里也遭受着误解与孤立。但即使如此，他也未曾放弃他的艺术追求。他在塔希提的经历，虽然充满了痛苦与挣扎，却也成就了他艺术创作的巅峰。 他笔下的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》（Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?），成为了他人生与艺术的哲学总结。这幅巨幅作品，以其宏大的构图、象征性的意象以及深刻的内涵，展现了高更对生命终极问题的追问。 第四章：野蛮的理性——反叛的姿态与艺术的遗产 高更的艺术，从一开始就带有强烈的反叛精神。他反叛学院派的僵化，反叛印象派对现实的过分关注，更反叛西方文明的虚伪与功利。他向往一种更为原始、更为纯粹的生命状态，并试图通过自己的艺术来唤醒人们内心深处的野性与激情。 他的“野蛮”并非简单的粗俗，而是一种回归本真、回归自然的姿态。他认为，西方的文明已经将人的生命力压抑得太久，而那些所谓的“原始”的文化，反而保留着更多鲜活的生命力。他试图从这些文化中汲取养分，并将其融入到自己的艺术创作中。 高更的色彩运用，大胆而富有情感，不受客观色彩的束缚，而是服务于他内心的表达。他的形式追求，简化而平面化，强调线条与色块的装饰性，从而增强了作品的表现力。他的人物形象，往往带有象征意义，寄托着他对生命、死亡、爱与孤独的思考。 高更的艺术，对后来的艺术发展产生了深远的影响。野兽派、象征主义以及后来的抽象表现主义等艺术流派，都从他的作品中汲取了灵感。他所倡导的“艺术家是独立的”、“艺术是情感的表达”等观念，至今仍具有重要的意义。 然而，高更的一生，也是一个充满孤独与痛苦的人生。他为了艺术，舍弃了家庭、事业与舒适的生活，选择了漂泊与流浪。他所追求的艺术理想，在当时并未得到广泛的理解与认可。直到他去世后，他的艺术才逐渐被世人所认识和推崇。 结语 保罗·高更，一位用生命和灵魂去丈量艺术的巨人。他的画布，是燃烧的色彩，是奔腾的激情，更是对生命本真不懈的追寻。他用他那“野蛮”的眼睛，看到了这个世界最原始、最纯粹的美，并将其化为一幅幅震撼人心的画作。 本书并非试图揭示高更作品的“秘密”，而是希望通过对他的艺术历程、思想轨迹的梳理，去理解他那颗不甘平庸、勇于反叛的心。他的艺术，是一场色彩与灵魂的交响，它在时空的彼端回响，激励着每一个敢于追寻内心声音的人，去发现属于自己的色彩，去谱写属于自己的生命乐章。他的作品，至今仍散发着独特的光芒，如同一座灯塔，指引着我们在纷繁复杂的现代社会中，去寻找那份最真挚、最原始的生命力量。

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