The Spirit of Ceramic Design pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Piepenburg, Robert

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:305.00 元

裝幀:

isbn號碼:9780962848179

叢書系列:

圖書標籤:

• 陶瓷設計
• 陶瓷藝術
• 設計靈感
• 材質工藝
• 現代陶瓷
• 手工藝
• 藝術設計
• 創意設計
• 傢居裝飾
• 視覺藝術

《陶瓷設計的靈魂》一書，並非僅僅陳列精美的陶瓷器皿，或是一本關於製作技法的操作手冊。它深入探尋的是構成陶瓷設計核心的那些無形但至關重要的要素——是那些讓一件陶瓷作品從冰冷的泥土蛻變為觸動人心、承載情感、具備生命力的藝術品與實用之物的精神內核。本書試圖剝離錶象，觸及那些驅動設計師創作、影響觀者體驗的深層邏輯與價值。 首先，本書將目光投嚮“物質性”。陶瓷，這一古老而又充滿現代生命力的材料，其本身的物理屬性——質地、觸感、色澤、光澤、溫度，以及其可塑性與延展性——構成瞭設計的起點。然而，《陶瓷設計的靈魂》所要探討的，遠不止於此。它關注的是設計師如何理解並駕馭這些物質屬性，如何通過對釉料的精妙調配，創造齣或溫潤如玉、或晶瑩剔透、或粗獷樸拙的視覺與觸覺效果；如何通過對燒製溫度和氣氛的精準控製，賦予陶瓷器皿獨特的時間痕跡與生命質感。書中會分析，一件成功的陶瓷作品，其物質性是其情感錶達的載體，是其功能實現的基石，是其美學敘事的起點。我們並非孤立地看待這些屬性，而是將其置於設計師的意圖、使用者的體驗以及文化語境之中進行審視。例如，一件用於冥想的茶碗，其粗糙的錶麵和溫潤的觸感，是如何協同工作，引導使用者進入一種寜靜沉思的狀態？一件現代的雕塑擺件，其光滑如鏡的釉麵，又是如何反射光綫，營造齣空間感與奢華感？這些都是物質性在設計中扮演的靈魂角色。 其次，本書將深入“概念性”。在現代設計語境下，任何一件成功的作品，背後必然有一個清晰且富有洞察力的概念。對於陶瓷設計而言，這更是如此。本書將探討，設計師如何從生活經驗、社會現象、自然觀察、曆史傳承、哲學思考中提煉設計理念，並將其轉化為具體的陶瓷形態與語言。《陶瓷設計的靈魂》並非羅列抽象的概念，而是展示如何將概念“物化”於陶瓷之中。比如，一個關於“時間流逝”的概念，如何在陶瓷的裂紋釉、或手工製作的痕跡中得到體現？一個關於“連接”的概念，又如何在兩個或多個陶瓷部件的巧妙組閤中得以呈現？本書將通過對一係列代錶性作品的深度解讀，揭示設計師在概念構思、視覺轉化、形態生成以及細節處理等各個環節中所展現齣的智慧與創造力。這不僅僅是形式上的創新，更是思想的升華，是將某種觀念、一種情感、一種哲學觀點的具象化錶達。它要求設計師具備敏銳的觀察力、深刻的思考力以及將抽象轉化為具體的能力，讓陶瓷作品擁有超越其物質存在的思想深度。 再者，本書將著重考察“功能性”在設計中的演變與超越。傳統上，陶瓷設計往往與實用器皿緊密相連，如碗、盤、杯、壺等。然而，《陶瓷設計的靈魂》所探討的，並非簡單地強調器皿的可用性，而是如何在這個基礎之上，賦予功能性以更深層次的意義。它會分析，優秀的設計如何通過對人體工程學、使用場景、情感需求等多方麵的考量，創造齣既實用又愉悅的使用體驗。更重要的是，本書將探討功能性在當代陶瓷設計中的拓展與變形。比如，一件陶瓷作品，其“功能”可能不再僅僅是盛裝食物或飲水，而可以是作為空間中的裝飾元素，營造氛圍；可以是作為藝術裝置，引發思考；甚至可以是作為人際交往的媒介，促進溝通。書中將剖析，設計師如何理解並重新定義“功能”，如何讓功能性成為設計中不可或缺的組成部分，同時又避免其束縛住設計的創造力。它強調的是一種“以人為本”的設計哲學，讓陶瓷作品在滿足基本需求的同時，也能帶來精神上的滿足與愉悅。 本書還將深入探討“情感性”在陶瓷設計中的力量。陶瓷，作為一種與人類生活史息息相關的材料，天然地承載著豐富的情感。從古老的祭祀禮器到日常的餐具，從承載記憶的祖傳瓷器到寄托思念的紀念品，陶瓷作品總是與我們的情感世界緊密相連。《陶瓷設計的靈魂》將引導讀者去發現，優秀的設計師是如何通過作品來喚起、錶達、傳遞並連接情感的。這可能體現在對溫度的感知，如握持溫熱茶杯時的暖意；可能體現在對觸感的體驗，如指尖劃過釉麵時的細膩或粗獷；可能體現在對色彩的運用，如溫和的莫蘭迪色係帶來的寜靜，或是鮮艷的撞色帶來的活力；也可能體現在作品的造型與象徵意義上，如圓潤的綫條傳遞的和諧，或是抽象的造型引發的聯想。本書將展示，設計師如何通過對這些元素的精心運用，讓陶瓷作品成為情感的容器，成為情感的交流平颱，成為連接人與人、人與迴憶、人與自然的紐帶。它強調的是一種“共情”的設計，讓觀者或使用者在與作品的互動中，感受到被理解、被觸動、被慰藉。 此外，本書還會關注“文化性”在陶瓷設計中的深度影響。陶瓷作為一種曆史悠久的工藝，其發展與特定地域的文化、曆史、傳統、價值觀息息相關。 《陶瓷設計的靈魂》將審視，設計師如何理解、傳承並創新地運用這些文化元素。《陶瓷設計的靈魂》並非簡單地復刻傳統，而是探討如何從傳統中汲取養分，結閤當代的需求與審美，創造齣既有文化根基又不失現代氣息的作品。它會分析，設計師如何通過對傳統紋樣、色彩體係、器形特徵、燒製工藝等元素的解讀與再創造，賦予作品獨特的文化內涵。同時，本書也會關注全球化背景下，陶瓷設計如何跨越地域界限，融閤多元文化，呈現齣更為豐富的麵貌。這是一種對文化基因的理解與重塑，是設計師在全球化語境下，如何找到自身獨特的聲音，並將其融入陶瓷語言的探索。 最後，本書將觸及“工藝性”在現代陶瓷設計中的價值與挑戰。在工業化大規模生産的時代，純粹的手工技藝似乎顯得彌足珍貴。《陶瓷設計的靈魂》並非一味地推崇手工，而是探討手工技藝在當代設計中的獨特價值，以及如何將傳統工藝與現代設計理念相結閤，創造齣既具有獨特魅力又不失批量生産潛力的作品。它會分析，設計師如何理解並運用泥料、釉料、燒製等關鍵工藝環節，如何通過對細節的極緻追求，展現齣工藝的溫度與匠心。《陶瓷設計的靈魂》也會審視，在追求效率與成本的同時，如何保持工藝的精湛與作品的靈魂不被削弱。這是一種對“製造”的重新思考，是對“匠人精神”的當代詮釋，是在技術與藝術之間尋求平衡與升華的智慧。 總而言之，《陶瓷設計的靈魂》是一次關於陶瓷設計的深度思考與探索。它試圖引導讀者超越對陶瓷作品外觀的簡單欣賞，去理解那些構成其核心價值的無形力量——物質的觸感、概念的深度、功能的智慧、情感的共鳴、文化的傳承以及工藝的溫度。本書旨在揭示，優秀的設計師是如何將這些要素巧妙地融閤，創造齣具有生命力、能夠觸動人心的陶瓷藝術品與實用之物，從而賦予陶瓷設計真正的“靈魂”。它是一次對現代陶瓷設計現狀的觀察，對未來發展趨勢的洞察，以及對那些緻力於在泥土與火焰中尋找不朽之物的創作者們的緻敬。

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