Russian and Soviet Views of Modern Western Art, 1890s to Mid-1930s pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University of California Press

作者:Dorontchenkov, Ilia (EDT)/ Rougle, Charles (TRN)/ Gourianova, Nina (EDT)

出品人:

页数:368

译者:Charles Rougle

出版时间:2009-6-10

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520253728

丛书系列:

图书标签:

Russian Art
Soviet Art
Western Art
Modern Art
Art History
Cultural Exchange
Aesthetics
Avant-Garde
Criticism
19th Century
20th Century

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具体描述

From the first Modernist exhibitions in the late 1890s to the Soviet rupture with the West in the mid-1930s, Russian artists and writers came into wide contact with modern European art and ideas. Introducing a wealth of little-known material set in an illuminating interpretive context, this sourcebook presents Russian and Soviet views of Western art during this critical period of cultural transformation. The writings document complex responses to these works and ideas before the Russians lost contact with them almost entirely. Many of these writings have been unavailable to foreign readers and, until recently, were not widely known even to Russian scholars. Both an important reference and a valuable resource for classrooms, the book includes an introductory essay and shorter introductions to the individual sections.

《俄国与苏联视角下的西方现代艺术：1890年代至1930年代中期》一书，旨在深入探究在十九世纪末至二十世纪三十年代中期这一关键历史时期，俄国及随后的苏联社会，如何理解、评估并最终整合（或拒绝）西方涌现的现代艺术思潮。这并非一本简单的艺术史罗列，而是聚焦于一个文化与政治急剧变革时代中，知识分子、艺术家、评论家和普通民众如何通过他们的视角，重新审视并界定“西方现代艺术”这一概念。本书的研究范围，从晚清帝俄时期，西方印象派、后印象派、象征主义等先锋艺术逐渐传入俄国，引发俄国本土艺术家对其的模仿、吸收与创新，一直延伸至十月革命后的苏联早期，那里，艺术被赋予了全新的社会政治使命，现代艺术的命运也因此发生了戏剧性的转折。在这个过程中，我们不难发现，俄国和苏联的文化精英们，并非被动地接受西方艺术的输入，而是积极地与其进行对话，甚至在某些时刻，他们提出了自己独特的艺术理论和实践，对西方艺术本身也产生了回响。具体而言，本书将首先考察1890年代至第一次世界大战爆发前，西方现代艺术在俄国的早期传播与接受。此时，俄国正经历着深刻的社会转型，知识界对西方文明既充满向往，又带着警惕。印象派、野兽派、立体主义等绘画风格，以及象征主义、未来主义等文学与戏剧思潮，如何通过展览、出版物、留学生、艺术批评等多种渠道进入俄国，并成为俄国艺术家们激发创作灵感的源泉。莫斯科、圣彼得堡等文化中心，成为了这些西方艺术理念的集散地，并催生了俄罗斯本土的现代艺术运动，如立体未来主义（Cubo-Futurism）。这一时期，俄国艺术家在借鉴西方技法与理念的同时，也融入了东正教传统、民间艺术以及对民族身份的探索，形成了独具特色的“俄国现代主义”。接着，本书将聚焦于第一次世界大战和俄国革命期间，艺术与社会动荡的复杂交织。战争的残酷现实，以及随之而来的社会革命，不仅动摇了旧有的社会秩序，也重塑了艺术的地位与功能。革命的狂热与理想主义，为艺术家提供了广阔的创作空间，同时也带来了新的限制。立体派、抽象表现主义等被视为“资产阶级”的西方艺术形式，在革命初期并未被完全排斥，甚至一度被视为反传统、反权威的革命力量的象征。构成主义（Constructivism）、生产主义（Productivism）等新的艺术流派应运而生，它们强调艺术的社会功用，将艺术从精英阶层的私人欣赏品转变为服务于大众、构建新社会的工具。这些运动在形式上受到西方先锋艺术的影响，但在目标和精神上，则带有强烈的乌托邦理想和政治色彩。进入苏联时期，特别是十月革命后的头几年，艺术的定位进入了一个更为复杂和充满争议的阶段。布尔什维克政权在早期对艺术的态度相对宽容，甚至鼓励艺术家进行实验性创作，以期打破旧的文化桎梏，建立新的苏维埃文化。立体派、构成主义等曾被视为前卫的艺术形式，一度在国家机构中占据重要位置，被用来设计宣传品、革命庆典、甚至社会基础设施。许多俄国艺术家，如马列维奇、塔特林、罗德琴科等人，成为了构成主义的核心人物，他们提出的“艺术为生活服务”、“艺术服务于革命”的口号，成为了那个时代艺术发展的重要指导原则。然而，随着苏联政权的巩固和意识形态的强化，艺术的创作空间开始受到压缩。对“形式主义”（Formalism）的批判，以及对“无产阶级艺术”的推崇，使得那些与西方现代艺术在形式上过于相似，或者在内容上被认为难以被大众理解的艺术形式，逐渐面临被边缘化甚至禁止的命运。特别是到了1930年代中期，官方意识形态逐渐确立了“社会主义现实主义”（Socialist Realism）作为唯一的合法艺术创作方法。这一时期，被视为“颓废”和“资产阶级”的西方现代艺术，在苏联的官方语境中，被妖魔化和污名化，与西方资本主义的腐朽衰败联系在一起。因此，本书将深入剖析在这一历史轨迹中，俄国和苏联的知识分子和艺术家们，是如何解读西方现代艺术的。他们是将其视为一种解放性的力量，一种挑战传统、探索人类感知极限的伟大实践？还是将其视为一种令人不安的、可能威胁到社会稳定和革命理想的“异端”？这种解读，很大程度上受到当时俄国社会内部政治、经济、文化思潮的影响。例如，象征主义在俄国得到了一种带有宗教和神秘主义色彩的独特诠释；立体主义的解构与重组，被一些人视为反映了社会变革的混乱与新生。本书还将探讨“西方现代艺术”这一概念在俄国语境中的变异与重塑。当俄国艺术家开始吸收西方现代艺术的元素时，他们并非全盘照搬，而是进行了深刻的本土化改造。他们将其与俄国的文化传统、民族情感、革命理想相结合，创造出具有独特东方神韵和革命激情的艺术作品。例如，俄罗斯的立体未来主义，在借鉴西方立体主义和未来主义的同时，融入了俄罗斯民间艺术的粗犷与色彩，以及对俄罗斯民族命运的强烈关怀。此外，本书还会关注西方现代艺术在俄国被拒绝和批判的背后原因。这不仅仅是审美上的分歧，更是意识形态和政治立场的较量。当西方现代艺术被视为与“资产阶级”品味、“个人主义”倾向、“形式主义”的桎梏划等号时，它自然会在一个强调集体主义、服务人民、服务革命的社会中，遭遇强大的阻力。1930年代中期之后，苏联官方对西方现代艺术的全面否定，标志着一个时代的结束，也为理解冷战时期意识形态对抗下的艺术审查提供了重要的历史视角。总而言之，《俄国与苏联视角下的西方现代艺术：1890年代至1930年代中期》一书，将通过梳理大量的史料、艺术作品、评论文章和文献，为读者展现一个复杂、动态且充满张力的视觉文化史。它不仅仅关乎艺术本身，更关乎一个伟大民族在历史转折点上，如何审视自我、理解世界、并最终选择自己的文化道路。通过对这段历史的回顾，我们可以更深刻地理解，艺术的接受与传播，从来都不是单向的、被动的过程，而是充满着对话、协商、误读、抗争与融合的复杂博弈。本书将揭示，在俄国与苏联的土地上，西方现代艺术的种子，在特定的土壤和气候下，开出了怎样独特而深刻的花朵。