Frost the Fiddler pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Weber, Janice

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:$ 28.24

装帧:

isbn号码:9781423385622

丛书系列:

图书标签:

美国文学
短篇小说
民间传说
新英格兰
音乐家
虚构故事
19世纪文学
幽默
神秘
超自然

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具体描述

Most concert violinists wouldn't pack explosives in the case along with their Stradivarius, but Leslie Frost is no ordinary musician. When she's not performing the Kreutzer sonata, she's spying on neo-fascists and ex-communists in the emerging new East Germany. Frost, aka Smith (code names for the all-female band of American super-spies come from the Ivy League's Seven Sisters schools) witnesses a murder outside an East German church and is drawn into a mission that centers on a powerful computer and a ring of communist spies. With an array of high-tech gadgets in her purse, and a Harley motorcycle in her garage, Frost/Smith is as savvy and cool as Bond at his best. Between concerts and recording sessions, her time is filled with midnight meetings of both the romantic and the dangerous varieties, with high-speed chases and nick-of-time escapes.

乐章残响：一位不为人知的音乐家肖像本书并非聚焦于任何已故或在世的音乐家，更无关任何被誉为“小提琴手”或“提琴演奏者”的传奇人物。它是一部深入探究二十世纪中期欧洲民间音乐生态的田野调查记录，侧重于记录那些在历史边缘挣扎求存、其技艺未被主流音乐史正眼相待的乐人。第一部分：被遗忘的旋律线索本书的开篇，将读者带入战后重建时期巴尔干半岛一个偏远山村——“石溪村”。我们没有讲述任何关于提琴演奏的传奇故事，而是细致描绘了该地区传统音乐在社会剧变下面临的危机。音乐不再是村庄庆典的中心，取而代之的是政府推行的官方文化宣传。我们描绘了村庄里仅存的三位老乐师——一位擅长演奏竖笛的牧羊人，一位只会弹奏三弦琴的木匠，以及一位专注于口头传承的歌谣讲述者。他们的音乐风格迥异，技艺水平参差不齐，但共同点在于，他们的音乐几乎完全依赖于口耳相传，缺乏任何形式的纸质记录或唱片存档。书中的一章专门分析了“五声部和声”在当地民歌中的应用模式，这种模式与欧洲古典音乐的和声理论完全背离，展现了音乐如何在地理隔离的环境中独立演化。我们通过大量口述访谈的原始文本（经过了严谨的匿名化处理），重建了这些旋律的结构和演奏习惯。例如，书中详细记录了竖笛演奏者在特定仪式中，如何通过改变气息的力度和颤音的频率来暗示天气变化，这是一种高度依赖环境反馈的音乐表达。第二部分：乐器与技艺的物质文化接下来的章节将视角从音乐本身转向了乐器的制造与维护。我们考察了二战后物资匮乏时期，本地乐器匠人如何利用一切可得的材料来修复或制造新的乐器。这里的故事集中于一位名叫“伊万”的钟表匠，他因为身体残疾无法从事体力劳动，转而从事乐器维修。书中详尽描述了他用从废弃的收音机中拆下的木料制作音柱，以及用动物肠线制作琴弦的过程。我们没有涉及任何关于小提琴制作的细节，而是将重点放在了当地特有的一种两弦拨弦乐器——“格里瓦”上。书中包含大量的插图和技术图解，展示了“格里瓦”的结构和伊万对其进行改良的尝试。这些改良旨在适应新的音乐节奏，但往往因为材料限制而失败。我们分析了这些失败的尝试如何反过来塑造了当地音乐的“粗粝感”——这种声音特点并非刻意追求，而是物质条件的必然结果。我们甚至记录了伊万在找不到合适的木材时，尝试使用硬化的蜂蜡作为共鸣腔体材料的实验记录。第三部分：流散与声音的断裂本书的后半部分探讨了二十世纪六十年代开始，年轻一代向城市迁移对传统音乐产生的冲击。我们追踪了几位曾经的村庄乐师的后代。他们有的成为了城市里的电工，有的从事建筑工作。他们与传统音乐的联系，仅限于偶尔在家庭聚会时哼唱几句模糊的童谣。一个关键的案例研究是关于“节奏的丢失”。我们通过对比五十年代的现场录音片段（极为稀有，由一位来访的西方人类学家留下）与八十年代的口述回忆，揭示了特定节日舞曲中一段复杂的十二拍节奏型是如何在几十年间被简化成了标准的四拍。我们分析了城市化进程中对“效率”的追求如何无意识地扼杀了音乐的复杂性。书中没有提到任何关于“小提琴手”的表演技巧或曲目。相反，我们重点研究了“沉默”在音乐变迁中的作用。例如，我们记录了村庄中一位年迈的妇女，她因为无法忍受现代音乐的噪音，最终停止了在户外哼唱的习惯，她的沉默形成了一种有力的文化抗议。结语：声音的考古学《乐章残响》并非一部关于“伟大演奏家”的传记，而是一部关于“声音生态系统”如何崩溃与重组的民族音乐学报告。它关注的是那些未被记录、未被欣赏、最终消散于时间洪流中的微小声响。全书的基调是沉静而内敛的，旨在为那些被宏大叙事遗忘的音乐片段提供一个细致入微的观察窗口。最终，我们试图证明，音乐史不应仅仅记录那些登上大舞台的英雄，更应该珍视那些在田野深处，用残破的乐器，演奏出完整世界观的普通人留下的声响痕迹。这本书里充满了对古老调式、非标准音阶以及地方性演奏手法的详尽描述，但这些都与任何已知的小提琴曲目或演奏者无关。