The Shakespearean Stage 1574-1642 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Gurr, Andrew

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 105.09

装帧:

isbn号码:9780521509817

丛书系列:

图书标签:

Shakespeare
Elizabethan theatre
Jacobean theatre
English Renaissance
Theatre history
Stagecraft
Performance studies
Dramatic literature
Cultural history
Playhouses

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

For almost forty years The Shakespearean Stage has been considered the liveliest, most reliable and most entertaining overview of Shakespearean theatre in its own time. It is the only authoritative book that describes all the main features of the original staging of Shakespearean drama in one volume: the acting companies and their practices, the playhouses, the staging and the audiences. Thoroughly revised and updated, this fourth edition contains fresh materials about how specific plays by Shakespeare were first staged, and provides new information about the companies that staged them and their playhouses. The book incorporates everything that has been discovered in recent years about the early modern stage, including the archaeology of the Rose and the Globe. Also included is an invaluable appendix, listing all the plays known to have been performed at particular playhouses and by specific companies.

《伊丽莎白与詹姆士时代的戏剧：探索十六世纪末至十七世纪初的剧场景观》一部深入剖析英格兰文艺复兴盛期舞台艺术、社会背景与文学成就的权威之作。本书旨在提供对1574年至1642年间英格兰戏剧黄金时代的全面考察。这一时期，剧院艺术以前所未有的速度发展、成熟，并最终在清教徒关闭剧院的高潮中戛然而止，留下了莎士比亚、马洛、本·琼森等巨匠的辉煌遗产。我们关注的焦点在于，在特定的历史、政治和社会结构下，戏剧是如何被创作、表演、消费，并最终深刻影响了英国文化认同的进程。第一部分：剧场的诞生与早期成熟（1574-1590）本部分将时间轴设定在都铎王朝晚期，聚焦于剧场艺术如何从宫廷和流动性的游行表演中脱离出来，走向固定化的公共空间。 1. 业余到专业的过渡：早期的剧团与法律环境在1570年代，专业戏剧公司尚未完全制度化。我们将追溯“流浪艺人”的地位演变，探讨城市当局（尤其是伦敦市议会）对游行表演的限制和恐惧。分析伊丽莎白一世的宫廷赞助（如“宫廷侍从剧团”The Lord Chamberlain's Men的前身）如何为后来的商业剧团的崛起提供了必要的合法性与保护伞。重点研究1572年的《流浪汉法案》（Vagabonds Act）如何意外地促成了职业剧团的形成，迫使演员们必须依附于贵族赞助人才能合法演出。 2. 临时建筑与空间形态的初步确立在永久性剧场出现之前，公开戏剧表演主要在旅店庭院（Inns of Court and Inns of Houses）中进行。我们将详细考察这些临时性“庭院剧场”的空间布局——侧廊、中央庭院（Yard）和上层画廊（Galleries）的原始形态。这些空间如何决定了早期观众的阶级划分，以及演员的表演风格（如更依赖于口头表达而非复杂的舞台调度）。分析这一时期早期的剧作类型，如历史剧的朴素叙事结构和复仇悲剧的萌芽。 3. 剧场建筑的革命：圆形剧场的兴起本书将详尽分析1576年“剧场”（The Theatre）的建立对戏剧史的划时代意义。讨论詹姆斯·勃伯奇（James Burbage）如何将罗马圆形剧场（Amphitheater）的概念与本地的建筑传统相结合，创造出独特的“露天圆形剧场”模型。通过对建筑图纸（或推测的复原图）的分析，我们将解构剧场内部的“内殿”（Tiring House）、“阳台”（Balcony/Musicians’ Gallery）和“天幕”（Heavens）的物理功能，以及这些结构如何直接影响了克里斯托弗·马洛等人的剧作设计。第二部分：黄金时代的繁荣与剧场体系的完善（1590-1603）这一时期是商业化剧院系统成熟、剧本产量激增和戏剧艺术达到巅峰的阶段。 1. 剧团的商业化运作与股份制度探讨“宫廷侍从剧团”（后来的“国王的剧团”The King's Men）和“掌旗官剧团”（The Admiral's Men）等主要商业公司的运作模式。分析股份制结构（Sharers, Hires, Boys）如何确保了剧院的财务稳定性和剧本的持续产出。研究剧本版权的模糊性与演员/剧作家之间的复杂经济关系。我们将考察剧团如何管理其庞大的服装库存、道具和演员阵容。 2. 宫廷赞助与剧院的政治敏感性伊丽莎白时代，戏剧扮演着巩固王权和反映国家焦虑的双重角色。本书将深入探讨宫廷庆典（如圣诞节和“五旬节”）对剧团收入的重要性，以及剧作家如何巧妙地处理涉及王位继承、宗教冲突等敏感主题。研究1593年伦敦瘟疫爆发期间，剧院关闭对剧作家转向十四行诗和叙事诗创作的影响。 3. 舞台的象征主义与表演美学与后来的复杂布景形成鲜明对比的是，伊丽莎白剧场高度依赖语言的力量和象征性的道具。我们将详细剖析舞台上的“符号系统”：一把剑代表战争、一顶王冠代表君权、一棵树代表森林。分析演员的服装（华丽的“惯常服饰”Costumes）如何即时地向观众传达角色身份和地位，而无需依赖写实的布景。探讨这一时期演员的表演技巧，如宏大的姿态、高声的吟诵以及对诗体韵律的精湛掌握。第三部分：詹姆士时代的转变与悲剧的深化（1603-1642）随着詹姆士一世的登基，剧场获得了新的赞助，艺术风格开始向更黑暗、更内省的方向发展，最终导致了内战前的冲突。 1. 新的赞助与“宫廷假面剧”（The Court Masque）的影响苏格兰国王詹姆士一世对精致的视觉艺术和宫廷假面剧的偏爱，深刻影响了剧场美学。虽然商业剧院仍旧存在，但假面剧带来的对华丽服装、复杂机械装置和专业音乐的追求，渗透到了公众戏剧中。分析本·琼森等人在剧作中对古典神话和寓言的运用，以及他对俗世喜剧的讽刺深度。 2. 悲剧的成熟：人性与道德的黑暗面重点研究“伊丽莎白/詹姆士悲剧”（Jacobean Tragedy）的特征。这不再仅仅是简单的复仇或历史兴衰，而是转向了对人类道德沦丧、性与权力腐蚀的深刻探索。通过对《福斯塔斯博士的悲剧》、《大主教的悲剧》等作品的结构分析，展示剧作家如何运用混合体裁（悲喜交加）和对心理状态的细致描摹来挑战观众的道德底线。 3. 剧院的衰落与政治审查的加剧本书的收官部分将聚焦于1610年代至1642年间的紧张局势。讨论“阴谋”和政治讽刺在剧院中日益增加的风险。分析查理一世统治下，清教徒对戏剧的道德抨击如何愈演愈烈。最终，我们将详细梳理1642年议会颁布的关闭所有剧院的法令，这不仅标志着一个时代的结束，也成为了英国历史上文化控制的标志性事件。我们将探讨这一行为的政治动机，以及剧场艺术如何转入地下或私密的家庭表演中。本书通过对剧本文本、建筑证据、赞助人记录、以及对当时社会规范的细致考量，全面重建了这一段英格兰文化史上最光辉灿烂的戏剧篇章。它不仅仅是一部文学史，更是一部关于艺术、商业、权力与公共空间的社会史。