Portrait of a Castrato pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Roger Freitas

出品人:

页数:452

译者:

出版时间:2009-5-29

价格:USD 115.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521885218

丛书系列:

图书标签:

音乐
历史
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具体描述

This book explores the fascinating life of the most documented musician of the seventeenth century. Born in 1626 into a bourgeois family in Pistoia, Italy, Atto Melani was castrated to preserve his singing voice and soon rose to both artistic and social prominence. His extant letters not only depict the musical activities of several European centers, they reveal the real-life context of music and the musician: how a singer related to patrons and colleagues, what he thought about his profession, and the role music played in his life. Whether Atto was singing, spying, having sex, composing, or even rejecting his art, his life illustrates how music-making was always also a negotiation for power. Providing a rare glimpse of the social and political contexts of seventeenth-century music, Roger Freitas sheds light on the mechanisms that generated meaning for music, clarifying what music at this time actually was.

《迷雾中的和弦：十八世纪欧洲宫廷的阴影与光芒》一部关于失落的荣耀、艺术的沉浮以及人性在权力结构下的复杂肖像。导言：巴洛克的余晖与启蒙的曙光交织的时代本书将带领读者穿越十八世纪欧洲最富争议也最光怪陆离的舞台——宫廷与剧院。这是一个艺术与政治、美学与残酷并存的时代，巴洛克的华丽尚未完全褪去，启蒙运动的理性之光正试图穿透旧制度的迷雾。在这个风云变幻的背景下，音乐不仅是娱乐，更是权力、身份和情感的载物。我们将聚焦于那个被历史刻意模糊、却在当时声名显赫的群体，探讨他们如何在极端的美学追求与残酷的生存现实中挣扎求存。第一部分：镀金的牢笼——宫廷的运作与美学标准第一章：维也纳的金色囚笼本书首先深入哈布斯堡王朝的中心——维也纳。彼时的维也纳是欧洲音乐的熔炉，宫廷赞助和贵族品味主导着艺术的走向。我们详细考察了神圣罗马帝国皇帝和王室成员如何利用音乐、歌剧和盛大的庆典来彰显其神圣的统治权。宫廷乐师的地位与其说是艺术家，不如说是高级仆役，他们的创作往往受到严格的政治和美学审查。宫廷内部的权力网络：谁能获得首席作曲家的职位？这不仅仅取决于天赋，更取决于家族背景、人脉关系以及对宫廷礼仪的精通程度。我们揭示了赞助人（Patronage）制度如何塑造了音乐的风格，迫使作曲家在个人表达与迎合趣味之间走钢丝。歌剧的政治寓言：当时的歌剧（特别是“正歌剧”——Opera Seria）结构僵化，主题多围绕古典神话中的英雄与美德。然而，在这些看似宏大的叙事下，隐藏着对当代政治的微妙评论和对社会等级的巩固。通过分析特定剧目，我们将剖析歌剧如何成为一种合法的、却又充满隐喻的政治宣传工具。第二章：美的极致与身体的商品化十八世纪对“完美之声”的追求达到了病态的程度。这种追求催生了一种独特的艺术形态，它要求表演者拥有超越自然的音域和技巧。本章探讨了当时审美观念的极端性，以及这种观念如何影响了舞台艺术的实践。我们审视了剧院经理、剧作家和评论家如何共同构建了一个对“完美”有着近乎苛刻定义的生态系统。剧院作为社交场域：剧院不仅仅是听众欣赏演出的地方，它更是贵族展示财富、进行秘密交易和社交攀附的核心场所。观众的反应、座位安排乃至服装的奢华程度，都构成了演出体验不可分割的一部分。舞台上的“奇观”：我们分析了十八世纪歌剧舞美设计的发展，从机械装置到视觉错觉，舞台效果的升级是为了迎合观众对“惊奇”（merveilleux）的渴望。第二部分：声音的炼金术——音乐创作与表演实践第三章：对技巧的无止境渴望本部分专注于音乐的实践层面。十八世纪的音乐家们，无论他们是键盘手、小提琴家还是歌唱家，都必须接受极其严格和漫长的训练。这种训练的目的只有一个：突破人类生理的极限。乐器制造的革新：乐器技术的发展如何推动了表演的复杂性？我们考察了从羽管键琴到钢琴的过渡，以及弦乐器制造工艺的进步如何为更复杂、更具表现力的演奏提供了物质基础。合奏的诞生：随着管弦乐队规模的扩大，对“声音平衡”的要求也随之提高。指挥（或首席演奏者）的角色开始从单纯的伴奏者转变为对整体演奏风格的统一者。本章对比了早期和后期的管弦乐队配置，以及由此带来的和声与配器的变化。第四章：赋格与奏鸣曲的结构革命在作曲技法上，十八世纪是结构严谨的黄金时代。巴赫的对位法传统仍在影响着新的创作，但海顿和莫扎特正逐渐将音乐的重心从对位转向了清晰的结构和旋律的有机发展。奏鸣曲式的确立：奏鸣曲式如何成为音乐建筑的基石？本章细致剖析了呈示部、发展部和再现部之间的内在逻辑，探讨这种结构如何被用来表达冲突与解决。室内乐的兴起：随着沙龙文化的兴盛，为小型、私密场合创作的室内乐（如弦乐四重奏）变得流行。这种体裁对演奏者的默契和对细腻情感的捕捉提出了更高的要求，标志着音乐从公共的宏大叙事转向私密的内心对话。第三部分：失落的遗产——流亡、赞助与历史的遗忘第五章：异乡的荣耀与流亡的阴影并非所有音乐家都能在宫廷中找到稳定的庇护。许多杰出的音乐家为了追求艺术自由或逃避政治迫害，不得不选择流亡。 “自由职业”的艰难开端：我们追踪了几位重要音乐家离开原有赞助体系后的职业生涯，他们如何努力在新的城市（如伦敦、巴黎）建立自己的声誉，以及他们如何依赖公开音乐会和出版业来维持生计。这标志着音乐家身份从“仆人”向“独立艺术家”转变的阵痛。跨文化的音乐融合：流亡经历往往促成了音乐风格的碰撞。一位作曲家在意大利学习的技巧，在德国的宫廷中被应用，最终在英国的舞台上被接受，这个过程如何丰富了欧洲音乐的词汇。第六章：记忆的消散与档案的重构十八世纪留下的音乐遗产浩如烟海，但许多作品因时代审美的变迁、抄本的遗失或赞助家庭的衰落而被遗忘。乐谱的物质性：本章探讨了手稿在历史中的命运——纸张的腐朽、墨水的褪色，以及图书馆的火灾或战乱如何让音乐从有形变为无形。我们研究了现代音乐学家如何通过残存的信件、演出记录和财务账目，来重构那些消失的音乐会场景。遗忘的逻辑：为什么某些音乐家和他们的作品被历史铭记，而其他同样有才华的人却被边缘化？这不仅仅是艺术质量的问题，更涉及后世评论家的选择、民族主义的叙事构建以及印刷技术的普及程度。结语：当旋律穿越时间《迷雾中的和弦》并非一部单纯的音乐史，它是一部关于“人”如何在特定的社会和美学框架下创造、生存与失落的社会编年史。通过对十八世纪宫廷、剧院和沙龙的细致描摹，我们得以窥见一个精致而残酷的时代，理解那些曾经响彻大厅的声音，如何在时间的洪流中沉浮，最终成为我们今日试图重建的文化碎片。本书旨在复原那些被宏大叙事所掩盖的细节，让那些失落的和弦，在今日重新被聆听。