Australian Artists Books

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出版者:National Gallery of Australia
作者:Alex Selenitsch
出品人:
页数:121
译者:
出版时间:2009-07
价格:USD 39.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780642541864
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术家书籍
  • 澳大利亚艺术
  • 书籍艺术
  • 当代艺术
  • 艺术设计
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  • 艺术史
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具体描述

探索艺术与媒介的交汇:当代艺术家书籍的无限可能 这是一部深入当代艺术实践的权威指南,聚焦于艺术家如何利用“书”这一媒介,突破传统界限,进行概念表达、叙事构建和材料实验。 本书并非简单地罗列艺术家作品,而是系统性地考察了“艺术家书籍”(Artist’s Books)这一独特艺术形式在近六十年来的演变轨迹、理论基础以及其在当代文化景观中的重要地位。我们邀请读者一同进入一个充满智识挑战与视觉惊喜的领域,理解书籍如何从单纯的知识载体,蜕变为具有独立艺术价值和批判性的对象。 第一部分:书籍的本体论:从印刷品到艺术宣言 本章节首先厘清“艺术家书籍”的定义,区分其与插画本、限量版版画或传统手工装帧的区别。我们关注的核心在于概念性优先:作品的意义是否内嵌于书籍的结构、材料、装帧方式以及阅读体验之中。 1. 媒介的解放:挑战“阅读”的既定范式 我们将探讨战后艺术运动,特别是概念艺术、极简主义和行为艺术,如何催生了对传统书籍形态的反叛。艺术家不再满足于用文字和图像讲述故事,他们开始解构书籍本身: 物质性回归: 书籍不再是平面的,而是立体的、可触摸的、甚至可以被拆解或重组的对象。讨论如何通过纸张的选择、缝合技术、甚至使用非传统材料(如金属、塑料、食物残渣)来传达艺术家的意图。 序列与时间性: 书页的翻阅过程被视为一种时间性的体验,艺术家如何利用页码、留白、图文的错位来控制观众的节奏感和理解路径。 复制与流通: 深入分析艺术家如何利用平版印刷、影印(Xerography)等廉价或易于复制的技术,挑战艺术品的稀缺性,探讨艺术品民主化与社会参与的议题。 2. 档案、文本与批判性思维 艺术家书籍往往与档案学、图书馆学和文本理论紧密相连。本部分着重分析艺术家如何运用档案的逻辑来建构、质疑或颠覆历史叙事: 解构信息结构: 研究那些模仿官方文件、字典或百科全书形态的作品,它们如何通过微小的篡改或断裂来揭示权力结构和信息控制的本质。 语言的限制与潜力: 探讨那些纯粹依赖文字排列的作品,如何通过句法的重组、词汇的并置来创造新的意义场域,迫使读者重新审视语言的透明度与局限性。 第二部分:主题的拓扑学:当代艺术书籍中的核心议题 艺术家书籍作为一种灵活且高度私密的媒介,非常适合处理复杂、边缘化或高度个人化的议题。本部分将通过案例分析,展示艺术家们如何驾驭这些主题: 1. 身体、空间与空间测量 探讨艺术家如何利用书籍的二维平面来表达三维空间或不可见的身体体验。 身体地图学: 分析那些将身体剖面、生理流程或运动轨迹转化为书籍布局的作品。 场所的痕迹: 研究艺术家如何通过记录建筑的废墟、城市肌理或自然景观的“扫描”式描绘,使书页成为一种可携带的、缩微的“现场”。 2. 社会评论与政治干预 艺术家书籍因其便携性和相对低廉的成本,长期以来都是激进主义和地下文化的载体。 地下出版与地下流动: 回溯与激进政治、女性主义、LGBTQ+群体相关的艺术家书籍运动,分析其在特定历史时期内充当的“信息武器”角色。 身份的碎片化叙事: 研究自传体叙事在书籍中的体现,艺术家如何通过拼贴、涂鸦和自我编辑的方式,重塑身份认同的复杂性和流动性。 3. 材料的诗学:超越纸张的边界 本章深入探索材料创新如何驱动概念表达。 非牛皮纸材料的应用: 考察艺术家如何使用布料、玻璃、磁性材料甚至可食用的材料来制作书籍,探讨这些材料与其所承载内容之间的张力与共鸣。 “不完全阅读”的邀请: 分析那些需要特定环境(如黑暗、水、热量)才能完全显现或消散的作品,它们模糊了艺术品、对象与事件之间的界限。 第三部分:收藏、策展与未来的生态 本书的最后一部分将目光投向艺术家书籍在艺术生态系统中的地位变化。随着数字时代的到来,实体艺术家书籍的价值和挑战变得更加凸显。 1. 机构化的挑战与收藏的逻辑 策展困境: 讨论博物馆和画廊在展示动态的、互动的、有时甚至是易碎的艺术家书籍时所面临的实际问题(如光照、触碰权限、翻阅机制)。 收藏的伦理: 探讨限量版与独版艺术家书籍在市场中的流通规律,以及收藏家在保护和推广这一非主流媒介中的责任。 2. 数字时代的共存与融合 我们审视当代艺术家如何回应屏幕文化。他们是否完全转向数字书籍(e-books/apps),还是通过增强现实(AR)技术将实体书的体验扩展到虚拟维度?这部分内容将重点考察数字技术如何被用作一种新的“装帧工具”,而非替代传统的纸本结构。 总结: 《探索艺术与媒介的交汇:当代艺术家书籍的无限可能》旨在为艺术史研究者、策展人、艺术家以及对书籍形态持有好奇心的读者,提供一个全面而深刻的参照框架。它论证了艺术家书籍并非一种边缘形式,而是对当代艺术语言最为敏锐和实验性的回应之一。通过这本书,读者将获得一种全新的视角,去欣赏并理解那些被精心制作、充满挑战,并且不断拓展我们对“什么是书”这一基本概念界限的艺术实践。

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