Contact Problems pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Galin, L. A./ Gladwell, G. M. L. (EDT)

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 224.87

装帧:

isbn号码:9781402090424

丛书系列:

图书标签:

接触问题
接触力学
摩擦学
弹性力学
固体力学
边界元法
数值方法
工程力学
机械设计
结构分析

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具体描述

L.A. Galin's book on contact problems is a remarkable work. Actually there are two books: the first, published in 1953 deals with contact problems in the classical theory of elasticity; this is the one that was translated into English in 1961. The second book, published in 1980, included the first, and then had new sections on contact problems for viscoelastic materials, and rough contact problems; this section has not previously been translated into English. In this new translation, the original text and the mathematical analysis have been completely revised, new material has been added, and the material appearing in the 1980 Russian translation has been completely rewritten. In addition, there are three essays by students of Galin, bringing the analysis up to date.

《光影之织：现代电影的视觉叙事与技术革新》一本深度剖析当代电影艺术、技术与产业变迁的权威指南内容提要：《光影之织》并非专注于某一特定技术分支或历史阶段的浅尝辄止，而是一部全面、深刻、极具洞察力的现代电影（1980年代至今）的综合研究。本书以电影作为一种综合性艺术形式为出发点，系统梳理了数字技术革命如何重塑了电影的创作流程、叙事结构、视觉美学以及全球发行格局。它探讨了从胶片到数字化的技术迁徙如何影响了导演的决策、摄影师的视野以及后期制作的无限可能性。本书共分五大部分，层层递进，旨在为电影学者、业界专业人士以及资深影迷提供一套理解当代电影语言的完整框架。 --- 第一部：数字洪流中的叙事重构 (The Narrative Flux in the Digital Age) 本部分聚焦于数字技术如何解放并重塑了电影的叙事工具箱。我们审视了非线性叙事在后现代主义语境下的演变，探讨了如何利用更快的剪辑节奏、多重时间线以及虚拟现实技术对观众的感知施加影响。破碎的时间与空间：分析了如克里斯托弗·诺兰、亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图等导演如何利用高帧率、复杂的蒙太奇和非传统的时间轴，挑战观众对现实的固有认知。我们深入剖析了“深度聚焦”与“快速剪辑”这两种看似对立的视觉策略在当代商业片与艺术片中的功能性差异。 “元叙事”的回潮与解构：探讨了电影如何越来越倾向于自我指涉和对类型片传统的戏仿，以及这种元叙事手法如何与数字时代的信息过载相呼应。互动性与沉浸式叙事的前奏：尽管本书不直接涉及游戏，但我们详细分析了电影如何借鉴电子游戏的界面设计和玩家驱动的叙事元素，试图在传统银幕体验中创造更强的代入感，特别是对互动电影实验的早期回顾。第二部：视觉奇观的炼金术：CGI、合成与真实性的边界 (The Alchemy of Spectacle: CGI, Compositing, and the Edge of Reality) 这是本书的核心技术剖析部分，重点研究了计算机生成图像（CGI）和复杂的后期合成技术如何从辅助工具转变为叙事本身的主导力量。从“遮挡”到“创造”：追溯了从《终结者2》到《阿凡达》的特效发展轨迹，重点对比了物理模型实拍与纯数字环境构建的成本效益、美学差异及对演员表演的影响。数字摄影的革命：详细分析了高分辨率数字摄影机（如RED、ARRI Alexa）的问世如何终结了胶片的主导地位。讨论了高动态范围（HDR）技术、Log格式记录对色彩科学和后期调色的根本性改变。探讨了“原生4K/8K”对电影院放映和家庭娱乐体验的冲击。虚拟摄影棚与实时渲染：重点研究了“Volume”（体积捕捉）技术的兴起，例如《曼达洛人》中使用的LED墙技术。我们分析了这种技术如何模糊了“实景拍摄”与“绿幕拍摄”的界限，使得视觉效果的创作可以提前到预制作阶段，从而彻底改变了制片流程。面部捕捉与数字替身：对数字“去衰老”（de-aging）技术、数字替身的使用及其引发的伦理和表演学争议进行了深入探讨。第三部：声音景观的拓扑学：沉浸式音频与空间设计 (The Topology of Soundscape: Immersive Audio and Spatial Design) 现代电影的声音设计已不再仅仅是配乐和对白，而是一种复杂的空间构建工具。《光影之织》探究了沉浸式音频格式如何重塑了观众的聆听体验。多维音频格式的崛起：深入解析了杜比全景声（Dolby Atmos）和DTS:X等对象导向（Object-based）音频技术的工作原理。论述了这些技术如何允许声音设计师将音效精确放置在三维空间中的任意点，而非传统的声道限制。沉默的力量与噪音的运用：考察了当代导演如何策略性地使用极简主义或过度饱和的声景来营造心理压力或疏离感。特别分析了如何利用环境声的密度和清晰度来替代传统的视觉解释。声音与光影的协同：探讨了声音设计在引导观众注意力、暗示画外信息和增强CGI合成元素的真实感方面所扮演的关键角色。第四部：发行与消费模式的剧变 (The Seismic Shift in Distribution and Consumption) 本书的工业分析部分，着眼于数字技术如何彻底颠覆了电影的经济模型和观众接触点。流媒体的冲击与院线窗口的消融：详尽分析了Netflix、Amazon Prime等平台如何通过自制内容和直接发行策略，挑战了传统好莱坞的制片与发行体系。重点探讨了“同步发行”与“缩短窗口期”的商业博弈及其对电影投资回报率的影响。大数据与内容算法：研究了流媒体平台如何利用用户数据来指导内容采购和创意决策，以及这是否导致了类型片的高度趋同化。国际市场与本地化：分析了数字发行如何加速了全球电影市场的整合，以及如何通过快速的字幕和配音流程，使得特定国家的电影（如韩国、北欧电影）能够迅速成为全球热点。第五部：美学伦理与未来的展望 (Aesthetics, Ethics, and Future Projections) 最后一部分是理论性总结，探讨了技术进步带来的美学和哲学问题。 “真实性”的消亡：讨论了当一切都可以被完美合成时，观众对“什么是真实拍摄”的感知是否已经瓦解？这是否为更深层次的艺术表达打开了大门，还是导致了视觉疲劳？电影语言的未来形态：基于当前技术趋势（如VR/AR、实时互动叙事），对未来十年电影体验可能演变成的形态进行了审慎的推测，侧重于人机交互在电影制作中的潜在作用。本书特色：《光影之织》以严谨的电影理论框架为基础，结合对最新电影技术的深入田野调查和访谈（涉及顶尖的VFX主管、数字摄影师和制作人），为读者构建了一幅宏大而精细的现代电影全景图。本书深入浅出，既有对特定技术参数的精确阐述，也有对美学哲学层面的深刻反思，是理解过去四十年电影演进不可或缺的参考书。它揭示了技术如何成为导演手中更强大的画笔，而非简单的特效堆砌。