具体描述
《清史稿·乐志》乃传统“正史”乐志后殿。不意九十年后，《〈清史稿·乐志〉研究》著者却批评其短，书中以理论与实验结合，音乐、物理、数学渗透的方法，潜心研究，阐述清代乐理、乐制、音律、乐器和乐舞，见解独到。指正清制“十四律”舛误，填补《清史稿·乐志》阙如的传统音乐和少数民族乐舞，增添清朝国歌、铙乐和西洋音乐、学堂乐歌等，展现了丰富的清朝音乐的内涵。书中印有珍贵的乐谱、乐器、乐舞，图文并茂，令人耳目一新。
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用户评价
《清史稿•乐志》研究这部作品，在我看来，是一部集史学严谨性与人文关怀于一体的佳作。作者在梳理《清史稿•乐志》的过程中，不仅仅关注音乐本身的演变，更关注音乐与人、与社会、与时代的互动关系。我特别喜欢书中关于清代宫廷音乐对社会教化的影响的探讨。作者分析了宫廷音乐在祭祀、朝会、庆典等场合所扮演的礼仪性角色，以及这些音乐如何被用作统治者宣示德政、强化教化、维护社会秩序的工具。他让我看到了音乐在政治权力运作中的深层含义。另外，书中对清代民间音乐的关注，也让我感到温暖。作者搜集了大量关于民间歌谣、戏曲、以及各种娱乐性音乐的资料，描绘了清代普通民众的音乐生活，以及音乐在他们日常娱乐、情感表达、节日庆典中所发挥的作用。我从中感受到作者的同情心和对历史细节的尊重，他能够深入到社会的各个角落，去发掘那些可能被主流史学所忽略的音乐实践。这本书的价值，在于它不仅提供了关于清代音乐的知识，更重要的是，它让我看到了音乐作为一种人类普遍的情感表达方式，在不同时代、不同社会阶层中所展现出的丰富面貌。
评分《清史稿•乐志》研究这部作品，在我看来，是一部将历史文献的细致解读与宏观历史视野相结合的典范。作者对《清史稿•乐志》这一核心史料的运用，绝非停留在表层，而是将其置于清代社会、政治、文化的大背景下进行立体式考察。我印象最深刻的是书中关于清代祭祀音乐的论述，作者不仅详细介绍了不同祭祀场合的音乐种类、曲目，更深入剖析了这些音乐在维护宗法制度、强化皇权统治方面的作用。他巧妙地将音乐仪式化，并将仪式背后的政治含义剥离出来，让我们看到了音乐在权力运作中的微妙力量。另外，书中对于清代宫廷乐舞的考究，也给我留下了深刻的印象。作者通过对不同时期宫廷乐舞的服饰、舞步、演奏乐器等细节的描绘，展现了清代宫廷艺术的精致与辉煌，同时也揭示了其背后所承载的满族传统文化元素以及对汉族文化的吸收。我尤其欣赏作者在论述过程中，能够将抽象的音乐理论与具体的历史事件相结合，使得冰冷的史料变得鲜活起来。例如，在谈论到某一时期音乐的兴衰时，作者能够将其与当时的政治气候、帝王喜好联系起来，从而解释音乐发展的内在逻辑。这种将微观研究与宏观叙事相结合的写作手法，使得本书既有学术的深度，又不失阅读的趣味性。
评分这部《清史稿•乐志》研究，着实是一本让我醍醐灌顶的著作。我一直对清代音乐史怀有浓厚兴趣，但苦于史料浩繁，梳理不易。初次翻开此书，就被其严谨的学术态度和清晰的逻辑脉络所吸引。作者并非简单地复述《乐志》的内容，而是深入挖掘其背后的历史语境，勾勒出清代宫廷音乐、民间音乐、以及与少数民族音乐的互动关系。例如，书中对于乾隆朝时期编撰《乐章》的考证，不仅详细梳理了文献源流，更分析了其中所蕴含的政治和文化意图，让我对“乐”在古代社会的功能有了更深层次的理解。书中的每一处引证都经过反复推敲，考据翔实，论证有力，如同在历史的长河中航行，每一个节点都标示得清晰准确。我特别欣赏作者在分析清代不同时期音乐风格演变时的细腻笔触，从早期的质朴典雅，到中期的繁复精致，再到晚期的融合与变异，都有条不紊地呈现出来。尤其是在探讨清代音乐与西方音乐接触的章节，作者更是别出心裁，通过对宫廷乐师的引进、乐器制作的改良等方面的论述，揭示了东西方文化在音乐领域的碰撞与交融，这种视角在以往的清史研究中并不多见。读完此书，我对清代音乐的面貌有了前所未有的清晰认知，感觉像是与一位博学多才的老师面对面交流，受益匪浅，是音乐史爱好者和清史研究者不可多得的参考佳作。
评分《清史稿•乐志》研究这本书，是我在学术探索之路上，遇到的一位引路人。作者的严谨治学态度和对细节的极致追求，让我受益匪浅。我特别欣赏书中对于清代时期音乐与其他艺术形式（如绘画、书法、诗歌、戏剧）之间关系的探讨。作者通过分析大量的史料，揭示了不同艺术门类之间的相互影响和融合，例如，如何通过音乐来烘托戏剧的氛围，或者如何从诗歌的意境中汲取音乐创作的灵感。这种跨学科的研究视角，让我对清代艺术的整体面貌有了更全面的认识。书中对于清代音乐在边疆地区传播和发展的研究，也给我带来了不少惊喜。作者搜集了大量关于边疆少数民族音乐的资料，并分析了这些音乐在与汉族音乐交流互动中所发生的变异和融合，揭示了清代国家统一进程中文化传播的复杂性。我深感作者对学术问题的批判性思考，他不仅仅是信息的搬运工，更是思想的探索者，他不断追问“为什么”，并试图从更深层次上理解历史现象背后的原因。这本书让我明白了，研究历史，尤其是音乐史，需要的不只是学识，更需要一种能够穿透迷雾、直抵本质的洞察力。
评分不得不说，《清史稿•乐志》研究这部作品，让我对清代音乐史的研究进入了一个新的层次。作者的深入挖掘和独到见解，让我仿佛置身于那个遥远的年代，亲历清代音乐的变迁与发展。我尤其被书中关于清代宗教音乐的研究所吸引。作者不仅仅罗列了清代佛教、道教以及萨满教等宗教场合的音乐形式，更深入探讨了这些音乐在宗教仪式中的功能、在信众心中的地位，以及它们与世俗音乐之间的互动。他让我看到，宗教音乐是清代社会文化的重要组成部分，承载着人们的精神信仰和情感寄托。另外，书中对清代音乐教育的探讨，也极具启发性。作者通过分析《清史稿•乐志》中记载的乐谱、乐律、以及与音乐教育相关的文献，勾勒出了清代音乐教育的体系和内容，以及它对音乐人才培养所起到的作用。我非常欣赏作者在引用史料时所表现出的审慎和辨析能力，他对每一个史料的来源、真伪、以及其所处的历史语境都有着清晰的判断，这使得本书的结论更加可靠和具有说服力。这本书是一部值得反复阅读和深入思考的著作。
评分《清史稿•乐志》研究这部作品，带给我的最深刻的感受是其对史料的“化繁为简”和“去伪存真”的能力。作者在面对《清史稿•乐志》这本身体庞杂、内容丰富的史料时，并没有被其表面的信息所迷惑，而是通过精密的分析和辨析，提炼出其中最核心、最有价值的学术信息。我特别赞赏作者在处理清代外来音乐元素时所展现出的批判性思维。他不仅介绍了这些外来音乐在清代宫廷的引入与传播，更深入探讨了这些音乐如何在本土化的过程中发生变异，以及它们对清代音乐体系产生的具体影响。这种对文化交流的深入剖析，让我看到了清代作为一个多民族、多元文化交融的时代，其音乐发展所具有的包容性和创造性。书中关于清代乐器制作和演奏技法的研究，也为我打开了新的视野。作者详细介绍了清代不同时期乐器的形制、材质、制造工艺，以及不同乐器演奏的技巧和风格。这些具体而生动的描写，让我仿佛置身于清代的乐坊之中，能够近距离地感受那些古老乐器的魅力。我深感作者的严谨，他对每一个细节都力求准确，不放过任何一个可能影响结论的关键点，这使得本书的学术可信度极高。
评分我必须承认，在阅读《清史稿•乐志》研究之前，我对清代音乐史的研究，总觉得缺乏一个清晰的脉络和系统的梳理。是这本书，帮助我构建起了对这一领域的初步认知，并激发了我进一步探索的兴趣。作者在处理《清史稿•乐志》中的记述时，并没有拘泥于其原有的分类和结构，而是以问题为导向，进行重新梳理和解读。我特别欣赏书中关于清代乐器改良和创新的论述。作者详细介绍了清代不同时期在乐器制造和音响技术方面所做的努力，例如对传统乐器的改进、新式乐器的引进以及音律的调整等，并分析了这些创新对清代音乐风格产生的具体影响。他让我看到了清代音乐并非一成不变，而是在技术层面不断寻求突破和进步。此外，书中对清代音乐理论的研究，也让我大开眼界。作者深入探讨了清代学者对乐律、音学、音乐美学等问题的研究，并分析了这些理论研究与实际音乐创作和演奏之间的关系。我从中体会到作者的耐心和细致，他能够花费大量时间和精力去挖掘那些隐藏在史料深处的宝贵信息，并将其以清晰易懂的方式呈现出来。这本书的价值，在于它不仅为我提供了一个研究清代音乐的坚实基础，更重要的是，它教会了我如何去研究和理解历史。
评分坦白说，在阅读《清史稿•乐志》研究之前，我对清代音乐的了解非常有限，甚至有些刻板印象。这本书彻底改变了我的看法。作者以其扎实的学识和严谨的研究方法，将一个看似枯燥的领域，呈现在我眼前的是一个丰富多彩、充满活力的音乐世界。我特别喜欢书中对清代文人雅士的音乐生活的研究，作者搜集了大量的笔记、诗词、戏曲等一手资料，生动地描绘了他们在品茗、赏画、宴饮之余，如何演奏乐器、品评曲目，以及这些音乐活动如何在他们的精神生活中扮演重要角色。这让我看到了清代音乐不仅仅是宫廷的专属，也深入到士大夫阶层的日常生活中，成为他们精神寄托和社交媒介。书中对于清代戏曲音乐的研究也同样精彩，作者不仅分析了戏曲音乐的演变，更探讨了其在社会传播和接受过程中所经历的变迁，以及它在当时社会文化中的独特地位。我受益于作者对音乐与社会文化互动关系的深刻洞察，他让我明白，音乐的发展从来都不是孤立的，而是与社会、政治、经济、文化等方方面面紧密相连。这本书不仅是一部学术专著，更是一扇窗户，让我得以窥见清代社会生活的另一侧面，感受那个时代独特的审美情趣和文化韵味。
评分《清史稿•乐志》研究这部厚重的学术著作，在我阅读的过程中，不断刷新了我对清代音乐的认知。作者的功力在于，他能够从《清史稿•乐志》这一基础文本出发，延展出如此丰富和多维度的研究。我特别关注书中关于清代宫廷乐队组织结构和人员构成部分的论述。作者细致地梳理了不同时期宫廷乐队的编制、职能以及乐师的选拔和培养机制，揭示了清代宫廷音乐生产体系的运作模式。他让我明白，宫廷音乐并非偶然的艺术创作，而是有着一套严密的组织和管理体系。此外，书中对清代宫廷宴乐的研究也给我留下了深刻的印象。作者详细介绍了宴乐的场合、流程、音乐内容以及其所要传达的政治寓意，让我看到了音乐在政治活动中的重要载体作用。我欣赏作者在分析问题时所展现出的历史纵深感，他能够将清代音乐置于更长远的历史脉络中进行考察，从而揭示其发展的规律和特点。这本书的价值，还在于它为我提供了一个研究清代音乐的理论框架和方法论，让我未来在接触相关资料时，能够更有条理地进行分析和解读。
评分这本书，是我在浩如烟海的清史研究著作中，寻得的一股清流。作者在《清史稿•乐志》研究上，展现出的不仅是对史料的熟稔，更是对历史真相的执着探求。我尤其被书中关于清代祭孔音乐的研究所吸引。作者详细考证了清代历次祭孔大典的音乐规制，包括乐器、曲目、演奏形式等，并分析了这些音乐在儒家文化传承和统治者道德教化中的地位。他通过对这些礼乐制度的梳理，让我看到了音乐在维护社会秩序、传承道德伦理方面的重要作用。另外，书中对清代民间戏曲音乐的梳理，也给我留下了深刻的印象。作者从《清史稿•乐志》出发，引申到当时流行的各类地方戏曲，并分析了这些戏曲音乐的特点、传播方式以及它们在民间社会文化中所扮演的角色。这让我认识到，清代的音乐图景远非仅限于宫廷，更是在广阔的民间土壤中蓬勃发展，充满了生命力。我欣赏作者的叙事方式，他能够将枯燥的史料转化为引人入胜的故事，让读者在享受阅读乐趣的同时，也能获得深刻的历史启示。这本书的价值，在于它不仅提供了知识，更提供了理解历史的独特视角。
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