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出版者:Brilliance Audio on MP3-CD Lib Ed

作者:Minette Walters

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-1-1

价格:USD 39.97

装帧:Audio CD

isbn号码:9781423383468

丛书系列:

图书标签:

雕塑
艺术
女性
历史小说
维多利亚时代
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具体描述

Everyone knows Olive Martin, the huge and menacing woman who was found five years ago with the carved-up bodies of her mother and younger sister. Everyone knows how she pleaded guilty to murder at her trial. And everyone knows not to anger the Sculptress even now that she is safely locked in prison for a minimum of twenty-five years. When Rosalind Leigh accepts a commission to write a book about Olive, she finds herself wondering what lies behind all of these facts that everyone knows. When Roz first visits her in prison, she finds that Olive is not quite what she expected. And if - as Roz is repeatedly warned - Olive lies about almost everything, then why did she confess so readily to two hideous murders? The deeper she is drawn into the shadowy world of the Sculptress, the more firmly she is convinced that Olive is hiding something - perhaps even her innocence. But whom could Olive be protecting - and why?

铸就的传说：古文明的雕刻艺术与失落的工匠精神书籍简介《铸就的传说：古文明的雕刻艺术与失落的工匠精神》是一部深入探索人类文明早期雕塑艺术起源、演变及其深刻社会文化意义的学术性著作。本书以宏大的历史视野，细致入微地考察了从旧石器时代晚期的“维纳斯”小雕像，到美索不达米亚的泥板浮雕，再到古埃及石刻的庄严神性，直至希腊罗马古典雕塑的完美人体赞歌。本书旨在通过对不同地域、不同时代雕塑作品的风格分析、材料考证和技术还原，揭示古代工匠群体在材料科学、美学思想以及宗教信仰体系中所扮演的关键角色，并探讨这些物质遗存如何成为我们理解失落文明世界观的独特钥匙。第一部分：起源的低语——史前雕塑与早期人类的精神世界本书的开篇追溯至人类艺术的最初萌芽。我们考察了奥地利霍赫费尔斯洞穴的“维纳斯”雕像以及其他欧洲旧石器时代的动物和人形小雕塑。这些仅有数英寸高的作品，以其夸张的形态和对生命力的本能捕捉，挑战了我们对早期艺术功能的传统认知。作者摒弃了仅仅将它们视为生育崇拜符号的简单解释，而是深入分析了这些作品在游猎采集社会中作为“纪念性锚点”——用于记忆、交流或仪式性互动的可能性。随后，我们将目光投向新石器时代，探讨了定居生活对雕塑主题和材料选择的影响。土耳其哥贝克力石阵的T形石柱群，以其庞大的人形浮雕和复杂的象征系统，标志着人类社会从自然模仿向主动构建意义世界的重大飞跃。我们详细研究了这些石刻的制作技术——在缺乏金属工具的时代，如何通过打磨、凿刻和摩擦完成如此精细的宏大工程。这部分强调了早期雕塑家不仅是艺术家，更是早期工程师和神话记录者的复合身份。第二部分：尼罗河的永恒与两河的叙事——古代近东的权力与神谕进入文明的曙光，雕塑艺术开始与国家权力、宗教制度紧密结合。在古埃及，雕塑是实现永恒的手段。本书对古王国时期的方块雕像、中王国的写实肖像，以及新王国的阿玛尔那艺术进行了对比分析。我们特别关注了“卡”（Ka，灵魂）的概念如何影响了雕像的制作规范——人物必须保持稳定的、面向未来的姿态，以确保死者灵魂的居所不受侵犯。材料的选用，如闪长岩、花岗岩的坚硬性，本身就象征着王权的不可动摇。通过对苏美尔、阿卡德和巴比伦浮雕的研究，我们展现了两河流域雕塑如何从早期的贡品献祭姿态，演变为复杂的叙事工具，记录战争的胜利、法律的颁布和神祇的恩典，如汉谟拉比法典石碑上的场景描绘。第三部分：技艺的飞跃——爱琴海文明与希腊古典主义的诞生爱琴海文明，特别是米诺斯和迈锡尼时期的艺术，展示了地中海世界对有机形态和动态描绘的早期探索。迈锡尼的黄金面具和用于装饰的象牙镶嵌作品，预示着对材料光泽和细腻纹理的极致追求。本书的重点章节聚焦于古希腊的“造型革命”。我们详细剖析了古风时期的“库洛斯”（Kouros）和“科蕾”（Kore）雕像如何从僵硬的埃及风格中解放出来，逐渐发展出“对立平衡”（Contrapposto）的姿态。这一革命不仅仅是技术上的突破，更是哲学思想转变的体现——从对神祇的单纯模仿，转向对人类理想化身体的探索。书中对菲狄亚斯、波留克列特斯和普拉克西特利斯等大师的作品进行了深度解析，探究了“理想美”的标准是如何通过数学比例（如多立克柱式与人体比例的对应）被量化和实现的。我们分析了“湿衣”技巧在古典晚期雕塑中如何巧妙地平衡了材料的刚性和肌肤的柔韧感，以及这种美学追求对西方艺术史的深远影响。第四部分：帝国的回响与材质的对话——罗马的实用主义与东方的影响罗马雕塑承接了希腊的衣钵，但注入了其强大的帝国实用主义和对历史记录的执着。本书区别于传统观点，强调罗马雕塑的两个核心支柱：一是其对肖像艺术的极致追求——从共和国时期的“真实性”头像（Verism），到帝国时期对皇帝“神圣化”的理想化处理；二是其对纪念性叙事的偏爱，如图拉真纪念柱上的螺旋式浮雕，它不仅是建筑装饰，更是宏大的历史教科书。我们还考察了罗马帝国边疆地带的文化融合。例如，叙利亚和帕尔米拉的陵墓雕塑，如何将希腊的人体姿态与东方服饰和宗教元素相结合，形成了独特的混合风格。通过对不同时期大理石、青铜和石膏模型的比较分析，我们揭示了罗马工匠在材料处理上如何运用技术创新来满足帝国庞大而多元的审美需求。第五部分：失落的技艺与工匠的遗产本书的结论部分，将焦点从最终的作品转移到那些创造了这些奇迹的幕后人物——古代的雕刻家和工坊。我们搜集了来自庞贝、以弗所等地的碑文和考古发现，试图重建古代雕塑作坊的组织结构、学徒制度以及不同等级工匠的社会地位。我们探讨了诸如失蜡浇铸青铜技术在古希腊和罗马时期的巅峰状态，以及这些复杂工艺在后来的历史变迁中如何逐渐失传或被遗忘。《铸就的传说》试图证明，古代的雕塑艺术远不止是美的陈列，它们是古代社会技术能力、哲学思考和政治意识形态的凝结体。通过对这些“凝固的艺术”的细致解读，读者将能够跨越数千年的时空，与那些用双手塑造了人类永恒形象的工匠进行一次深刻的对话。本书不仅为艺术史学者提供了扎实的研究基础，也为所有对人类创造力极限感兴趣的读者，打开了一扇通往失落文明内心世界的壮丽之门。