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出版者:

作者:Miller, Kim

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:

价格:132.00

装帧:

isbn号码:9781426700118

丛书系列:

图书标签:

• Worship
• Liturgical Renewal
• Church Leadership
• Ministry Practice
• Contemporary Worship
• Postmodern Worship
• Church Planting
• Spiritual Formation
• Theology of Worship
• Practical Theology

跨越藩篱：当代艺术与精神性探寻 一部关于视觉、感知与存在意义的深度对话 本书并非一部专注于特定宗教仪式或礼拜形式的指南，而是对人类精神追求在当代文化语境下如何通过艺术媒介得以表达和转化的深刻剖析。我们生活在一个物质主义和技术飞速发展的时代，传统意义上的“神圣”空间和体验正在被重新定义。《跨越藩篱：当代艺术与精神性探寻》旨在探究当代艺术家如何绕过既有的教条与结构，直接触及人类对超越性、意义感和集体联结的本能渴望。 全书分为四个相互关联的部分，构建了一套系统性的分析框架，旨在揭示当代艺术在重塑“精神性”体验方面的潜力与挑战。 --- 第一部分：失落的场所与重构的圣域 在现代性的大潮中，传统的宗教建筑和仪式场所逐渐失去了其中心地位。本部分着重考察艺术家如何将目光从既定的礼拜堂转向日常生活中的空间——废弃的工业遗址、城市景观的缝隙、乃至数字领域——并试图在这些“世俗”空间中重新构建具有沉思和崇高感的“圣域”。 1. 空间的物性与灵性残留： 我们将分析后工业时代的遗迹如何被艺术家用作画布，探讨光线、材料（如锈蚀的金属、裸露的混凝土）与空间尺度的互动，如何激发观众对时间流逝和存在的反思。这些空间不再是信仰的载体，而是对历史、记忆和失落感的物质见证。 2. 临时性与瞬时崇高： 与传统建筑的永恒性相对，本书关注装置艺术和行为艺术中的“临时性”特征。艺术家如何利用短暂的介入（如特定时刻的光影投射、限定时间的参与式表演）来制造一种“瞬时崇高”（Momentary Sublime）的体验，这种体验与禅宗的“无常”观念不谋而合，却不依赖任何教义的约束。 3. 地理政治的祭坛： 探讨艺术家如何将社会冲突、移民危机或环境破坏的现场转化为一种无声的、具有控诉性的“祭坛”。这些作品挑战了观众的道德感和责任感，迫使他们以一种近乎宗教仪式的庄重感去面对现实的创伤。 --- 第二部分：感官的侵蚀与认知的重塑 精神体验往往是通过对感官的超越来实现的。本部分深入研究当代艺术如何通过非传统的技术和媒介，有意地“侵蚀”或“重塑”我们的日常感知，从而为非二元对立的思维模式打开通道。 1. 黑暗、噪音与沉默的哲学： 探讨艺术家如何运用极端的感官输入——长时间的黑暗环境、低频噪音的震动、或极度的隔音——来迫使观众脱离日常的视觉主导模式。这种“感官剥夺”或“感官饱和”并非为了惩罚，而是为了培养一种更深层的内在倾听能力。 2. 编码、算法与信息之灵： 随着数字化的推进，我们对“无形”力量的感知也随之转变。本书审视了那些使用大数据、生成艺术（Generative Art）或复杂算法的艺术家。他们试图通过展示隐藏在技术背后的秩序和随机性，来暗示一种超越人类理解的、如“道”一般运行的宇宙逻辑。 3. 身体作为中介： 深入分析录像艺术和身体艺术（Body Art）中对身体极限的探索。这些作品往往表现出痛苦、重复或极度静止的状态，目的在于打破心智与肉体之间的壁垒，展现身体作为连接内在世界与外在现实的复杂中介。 --- 第三部分：社群的碎片化与仪式的新语境 仪式是精神生活得以维系的核心社会结构。在全球化和个体主义盛行的今天，传统的集体仪式面临解体。本部分分析当代艺术如何尝试在缺乏统一信仰体系的环境下，建构出新的、临时的或高度个人化的“社群”和“仪式”。 1. 参与式艺术与临时性信仰团体： 考察那些要求观众深度参与、共同完成作品的艺术项目。这些活动在短时间内形成了一种基于共同行动而非共同信条的临时性“信仰团体”。作品完成后，这种联结便随之消散，留下的仅是共享的体验记忆。 2. 物质的替代： 探讨艺术家如何使用日常物品（如食物、纺织品、回收材料）来构建具有象征意义的“祭品”或“圣物”。这些替代品缺乏传统宗教物品的权威性，却因其与个体经验的紧密关联而产生了新的情感重量。 3. 叙事的重组与神话的解构： 分析艺术家如何从不同文化、历史或个人记忆中提取碎片化的叙事元素，进行重组，创造出既非历史亦非虚构的“个人神话”。这些神话体系允许个体在复杂的世界中找到锚点，而无需皈依任何既定叙事。 --- 第四部分：伦理的重负与希望的阈限 当代艺术对精神性的探索，最终必须面对其伦理责任。本书的最后部分将视角转向艺术作品如何承载对未来的期许与对人类困境的深刻反思。 1. 永续性与时间的错位： 在气候危机日益严峻的背景下，探讨那些关注生态系统、慢时间（Slow Time）或地质时间尺度的作品。这些作品迫使我们从人类短暂的生命尺度跳脱出来，思考我们在地球历史中的位置，这本身就是一种谦卑且具有伦理导向的精神实践。 2. 拒绝启示录的视觉语言： 许多探讨存在问题的艺术往往导向虚无主义。本部分特别聚焦于那些在揭示黑暗现实的同时，仍能微妙地注入“希望”或“韧性”的视觉策略。这种希望不是来自超自然干预，而是源于人类自身的创造力、联结能力以及对美的持续感知。 3. 审美体验的政治性： 总结而言，当代艺术中的精神性不再是逃避现实的避难所，而是一种深刻的批判工具。通过对“超越性”的审美追求，艺术家挑战了权力结构对意义的垄断，为个体寻找在高度结构化世界中保持心智自由和内在完整的可能性。 《跨越藩篱》 是一次邀请，邀请读者以一种全新的、不受约束的视角，去探索人类永恒的精神探寻如何在今天的博物馆墙壁、数字屏幕和城市角落中，以最意想不到的形式继续上演。它不提供答案，只提供更深刻的提问。

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