La Contribution Litteraire De Camille Mauclair Au Domaine Musical Parisien pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Yeoland, Rosemary Hamilton/ Ducrey, Guy (FRW)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:926.00 元

装帧:

isbn号码:9780773448605

丛书系列:

图书标签:

• Camille Mauclair
• 音乐文学
• 巴黎音乐
• 法国文学
• 文学批评
• 音乐史
• 文化史
• 20世纪文学
• 艺术评论
• 文学与音乐

浮光掠影间的巴黎乐坛侧影：论十九世纪末至二十世纪初法国音乐评论的流变与张力 本书旨在深入剖析十九世纪末至二十世纪初这一法兰西文化艺术最为动荡与革新的时期，巴黎音乐评论界的生态、主要思潮的交锋及其对音乐实践产生的微妙影响。我们聚焦于一个群星璀璨却又观点迥异的评论家群体，他们或手握《费加罗报》的笔杆，或潜心于沙龙的辩论，共同构筑了彼时巴黎音乐生活的复杂图景。 第一章：时代的序曲——“美好年代”的音乐土壤与评论的兴起 本章首先描绘了奥斯曼改造后的巴黎在物质与精神层面的面貌，这一“美好年代”（Belle Époque）的表象下，蕴藏着深刻的社会变革与艺术焦虑。我们将探讨歌剧院体系（如巴黎歌剧院、加尼叶宫）的运作机制，以及室内乐和音乐会文化的兴起，这些构成了音乐评论赖以生长的土壤。 评论的兴起并非偶然，它与报刊业的繁荣、中产阶级文化消费能力的增强紧密相关。我们将考察早期音乐评论家（如维克多·德·圣皮埃尔、埃德蒙·德·贡古尔兄弟在早期尝试中的角色）如何从单纯的演出报道，逐渐转向带有强烈主观判断和哲学思辨的艺术批评。这一时期的评论，往往是知识分子身份焦虑和民族主义情绪的投射。 第二章：瓦格纳的幽灵与法兰西精神的捍卫 理查德·瓦格纳对欧洲乐坛的冲击无疑是这一时期评论界最核心的议题。巴黎的音乐界如同一个被撕裂的战场：一方是狂热的“瓦格纳派”（Wagnérisme），他们推崇德意志的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk），视瓦格纳为音乐的未来和精神的救赎；另一方则是坚定的“反瓦格纳派”，他们视瓦格纳为对法兰西音乐传统（特别是对格鲁克、莫扎特、乃至后来的法兰斯美乐）的威胁。 本章将细致梳理“瓦格纳派”在巴黎的传播路径，分析如马萨尔（Edouard Manet的密友群体）等如何通过沙龙和小型集会进行思想灌输。同时，我们将深入考察“反瓦格纳派”的回应，他们如何构建起“法兰西音乐”的防御体系，强调音乐的清晰度、旋律的优美和对歌唱性的坚守。这一论战不仅仅是风格之争，更是关于“何为高雅艺术”的形而上学辩论。 第三章：印象主义的诞生与听觉的革命 当德彪西、拉威尔等作曲家开始摆脱德奥传统束缚，探索新的音色、和声与节奏时，音乐评论家们面临着前所未有的挑战。印象主义音乐，以其模糊的轮廓、对瞬间感受的捕捉和对传统曲式结构的解构，要求评论家发展出全新的语言来描述听觉体验。 我们将对比分析几位关键评论家（例如：皮埃尔·布莱斯，早期对德彪西的肯定；以及那些依然固守古典规范的保守派）对德彪西《牧神午后前奏曲》或拉威尔《西班牙时歌曲》的反应。印象主义的批评往往充满矛盾：一方面，评论家惊叹于其色彩的丰富性；另一方面，他们又哀叹于其“结构松散”、“缺乏道德重量”的缺陷。本书将论证，对印象主义的接受与否，很大程度上决定了一位评论家在时代转型中的定位。 第四章：歌剧院的政治角力与社会审美 巴黎的歌剧院不仅是艺术殿堂，更是政治权力展示和资产阶级社交的场所。本章聚焦于歌剧领域的评论实践，特别是对新创作的歌剧（如古诺、马斯涅的作品，以及对早期德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的争议）的审视。 评论家如何处理歌剧中的“场面”问题？他们如何平衡对剧作（Libretto）文学价值的要求与对音乐性的评价？我们还将讨论评论界对“轻歌剧”（Opéra Comique）地位的看法，以及这种对通俗艺术的容忍度，如何反映了社会阶层之间审美的张力。特定评论家对特定演员或指挥家的偏袒与贬抑，如何影响了剧目的命运，构成了一幅生动的权力博弈图。 第五章：批评家群像：风格、立场与遗产 本章对几位在特定领域产生过深远影响的音乐评论家进行个案研究，他们各自代表了一种特定的批评立场： 1. “抒情评论家”：侧重于描述音乐带来的情感体验和个人联想，往往文笔优美，但有时牺牲了分析的严谨性。 2. “美学建构者”：致力于为新的音乐形式（如印象主义）提供理论基础，试图构建一套全新的美学体系来解释和引导听众。 3. “社会评论家”：将音乐视为社会现象的反映，强调音乐的社会功能和道德责任。 通过对他们关键文章的细读，我们可以辨识出他们评论技巧中的共性与差异，并评估他们对后世音乐史书写所留下的难以磨灭的印记。 结论：一个时代的终结与新声音的萌芽 二十世纪初，随着第一次世界大战的阴云密布，评论界也随之进入一个新的阶段。保守的旧有秩序开始瓦解，新的现代主义思潮在更激进的领域（如斯特拉文斯基的到来）引发了更强烈的反响。本书的结论部分将总结这一时期巴黎音乐评论的核心特征——即在“继承传统”与“拥抱未来”之间的持续摇摆和内在的张力。这些论战不仅塑造了德彪西、拉威尔等人的声誉，更奠定了二十世纪音乐批评的关注点和基本范式。通过这些流光溢彩却又充满硝烟的文字，我们得以窥见一个伟大艺术革新时期的真实脉动。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆