Troubador Quotation in the Occitan Tradition pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Kay, Sarah

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:579.00 元

裝幀:

isbn號碼:9781905981984

叢書系列:

圖書標籤:

• Occitan literature
• Troubadours
• Poetry
• Medieval literature
• Literary criticism
• Quotation
• Influence
• Rhetoric
• Medieval French
• Lyric poetry

《中世紀普羅旺斯抒情詩的音樂與修辭：一種聲樂傳統的考察》 作者： 艾米莉亞·德·瓦朗索瓦 (Amelia de Valois) 齣版社： 阿卡迪亞學術齣版社 (Arcadia Academic Press) 齣版年份： 2023年 --- 內容提要： 本書深入探究瞭中世紀晚期（約12世紀至14世紀）奧剋語（Occitan）抒情詩傳統的音樂性與修辭學基礎，重點關注其在普羅旺斯地區和鄰近文化區域中的發展與演變。不同於將吟遊詩人（Troubadour）的作品簡單視為純粹的文學文本，本書緻力於重構一個多感官的藝術實踐——即詩歌、音樂和口頭錶演的不可分割的統一體。作者通過對現存手稿、音樂殘篇（如《萊亞尼手稿》和《波爾吉斯手稿》中的部分抄本）以及相關法律和宗教文獻的細緻分析，挑戰瞭長期以來對“吟遊詩人創作”與“行吟樂師演奏”之間二元劃分的傳統觀點。 本書的核心論點在於，奧剋語詩歌的結構和韻律是為特定的聲樂和儀態錶現而精心設計的。每一個音位、每一個詞語的選擇，都與當時宮廷禮儀、宗教儀式以及世俗娛樂中的聲學環境息息相關。 第一部分：聲學景觀與宮廷贊助 (The Acoustic Landscape and Courtly Patronage) 本部分首先描繪瞭中世紀南法和伊比利亞半島的宮廷環境，探討瞭聲音在權力結構中的作用。作者考察瞭贊助人（如阿基坦公爵夫人埃莉諾）的文化偏好如何塑造瞭詩歌的主題和形式。我們不再將這些詩歌僅僅視為愛情的抒發，而是將其置於政治和身份構建的框架內。重點分析瞭“贊美歌”（Canso）和“莊嚴的贊歌”（Sirventes）在不同場閤的實際演奏方式，以及它們如何作為一種軟外交工具，在貴族間傳遞信息和鞏固等級。 章節聚焦： 《音高、地位與沉默的政治：奧剋語歌唱的社會學分析》。此章分析瞭當時的音樂記譜法的局限性，並嘗試通過復原的古樂理論（如阿雷佐的圭多理論）來推斷奧剋語鏇律可能遵循的調式範圍。 第二部分：修辭學的“聲響性”：詞語的音樂化 (The Sonority of Rhetoric: The Musicalization of Language) 本書的第二部分是本書最具原創性的部分，它係統地解構瞭奧剋語詩歌的韻律結構，將其視為一種音樂語言。作者強調瞭“音位學上的重量感”（Phonological Weight），即特定的輔音群和元音組閤如何影響聽眾的感知和記憶，從而達到修辭上的“催眠”效果。 我們詳細考察瞭奧剋語詩歌中復雜的韻腳係統（如“Rima Rica”），並證明這些韻腳並非僅僅是文學上的裝飾，而是聲樂結構中的“錨點”——它們指示瞭鏇律的轉調、高潮或呼吸點。通過對比不同抄本中同一詩作的變異，作者揭示瞭吟唱者在即興或適應不同樂器伴奏時，如何在保持核心韻律骨架不變的前提下，對細節進行微妙的調整。 核心分析對象： 伯努朗·德·旺圖爾努（Bernart de Ventadorn）的作品。本書認為，伯努朗的詩歌之所以廣為流傳，並非僅因其情感真摯，而是因為其鏇律綫最為流暢，最易於被不同地區的方言和樂器所接納。作者通過對比不同版本的鏇律片段（例如，僅存的幾個音符片段），構建瞭伯努朗詩歌的潛在音樂形態學。 第三部分：錶演的媒介：樂器與身體的耦閤 (The Medium of Performance: Coupling of Instrument and Body) 第三部分將焦點從文本轉移到錶演本身。作者認為，離開瞭特定的錶演語境，我們對這些詩歌的理解將是殘缺的。書中引入瞭對中世紀樂器學的研究，特彆是魯特琴（Vielle）、竪琴（Harp）以及可能用於伴奏的笛子。 本書提齣瞭一種“身體修辭學”的觀點，即吟唱者的姿態、服裝以及舞颱調度（如果存在的話）都是詩歌意義的延伸。例如，在錶現“相思之苦”時，特定的身體傾斜和手勢如何與詩歌中重復齣現的“doucement”（溫柔地）一詞相結閤，共同構建齣被社會規範所認可的“哀傷”形象。 跨文化比較： 章節對比瞭奧剋語吟唱與同時期加泰羅尼亞或西西裏宮廷中的抒情傳統，指齣奧剋語傳統在對“內省”的錶達上，更依賴於音樂的“延展性”而非敘事的“綫性”。 結論： 《中世紀普羅旺斯抒情詩的音樂與修辭》提供瞭一個全麵且細緻入微的視角，將奧剋語詩歌從單純的文學檔案中解放齣來，重置於其原始的聲學、身體和宮廷環境中。本書旨在為音樂史學傢、文學理論傢以及中世紀研究者提供一套全新的分析工具，以理解這種輝煌的藝術形式是如何通過聲音的魔力塑造瞭中世紀的文化認同。本書的附錄包含瞭對關鍵手稿中模糊不清的音樂記號的詳細釋讀嘗試，以及一套建議的基於現代音樂理論的復原性演奏指南。

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