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出版者:The Johns Hopkins University Press

作者:Thomas Leitch

出品人:

页数:370

译者:

出版时间:2009-06-29

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780801892714

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银幕上的幽灵：对“改编的电影及其不满”的批判性考察 导言：在文本与光影的交界处 文学作品被搬上银幕，这并非新鲜事，但每一次成功的（或失败的）改编，都必然引发一场关于“忠实度”、“诠释”与“媒介转换”的旷日持久的辩论。本书《银幕上的幽灵：对“改编的电影及其不满”的批判性考察》并非直接探讨某一特定作品的改编过程，而是退后一步，深入剖析“改编”这一行为本身所蕴含的权力结构、审美冲突与文化政治。我们旨在揭示，当一个成熟的叙事文本被置于电影的物理限制与商业逻辑之下时，所产生的“不满”并非简单的技术失误，而是一种深刻的、结构性的张力。 第一部分：改编的内在悖论——从“忠实”到“叛逆”的谱系 第一章：符号学的迷宫：文本的不可移植性 本章首先探讨文学文本的“物质性”与电影语言的“瞬时性”之间的根本差异。小说依赖于延展的内在独白、对场景的细致描绘和对时间流逝的灵活处理，这些在银幕上往往需要被转化为视觉符号或被简化为对白。我们考察了罗兰·巴特关于“作者之死”的理论在改编语境下的新变体：当导演成为新的“作者”时，原著的意图是否必然被稀释或扭曲？ 我们引入了“叙事密度”的概念，用以衡量文本中包含的信息量与电影节奏所能承载的量之间的鸿沟。大量的文学细节，如心理活动、次要人物的完整发展线索，在被强行压缩进一百二十分钟的时空中时，如何导致“情节的贫血症”？这不是对原著的“误读”，而是媒介固有限制下不得不作出的“牺牲”，这种牺牲构成了改编最初的不满的来源。 第二章：导演的意志与市场的重力 改编从来不是纯粹的艺术行为，它身处好莱坞或全球制片体系的熔炉之中。本章分析了商业考量如何塑造改编的最终形态。我们探讨了“目标受众”的设定如何迫使制片方对原著中的争议性、晦涩难懂或过于私人化的元素进行“清洁化”处理（sanitization）。例如，某些被视为“过于文学化”的意象，如果不能迅速被大众理解，便可能被替换为更具冲击力的、更符合商业叙事模式的场景。 此外，我们深入研究了“明星机制”对改编文本的侵蚀。当一个角色被特定演员的公众形象所定义时，演员本人的表演风格和银幕人格，如何不可避免地覆盖或改写了原著作者所构建的内在形象？这种“演员的附着性”如何导致观众对改编成品产生疏离感，因为他们看到的不再是“书中的人”，而是“明星扮演的角色”。 第三部分：被“看见”的政治——意识形态的滤镜 第三章：时间感的错位与现代性的失真 许多经典文学作品深深植根于其特定的历史和社会语境中。当这些作品被现代的电影技术和文化视角所重塑时，原有的时间感往往被“熨平”。本章关注的是“时代精神”的流失。例如，对十九世纪作品的改编，如果过度强调其“永恒的浪漫”而忽视了其对当时社会阶层、性别规范的尖锐批判，那么这种改编就成功地实现了“意识形态的撤离”。 我们批判性地审视了技术进步如何反过来成为历史感的障碍。超高清的画质和逼真的特效，虽然在技术上令人惊叹，却常常将观众带入一个与原著世界格格不入的、过分“清晰”的未来感空间，从而破坏了历史沉浸感。 第四章：性别、权力与原著的“去语境化” 本章将改编研究置于后殖民和女性主义批评的框架下。许多经典文学作品的创作时代，其对女性角色或边缘群体的描绘本身就带有时代的局限性。改编在面对这些“不合时宜”的表达时，有两种常见的处理方式：一是“粉饰太平”，将具有革命性的女性形象软化为迎合现代观众的“女强人”原型；二是“过度矫正”，通过强行加入现代的政治话语，使得角色显得格格不入，如同拙劣的脚注。 我们通过案例分析表明，即便是看似忠实的改编，也可能在潜意识中巩固了某些既有的权力结构，因为电影语言本身（如镜头的使用、谁被给予“凝视”的权力）就携带了强大的意识形态倾向。 第四部分：重塑“不满”——接受美学与二次创造 第五章：接受美学的转向：从“遗憾”到“生成” 本书的最后一部分，旨在超越对“改编失败”的单向度批判。我们主张，观众对改编的“不满”，恰恰是新媒介与旧文本之间产生化学反应的证明。这种不满，如果被视为一种积极的参与而非消极的抵制，便能引导出对“二次创作”的深度理解。 我们探讨了“互文性”（intertextuality）在改编中的作用。成功的改编，或许并非是忠实地复制，而是通过对原著的挪用、戏仿或解构，激活了原著在当代语境下新的意义。例如，某些被诟病的“不忠实”改编，实则是导演借用原著的骨架，搭建了一个完全属于自己的、但又能引发观众对原著进行再次思考的叙事空间。观众的不满，此时成为了引导他们重新阅读原著、反思媒介界限的强力催化剂。 结论：通往未来的裂隙 《银幕上的幽灵》最终认为，“改编的电影及其不满”并非一个需要被解决的问题，而是一个必须被持续探讨的文化现场。不满，是文学与电影这两种艺术形式在碰撞中产生的必要张力。只有正视这些内在的悖论与冲突，我们才能更清晰地理解，屏幕上的每一帧光影，都是对原始文本一次复杂、充满妥协，但也充满活力的重新发言。本书期望提供的，是一种理解这种“张力场”的批判性工具，而非对改编成败的简单裁决。

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虽然这本是建立在linda hutcheon的影响上的，但对我的作用比linda的A Theory of Adaptation那本要大多了。而且我能看出他在很努力地解决问题，但真心划出清晰可用的界限太难了，他的那十个分类我也不太满意。我个人觉得adaptation到allusion看成continuum真的蛮天才的！

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