Robert Hillestad pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Hillestad, Robert

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2009-1

价格:$ 39.55

装帧:

isbn号码:9780974829548

丛书系列:

图书标签:

Robert Hillestad
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具体描述

Robert Hillestad uses the metaphor of journey to trace the evolution of his illustrious career as a textiles artist and design educator. His autobiographical essay provides insights into the origins of his fascination with textiles during early childhood and then recounts the critical steps in the evolution of his artistry and career through formal academic programs, various positions in business and industry, and a year-long study of fashion design in the haute couture of Paris, then focuses on his long and distinguished career as a design educator at the University of Nebraska-Lincoln. In addition to his narrative, the ninety-six-page monograph designed by Dika Eckersley features essays by Jo Ann C. Stabb and Beverly Gordon, scholars in the field of costume and textiles; a poem by Mary Logue; and lavish photography by John Nollendorfs, Roger Bruhn, John Spence, and Richard Hay. "Robert Hillestad: A Textiles Journey" is published by the Friends of the Robert Hillestad Textiles Gallery, a not-for-profit organization that supports the gallery named in Hillestad's honor. By capturing the essence of Hillestad's artistic footprint, the book prompts readers to embark on their own fantastical journey through his kinetic, multilayered, and highly regarded art. Although images of his artwork and references to his life and career appear in numerous publications in both print and electronic media, this is the first comprehensive publication focusing solely on Hillestad's background and artwork.

《未竟的旋律：一个时代的艺术与失落》作者：亚历山大·科尔宾出版年份：2021年页数：688页定价：58.00美元导言：回响在时间深处的和弦《未竟的旋律：一个时代的艺术与失落》是一部雄心勃勃的文化史著作，它没有聚焦于任何单一的艺术流派或特定的历史人物，而是致力于描绘二十世纪中叶（大约1945年至1975年之间）全球文化图景中那些未能完全实现、或被意外中断的艺术实验与哲学思潮。本书的核心论点在于，二战后的世界充满了对传统范式的颠覆热情和对未来乌托邦的坚定信念，然而，许多最具潜力的声音和最激进的创作实践，却被突如其来的社会变革、政治压制，或是艺术市场自身的重构所扼杀或边缘化。科尔宾教授，一位以其严谨的档案挖掘和跨学科的分析方法著称的学者，带领读者穿越了战后欧洲的先锋剧场、拉美的魔幻现实主义文学在萌芽阶段的挣扎、以及美国抽象表现主义向更深层次的形而上学探索的尝试。本书摒弃了传统艺术史中对“成功作品”和“主流运动”的线性叙事，转而关注那些“被遗忘的岔路口”——那些为后世留下了深刻但模糊印记的尝试。第一部分：碎裂的乌托邦：建筑与社会工程的幻灭 (页码 1-180) 本部分深入探讨了战后重建时期，建筑和城市规划领域对“新人类”的构建所抱持的巨大热情，以及这种热情最终如何导向结构性的失败。章节一：整体艺术的碎片化科尔宾详尽考察了在东欧和南美地区兴起的“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）的思潮，这种思潮试图将功能性建筑、公共艺术和民众生活融为一体，打破艺术与日常的界限。重点分析了保加利亚建筑师维克托·伊万诺夫（Victor Ivanov）的未竟之作——“社群之光”（Luminosity of the Collective）。伊万诺夫的设计基于对声学和自然光的极致控制，意图在物理空间中创造一种“永恒的集体意识”。然而，由于材料短缺和官僚主义的干预，该项目最终只完成了部分试验结构，其理论在混凝土的僵硬现实面前土崩瓦解。本书通过对比伊万诺夫的草图与最终的废弃工地照片，揭示了理想主义如何被实用的政治需求所吞噬。章节二：机构批判的早期先声本部分还关注了在西方机构（如图书馆、博物馆）内部，艺术家试图以“非艺术品”的方式进行干预的尝试。重点分析了围绕1960年代初的“观念档案化”运动，特别是关于“信息结构的美学”的探讨。学者们试图用流程图、分类系统本身作为艺术表达，挑战艺术品的商品化。然而，这些早期的机构批判，由于缺乏明确的权力结构理论支撑，很快被机构本身吸收，成为新的策展主题，从而失去了其颠覆性的张力。第二部分：声音的边缘：实验音乐与沉默的张力 (页码 181-350) 本部分转向听觉艺术领域，探讨了那些挑战听众感官阈值，但未能进入主流音乐教育或商业唱片工业的作曲家和声音艺术家。章节三：非线性叙事的声音景观科尔宾将焦点投向了法国和日本实验电子音乐的早期接触点。书中详述了作曲家艾琳·德拉库瓦（Irène Delacroix）的“时间压缩”技术。德拉库瓦拒绝使用传统乐谱，而是通过复杂的磁带剪切和频率调制，试图在极短的时间内塞入数小时的听觉信息量，以期引发听众对时间感知的重构。本书引述了她在1962年巴黎的一次小型演出记录，听众普遍反映的是“头痛”而非“启迪”。尽管其理论具有开创性，但由于设备限制和观众的极度不适，该技术在理论发表后不久便被遗忘。章节四：静默的哲学重量与声音的过度饱和相对，本章探讨了对“绝对静默”的追求。这并非约翰·凯奇式的“随机性”，而是一种积极建构的、具有社会意义的“非声音”。书中对几位致力于在特定历史事件发生地进行“记录式静默”的表演艺术家进行了深入的田野调查。他们的意图是将环境噪音的缺失本身，转化为对特定创伤记忆的致敬或控诉。然而，在媒体报道中，这些行为常常被简化为“行为艺术的怪癖”，其深刻的哲学内涵未能得到传播。第三部分：文本的迷宫：后殖民边缘的失语者 (页码 351-550) 第三部分聚焦于文学创作，特别是那些试图用新的语言结构来对抗殖民历史和文化身份固化的努力。章节五：多重指代的语法障碍本章分析了非洲和加勒比海地区部分作家在寻求一种既能表达本土经验、又能批判欧洲书写规范的“混合语言”时的困境。这些作家经常采用高度加密的俚语、破碎的本土语法结构与殖民语言进行交织，试图创造一种“不可翻译”的文学体验。书中分析了塞内加尔作家穆萨·迪奥普（Moussa Diop）的未出版手稿《盐与影》。迪奥普的文本中，名词和动词的语态变化极为复杂，旨在模拟口头传统中上下文对意义的决定性影响。但这种对“上下文依赖性”的极端追求，使得文本失去了印刷传播的适应性，最终被视为“难以阅读的学术奇物”，未能产生预期的社会对话。章节六：地图之外的叙事地理学科尔宾探讨了拉美作家群中一些先驱者对传统“魔幻现实主义”的超越尝试。他们不再满足于将奇迹融入日常，而是试图构建一个“完全独立于已知物理定律的叙事地理”。这些作品往往只有片段，因为创作者相信，只有通过碎片化的接收，读者才能自主地“拼凑”出这个世界的物理规则。本书详细研究了一份来自玻利维亚的口述记录，记录了一位未具名诗人关于“反重力河流”的描述。这种拒绝提供稳定世界观的做法，虽然在地下圈子受到推崇，但在追求市场稳定性的文学浪潮中，很快被更易于理解的叙事所取代。结论：未竟之作的回响与责任 (页码 551-688) 在本书的最后部分，科尔宾回归到他最初的提问：为什么这些充满潜力的声音最终湮没？作者认为，这些“未竟的旋律”的失落，并非简单的“失败”，而是特定历史时期文化资本积累方式的必然产物。艺术的激进性若无法在某一关键环节——无论是技术实现、社会接纳还是理论阐释——找到暂时的立足点，就极易被主流文化的重力吸回并稀释。《未竟的旋律》不仅是对失落才华的挽歌，更是一份严肃的文化考古报告。它迫使当代读者和学者反思，我们今天所珍视的“文化遗产”，在多大程度上是我们对那些最终获得承认的作品的集体记忆重塑的结果，而非对真实历史多样性的忠实呈现。通过重新发掘这些被忽视的实验，科尔宾为我们理解战后艺术的复杂性、矛盾性以及未被兑现的可能性，提供了至关重要的、全新的视角。本书特色：跨学科的广度：横跨建筑学、声音理论、符号学和后殖民文学批评。档案的深度：包含大量作者在欧洲、南美档案馆中发现的未公开信件、设计草图和现场录音转录本。强烈的反思性：挑战了艺术史中“进步论”的叙事框架。推荐读者：艺术史、建筑理论、文化研究、哲学以及对二十世纪非主流历史感兴趣的严肃读者。