David Lynch Interviews

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出版者:University Press of Mississippi
作者:Barney, Richard A. (EDT)
出品人:
页数:274
译者:
出版时间:2009-11-20
价格:USD 50.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781604732368
丛书系列:
图书标签:
  • 大卫林奇
  • 外文
  • film
  • 2020
  • David Lynch
  • 电影
  • 访谈
  • 导演
  • 艺术
  • 文化
  • 独立电影
  • 超现实主义
  • 美国电影
  • 电影制作
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具体描述

Few directors in the past three decades have produced movies more compelling, controversial, or confounding than David Lynch (b. 1946). And fewer still have been so reluctant to talk about what they do. In this collection, editor Richard A. Barney has chosen the rare interviews in which Lynch opens up to questions rather than deflecting them. Whether Lynch is talking about his earliest film shorts such as The Grandmother or the break-out surrealist feature Eraserhead, the hit TV series Twin Peaks or his Oscar-nominated The Elephant Man or Blue Velvet or his most recent experimental tours de force, Mulholland Drive and Inland Empire, he stresses the power of image and sound to communicate his vision.

David Lynch: Interviews is the first survey of conversations with the director covering the broad spectrum of his artistic activities throughout his career, including filmmaking, painting, music production, and furniture design. It documents the evolution of Lynch's role in discussing his movies, from his self-described "pre-verbal stage" in the early years to his increasingly elaborate, though persistently elusive, articulations. It also registers the intense international interest in Lynch's work, with interviews from French and Spanish sources translated here for the first time.

《光影的迷宫:电影、艺术与梦境的交织之旅》 一部深入探索现代视觉叙事、先锋艺术思潮与人类潜意识深层结构的文集。 【书籍概述】 《光影的迷宫》并非聚焦于某一位特定创作者的访谈录,而是一部横跨数十年,汇集了全球范围内最具洞察力、最具颠覆性思维的电影理论家、视觉艺术家、哲学家以及跨学科思想家的深度对话精选集。本书旨在剖析二十世纪末至今,文化景观如何被后现代主义、新媒介技术以及对“真实”定义的不断解构所重塑。我们探讨的不是“如何拍电影”,而是“电影如何成为我们感知世界的方式”。 【核心主题与章节亮点】 本书共分为五大部分,每一部分都围绕一个核心的哲学或美学议题展开,通过多角度的对话展现出复杂而连贯的思考脉络。 第一部分:解构的镜头——后现代叙事的断裂与重组 本部分聚焦于叙事结构本身的瓦解与重建。我们收录了对几位关键性欧洲电影理论家的访谈,他们讨论了诸如“不可靠叙事者”、“元电影”(Meta-cinema)以及“超文本电影”的兴起。对话深入探讨了经典好莱坞叙事范式的失效,以及在MTV文化和数字剪辑技术普及后,观众的注意力如何从线性和因果关系转移到碎片化、偶发的、感官刺激的体验上。 案例分析聚焦: 如何从黑白电影的颗粒感中解读出对“历史真实性”的怀疑?我们探讨了安德烈·巴赞的“影像本体论”在数字时代遭受的挑战。 思想碰撞: 一场关于“风格即内容”的辩论,探讨了表面风格的极端化(如新浪潮的冰冷疏离感或意大利新现实主义的粗粝质感)如何成为对社会现实最深层的批判。 第二部分:梦境的物理学——潜意识、象征与非理性空间 这部分深入探究了艺术创作如何绕过理性防御,直接触及人类集体潜意识的领域。我们邀请了深层心理学流派的代表人物和专注于超现实主义艺术的学者,分析视觉符号在不同文化语境下的变异和恒定性。 关键议题: 符号的“失语症”——当图像过度饱和,它们是否失去了原有的意义,转而成为纯粹的情感载体?我们考察了梦境逻辑在实验短片和装置艺术中的应用。 跨界对话: 对一位知名建筑批评家的采访,讨论了“不可能的空间”——那些在电影或画作中出现的、违反物理定律的室内和景观,如何映射出人物的心理创伤或社会异化。 第三部分:失焦的肖像——个体身份的流动性与面具文化 在身份政治日益凸显的今天,本部分关注屏幕上人物形象的复杂性。我们不再讨论单一角色的“动机”,而是研究身份如何作为一种表演、一种持续建构的过程而存在。访谈对象包括关注性别流动性、种族表述的社会学家,以及那些擅长塑造模糊不清、道德灰度人物的编剧。 焦点探讨: “面具的暴露”——当角色刻意展示其虚假性时,我们作为观众对“真我”的追寻是更强烈了,还是彻底放弃了? 媒介变迁: 对比文学中的内心独白与电影中的“凝视”(The Gaze),探讨在视觉媒介中如何表现内在的冲突,而不诉诸于直接的语言解释。 第四部分:光与尘埃——摄影机之外的物质性与技术忧思 技术是艺术的载体,也是其限制。本部分探讨了媒介材料本身的特性如何影响最终的作品。我们审视了胶片、数字传感器、以及新兴的VR/AR技术对“感知真实”的介入程度。 材料美学: 对一位资深后期制作大师的深度访谈,他详细描述了色彩校正、噪点处理如何从技术规范演变为一种情感表达工具。胶片“腐烂”的美学价值在哪里? 时间与速度: 讨论了高帧率摄影对时间体验的颠覆,以及慢动作和极速剪辑如何共同作用,构建出非线性的时间感知。 第五部分:静默的回响——美学之外的伦理与社会责任 最后一部分将视线拉回社会语境。这些先锋的艺术实践,它们是否仅仅是精英阶层的游戏,还是它们在无形中改变了公众的审美标准和对世界的理解方式?我们与几位文化评论家和艺术策展人对话,探讨艺术作品的社会功能与局限。 批判性反思: 当形式主义达到极致时,是否会产生一种“审美疲劳”,迫使创作者必须不断寻求新的、更具冲击性的表达手段? 未来的地平线: 探讨人工智能在图像生成领域的进展,以及人类的“原创性”在算法时代所面临的终极挑战。 【本书价值】 《光影的迷宫》为那些厌倦了标准教程和简单评述的读者提供了一份智力盛宴。它要求读者主动参与到文本的构建中,像解密一样去阅读和观看。这不是一本提供标准答案的书,而是一系列高质量的、相互激发的思想火花,它引导我们穿过现代文化与艺术的重重迷雾,去捕捉那些难以言喻、却又至关重要的瞬间。阅读本书,就是与全球最锐利的头脑一起,重新定义我们所见、所感、所思的一切。 --- (预计篇幅:约1550字)

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目录信息

读后感

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用户评价

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对我而言,大卫·林奇的电影就像是一首首充满实验性的诗歌,它们不遵循传统的叙事逻辑,但却能用最直接的方式触及人心最深处的角落。《David Lynch Interviews》这本书,在我看来,就是一首收集了他创作“诗句”的集子,一首让我能够品味他语言和思想的集子。我迫切想知道,他对“碎片化叙事”的看法是什么?他是否认为,当下的社会环境,使得我们更容易接受和理解这种非线性的表达方式?我猜想,他的回答一定不会是简单的理论阐述,而是会用他独有的、充满画面感的语言来描绘。我期待,通过这本书,能够更深入地理解他对于“意义”这件事的看法。他是否认为,艺术作品的意义,应该由创作者赋予,还是应该由观众去发掘?这是否也反映了他对观众角色的期望,即鼓励他们成为积极的参与者,而不是被动的接受者?我甚至会好奇,他在谈论某个他自己创作的“难解”之处时,是否会带着一种玩味的笑容,仿佛在享受观众的困惑?这种对“困惑”本身的欣赏,对我来说,也是一种独特的体验。

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一拿到《David Lynch Interviews》这本书,我的第一反应就是,这简直是一份珍贵的文献!我一直对大卫·林奇的电影着迷,但又常常被它们晦涩难懂的叙事方式弄得晕头转向。每次看完一部他的作品,我都会花上好几天时间去思考、去查阅资料,试图理解那些象征意义、那些令人不安的情节究竟指向何方。而这本书,就像一位耐心的向导,承诺要带领我穿越林奇那复杂而迷人的艺术迷宫。我特别期待书中能够收录一些关于他早期作品的访谈,比如《橡皮头》或《蓝丝绒》的创作过程,那时候的他,艺术风格刚刚形成,他的想法会是怎样的?他又是如何一步步打磨出那种独特的、充满超现实主义色彩的视觉语言的?我猜想,他可能会在访谈中不经意间透露出他对于电影制作的每一个细节都充满了极致的追求,从声音设计到画面构图,再到演员的表演,他一定都有着自己严苛的标准。此外,我很想知道,在那些看似随意、充满偶然性的镜头背后,究竟隐藏着多少深思熟虑的构思?他会不会在访谈中分享他对于“现实”与“梦境”之间界限模糊的看法?这正是他电影中最让我着迷的地方。我想,这本书不仅仅是关于电影的创作,更是关于一个人如何用电影来表达自己对世界的独特理解。它可能会揭示他如何看待童年经历、如何处理内心的恐惧,以及如何将这些元素巧妙地融入到他的叙事中。我迫不及待地想看到,那些采访者是否能够挖掘出他那些不为人知的创作灵感,那些隐藏在他光鲜作品背后的、更加个人化、更加深邃的思考。

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哇,提到《David Lynch Interviews》这个名字,我脑海里立刻涌现出无数关于大卫·林奇电影里那些令人不安又着迷的场景,以及他独树一帜的艺术风格。我一直认为,要真正理解林奇的电影,仅仅观看是不够的,你还需要窥探他思维的深处。这本书,光是想象它收录了来自他不同时期、不同采访的对话,就足够让人兴奋。我特别好奇,他会如何回应那些关于他作品中反复出现的梦境、身份焦虑、以及潜意识主题的追问。是会给出直接的答案,还是会像他的电影一样,留下一连串的谜语,引导读者自己去解读?我期待的不仅仅是文字本身,更是那些字里行间透露出的他创作的动机、他看待艺术的态度,甚至是他在日常生活中的一些不为人知的想法。想到他可能会在采访中分享关于某个经典场景的灵感来源,或是对某个演员的评价,这本身就充满了戏剧性。我知道林奇本人是个相当神秘的人物,他极少直接解释自己的作品,更倾向于让观众自己去感受和体验。所以,如果这本书真的能让我们稍微触碰到他内心深处的想法,那将是多么宝贵的财富。我甚至设想,那些采访者提问的方式,也可能非常特别,是否有些问题足以让他陷入沉思,或是让他露出久违的笑容?这种对话的张力,本身就极具吸引力。我迫不及待地想看到,不同采访者是如何试图解构这位“当代恐怖大师”的,他们是否会因为林奇的回答而感到更加困惑,或是恍然大悟。总之,《David Lynch Interviews》在我心目中,已经不仅仅是一本书,更像是一张通往大卫·林奇内心世界的地图,一张等待我去探索的藏宝图。

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我总觉得,大卫·林奇的电影,就像是一座巨大的、充满各种隐喻和象征的迷宫。《David Lynch Interviews》这本书,在我看来,就是为我提供了一盏灯,一盏能够照亮迷宫角落的灯。我希望能够在这本书中,找到他对那些反复出现的“符号”,比如红色的窗帘、黑色的袜子、或者特定音乐的解读。他是否会直接给出答案,还是会用更隐晦的方式,引导我继续思考?我猜想,他可能更倾向于后者,他希望观众能够拥有自己的解读空间,而不是被他完全“喂饱”。我期待,通过这些访谈,能够更深入地理解他对于“真实”和“虚幻”的界定。在他构建的世界里,这两者似乎常常纠缠在一起,难以区分。这本书,是否会帮助我理解,他是如何将我们日常所见的“真实”,与那些来自潜意识的“虚幻”,巧妙地融合在一起,从而创造出一种全新的“现实感”?我甚至会想象,他在谈论某个他自己都觉得“奇异”的场景时,是否会露出一种孩子般的兴奋,仿佛在分享一个只有他自己才懂的秘密?这种分享的姿态,对我来说,充满了魅力。

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在我看来,大卫·林奇的电影,就像是一面扭曲的镜子,它映照出我们内心深处那些被压抑的情感和未被察觉的恐惧。《David Lynch Interviews》这本书,在我看来,就是一封来自镜子另一端的来信,一封试图与我进行深度对话的来信。我迫切地想知道,他对于“恐惧”的看法是什么?他是否认为,恐惧是我们最原始、最真实的感受?我猜想,他的回答一定不会是简单地将恐惧定义为负面情绪,而是会从中挖掘出其潜在的艺术价值。我期待,通过这本书,能够更深入地理解他对于“压抑”这件事的看法。他是否认为,现代社会恰恰是压抑了我们最宝贵的情感和创造力?这是否也是他电影中那些被压抑的角色,最终爆发的根源?我甚至会好奇,他在谈论某个他自己都觉得“阴暗”的角色时,是否会带着一种同情,或者说,一种理解?这种对“阴暗面”的接纳,对我来说,是一种非常深刻的艺术观。

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这本书,在我看来,就像是一扇窗户,一扇通往大卫·林奇那充满魅力的、有时又令人不安的艺术灵魂深处的窗户。我一直认为,他的作品并非简单的故事堆砌,而是他内心世界的一次次释放,一次次对潜意识、对人类经验中那些难以言说的角落的探索。所以,《David Lynch Interviews》这本书,光是名字就足以让我心潮澎湃。我希望能够在这本书里,找到那些能够触及他创作源头的线索,那些关于他如何看待现实、如何捕捉梦境、如何构建那个既熟悉又陌生的“林奇宇宙”的答案。我尤其好奇,在访谈中,他是否会用他标志性的、带着一丝神秘感的语言来回答问题?他是否会像在电影里一样,用一些看似不相关、却又意味深长的词语和比喻来阐述他的观点?这本身就是一种艺术。我期待,通过这些访谈,能够更深入地理解他对于“神秘”和“未知”的态度。他似乎并不急于解释一切,而是乐于将观众置于一个充满疑问的环境中,让他们自己去寻找答案。这本书,会不会就是他给予我们的一份“使用说明书”,一份并非直白,而是需要我们用心去体会的说明书?我甚至想象,他在谈论某个他自己钟爱的场景时,眼中会闪烁着怎样的光芒,他会不会突然陷入对某个细节的沉迷,从而引发一段关于电影哲学的深刻探讨?这种可能性,让这本书对我来说,充满了无尽的吸引力。

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我一直觉得,大卫·林奇是一位与众不同的艺术家,他的作品总能在我脑海中留下挥之不去的印记,就像一场无法从梦中醒来的旅程。《David Lynch Interviews》这本书,对我来说,就像是一张藏宝图,一张能够带领我深入理解他那独特艺术世界的藏宝图。我希望能够在这本书中,看到他对那些被反复提及的主题,例如梦境、潜意识、童年创伤、以及身份认同的看法。他会不会在访谈中,坦诚地分享他如何将自己生活中的经历,那些模糊的记忆和强烈的情感,转化为他电影中那些令人不安却又无比真实的场景?我猜想,他的回答一定不会是直白的,而是会带着一丝诗意,一丝哲学般的思考。我期待,通过这些访谈,能够更好地理解他对于“观看”这件事的看法。他是否认为,观众在观看他的电影时,应该主动去寻找意义,还是应该全然沉浸在感官的体验之中?这是否也代表了他对艺术创作本身的态度,即创造的过程比最终的解读更加重要?我甚至想象,他可能会在某个访谈中,突然谈起他对音乐、绘画,甚至是他自己所热衷的家具设计的见解,从而让我们看到一个更加立体、更加多维度的林奇。这本书,不仅仅是关于电影,更是关于一个天才艺术家是如何思考、如何感受、以及如何将自己独一无二的灵魂注入到他的作品之中的。

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总而言之,《David Lynch Interviews》这个名字本身就充满了魔力。在我看来,大卫·林奇就像是一位来自另一个维度的艺术家,他的作品总是能带领我们进入一个既熟悉又陌生的世界。我一直觉得,他的电影不仅仅是视觉的盛宴,更是对我们潜意识的探索。这本书,我希望能够成为一把钥匙,一把打开他内心世界的钥匙。我期待,在其中能够找到他对“意识”和“潜意识”的理解,他对梦境的看法,以及他如何将这些抽象的概念转化为具体的影像。我猜想,他的回答一定不会是枯燥的理论,而是会充满他独有的诗意和画面感。我甚至会好奇,他在谈论某个让他自己都感到“困惑”的场景时,是否会露出一种狡黠的笑容,仿佛在享受我们对他的作品进行各种解读的乐趣?这种对“不确定性”的拥抱,对我来说,正是他艺术魅力的核心所在。这本书,对我来说,就是一次深入林奇艺术“荒原”的探险,一次充满未知和惊喜的探险。

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提起大卫·林奇,我脑海里第一个浮现的词就是“氛围”。他的电影,无论是《双峰》里那个被笼罩在神秘面纱下的小镇,还是《穆赫兰道》里洛杉矶光鲜外表下的阴暗角落,都有一种独特的、让人既着迷又不安的氛围。《David Lynch Interviews》这本书,在我看来,就是试图解构这种氛围,或者说,是试图让我们更接近制造这种氛围的“源头”。我迫切地想知道,他是如何构思出那些令人过目不忘的画面和场景的?是在某个深夜的梦境中,还是在某个偶然的瞬间?我猜想,他可能会在访谈中,不经意间透露出他对色彩、光影、以及声音的极致追求。他是否认为,声音在营造电影氛围中扮演着比画面更加重要的角色?我甚至会好奇,他在谈论某个经典场景时,会不会像一个魔术师一样,小心翼翼地揭开一层又一层的谜底,却又在最关键的地方留下一丝悬念?我期待,这本书能够帮助我理解,他是如何将那些看似碎片化的、难以理解的元素,巧妙地编织成一个整体,让观众在观影过程中,既感到困惑,又无法自拔地想要继续探索下去。这本书,对我来说,就是一次深入林奇思维“隧道”的旅行,一次充满惊喜和挑战的旅行。

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我一直认为,大卫·林奇的电影,不是用来“理解”的,而是用来“感受”的。它们就像是一场场精心编排的梦境,你可能会在其中迷失方向,但同时又被那些奇特而真实的片段所吸引。《David Lynch Interviews》这本书,在我看来,就像是一张通往这些梦境深处的地图,一张让我能够窥探到他创作“暗流”的地图。我特别想知道,他对于“梦境”本身的看法是什么?他是否认为,梦境才是最纯粹的现实?或者,他只是将梦境作为一种艺术表达的工具?我猜想,他的回答可能不会是直接的“是”或“否”,而是会用一种更具象、更具画面感的方式来描述。我期待,通过这本书,能够更深入地理解他对于“怪诞”和“正常”的界定。在他的世界里,界限似乎总是模糊不清的,那些看起来匪夷所思的情节,往往又带着一种奇异的真实感。这本书,是否会帮助我找到理解这种“怪诞真实感”的钥匙?我甚至会想象,他会不会在某个访谈中,谈起他对日常生活中那些被忽略的细节的观察,那些不起眼的小事物,在他眼中,是否都隐藏着巨大的艺术潜力?这种视角,对我来说,充满了启发。

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