The Reinvention of Religious Music

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出版者:
作者:Maas, Sander Van
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2009-3
价格:$ 84.75
装帧:
isbn号码:9780823230570
丛书系列:
图书标签:
  • 宗教音乐
  • 音乐史
  • 音乐文化
  • 宗教研究
  • 音乐社会学
  • 文化研究
  • 音乐创新
  • 当代音乐
  • 音乐与社会
  • 音乐理论
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具体描述

Present-day music studies conspicuously evade the question of religion in contemporary music. Although many composers address the issue in their work, as yet there have been few attempts to think through the structure of religious music as we hear it. On the basis of a careful analysis of Olivier Messiaen's work, this book argues for a renewal of our thinking about religious music. Addressing his notion of hyper-religious music of sounds and colors, it aims to show that Messiaen has broken new ground. His reinvention of religious music makes us again aware of the fact that religious music, if taken in its proper radical sense, belongs to the foremost of musical adventures. The work of Olivier Messiaen is well known for its inclusion of religious themes and gestures. These alone, however, do not seem enough to account for the religious status of the work. Arguing for a breakthrough toward the beyond on the basis of the synaesthetic experience of music, Messiaen invites a confrontation with contemporary theologians and post-secular thinkers. How to account for a religious breakthrough that is produced by a work of art? Starting from an analysis of his 1960s oratorio La Transfiguration de Notre-Seigneur Jesus-Christ, this book arranges a moderated dialogue between Messiaen and the music theology of Hans Urs von Balthasar, the phenomenology of revelation of Jean-Luc Marion, the rethinking of religion and technics in Jacques Derrida and Bernard Stiegler, and the Augustinian ruminations of Soren Kierkegaard and Jean-Francois Lyotard. Ultimately, this confrontation underscores the challenging yet deeply affirmative nature of Messiaen's music.

《古老回响:中世纪修道院的音乐生活与仪式》 本书简介 《古老回响:中世纪修道院的音乐生活与仪式》深入剖析了中世纪(约公元500年至1500年)欧洲修道院内部复杂的音乐实践、其神学基础以及在日常宗教生活中的核心地位。本书旨在超越对纯粹音乐形式的机械罗列,转而探讨音乐如何成为修道士和修女们连接神性、构建社区秩序以及维系信仰体验的生命线。 第一部分:神圣的疆域——修道院的建立与早期音乐形态 本书伊始,追溯了西方修道院制度的起源,从早期沙漠教父的独修传统,到本笃会(Benedictine Order)在欧洲大陆的广泛传播。我们详细考察了圣本笃(St. Benedict of Nursia)《会规》(Rule)中对“祈祷与工作”(Ora et Labora)的强调,特别是“日课”(Liturgy of the Hours)在修道院生活中的结构性作用。 重点章节探讨了早期格里高利圣歌(Gregorian Chant)的形成与规范化过程。这不是一个单一事件,而是一个漫长的、由不同地区传统融合、最终在加洛林王朝时期得到中央集权化的过程。我们分析了教皇格里高利一世(Gregory the Great)在音乐发展史上的象征性意义,并审视了早期手稿(如圣加仑的抄本)所揭示的,关于口头传统向书面记录过渡时期的音乐实践的变动与不确定性。 本部分深入考察了圣歌的“功能性美学”——即音乐的美感服务于文本的清晰传达和虔诚情感的激发。我们考察了不同声部(如独唱、领唱、合唱)的交替使用,以及不同礼仪节庆(如圣诞节、复活节)对音乐材料的具体要求。 第二部分:旋律的建筑学——中世纪音乐记谱法与理论的演变 音乐的传播依赖于记录。本书详细描绘了中世纪记谱法的艰辛历程。我们从最原始的“纽姆谱”(Neumes)开始,考察它们如何仅仅作为记忆的辅助符号,而非精确的音高指示。随后,通过圭多·德阿雷佐(Guido of Arezzo)引入的四线谱和音名系统的革命性进展,我们揭示了音乐理论如何从一种口头技艺转变为一门可传授、可量化的科学。 关键的讨论集中在“定谱法”(Solfège)的早期形态及其对修道院音乐教育的深远影响。修道士们不仅是演奏者,更是理论家和抄写员。本书对比了修道院内使用的不同记谱法体系,例如某些地区保留的、更侧重于节奏和表情的记谱方式,与罗马主流记谱法的差异,揭示了信仰实践中的地方主义(Particularism)。 此外,我们探讨了中世纪音乐理论家(如波爱修斯 Boethius)对古希腊音乐哲学的继承与转化,特别是“宇宙和谐”(Musica Mundana)与“人类音乐”(Musica Humana)的概念,如何被用来解释修道院中“有声音乐”(Musica Instrumentalis)的神圣秩序。 第三部分:超越独白——修道院内的复调实验与仪式实践 虽然格里高利圣歌是修道院音乐的基石,但中世纪的音乐生活并非静止不变。本书的重点部分转向了复调音乐(Polyphony)的早期萌芽,特别是“奥尔加农”(Organum)在修道院中的接受与发展。 我们考察了圣马可(St. Martial of Limoges)和巴黎圣母院(Notre Dame School)的早期复调作品,并讨论了它们如何谨慎地渗透进修道院的仪式中。这种渗透往往是渐进和充满争议的,因为许多保守的本笃会团体坚持认为,过多的装饰和人声的复杂交织会分散对上帝话语的专注。 书中详细分析了不同修道院在采纳新音乐风格上的态度差异:克吕尼修道院(Cluny)因其对礼仪的华丽追求而成为早期创新者,而像西多会(Cistercians)则坚守着对音乐纯朴性的极端要求,拒绝任何不基于古老圣歌的变动。这种内部的张力,构成了中世纪音乐史的迷人侧面。 第四部分:艺术与灵性——修道院中的圣像、赞美诗与宗教戏剧 修道院的音乐活动远不止于弥撒和日课。本书拓展了对“音乐”概念的理解,包括那些具有强烈音乐性但未被严格归类为“圣歌”的作品。 我们研究了“赞美诗”(Hymns)在晚间祈祷中的角色,这些更具叙事性和情感色彩的作品如何为修道士提供了表达个人虔诚的出口。通过分析圣伯纳德(Bernard of Clairvaux)等人的作品,我们看到音乐如何被用来沉思圣母玛利亚和圣徒的生平。 更引人注目的是,本书探讨了修道院中“宗教戏剧”(Liturgical Drama)的复兴与规范化。在某些大型修道院,特定的圣日会通过简单的、带有音乐对白和动作的场景来重演《圣经》故事。这些早期的戏剧性元素,尽管受到教会高层的审慎监管,却展示了修道院在普及教义信息方面的创新精神。 最后,本书考察了修道院赞助下的乐器制作与使用情况——尽管修道院主要依赖人声,但管风琴(Organ)在大型教堂中的作用,以及修女院(Convents)中相对灵活的音乐实践,为我们描绘了一幅多维度的中世纪宗教音乐图景。 结论:声音的遗产 《古老回响》总结了中世纪修道院音乐对西方音乐文化的不可磨灭的贡献。它不仅提供了我们今天所依赖的西方音乐记谱法的框架,更塑造了“神圣”与“世俗”音乐之间的基本分野。修道院的严格性、对文本的虔诚以及对秩序的追求,共同锻造了一种具有永恒魅力的音乐传统,其回响至今仍在现代的教堂、音乐厅和学术研究中清晰可闻。本书旨在让读者“听见”那些沉默的手稿背后的呼吸、吟唱与信仰的坚持。

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《The Reinvention of Religious Music》这个书名,如同一本古老乐谱上的注解,预示着一段关于音乐与信仰的深刻对话。我始终认为,音乐是人类最古老、最普遍的情感语言,而宗教音乐,更是将这种语言升华为对神圣的敬畏、对超越的渴望。这本书,我期望它能为我呈现宗教音乐“再发明”的精彩画卷,揭示其在不同时代、不同文化中的演变与创新。我希望作者能够深入剖析,每一次“再发明”的动力所在。例如,当某个宗教教派面临新的挑战,或者需要重塑其在社会中的地位时,音乐是如何被重新构建,以适应新的需求?我期待书中能够包含对不同宗教音乐传统的比较,例如,基督教的清唱剧、犹太教的祈祷音乐,伊斯兰教的古兰经诵读,它们在“再发明”的过程中,是如何展现出各自的特色与魅力?我更希望作者能够提供一些具体的音乐作品分析,通过对其音乐结构的解读,来展现宗教音乐的“再发明”是如何体现在其艺术形式上的,比如,某位作曲家是如何将巴洛克时期的复杂复调,融入到其创作的弥撒曲中,从而营造出庄严宏伟的氛围?我也非常好奇,在当今这个瞬息万变的时代,宗教音乐的“再发明”将走向何方?是否会融合更多元的音乐元素,是否会利用新兴的数字技术,来创造出更具感染力和普适性的宗教音乐?这本书,我希望它能让我看到,宗教音乐的“再发明”,是一场永恒的创造,是人类在追寻精神慰藉与生命意义的道路上,永不止步的探索。

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《The Reinvention of Religious Music》的标题,如同一扇开启未知世界的门,让我对这本书充满了探索的渴望。我一直对音乐在人类文化中的核心地位有着深刻的认知,尤其是在精神和信仰领域,音乐扮演的角色更是举足轻重。这本书,我期望它能为我剖析宗教音乐的“再发明”过程,不仅是音乐形式的演变,更是其在不同时代、不同文化语境下的功能与意义的重塑。我非常好奇,作者会如何界定“再发明”这个词,它是否包含了对传统的借鉴、革新,甚至是颠覆?我期待书中能够详细探讨,例如,在西方古典音乐的发展史上,宗教音乐是如何从最早的格里高利圣咏,一步步演变成巴赫的复调杰作,再到后来的贝多芬弥撒曲,每一次的“再发明”是如何体现了作曲家个人的信仰追求,以及当时社会的宗教氛围?同时,我也对非西方文化中的宗教音乐非常感兴趣,书中是否会涉及佛教的禅乐、藏传佛教的密宗音乐,或者是伊斯兰教的苏菲音乐,这些音乐的“再发明”又呈现出怎样的特点?我希望作者能够提供一些跨文化的比较研究,揭示宗教音乐在不同文明中,作为连接凡人与神圣的桥梁,是如何演化出各自独特的魅力。更重要的是,我希望这本书能够引导我思考,在当今这个科技飞速发展、文化多元碰撞的时代,宗教音乐的“再发明”将走向何方?它又将如何继续影响着人们的精神世界?这不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于人类信仰、文化传承与时代精神的深刻反思。

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《The Reinvention of Religious Music》这个书名,像一个引人入胜的谜语,让我迫不及待地想去解开它。我一直认为,音乐是人类情感和精神最纯粹的载体,而宗教音乐,更是承载着人们对超越性存在的敬畏与追寻。这本书,我期望它能够为我揭示宗教音乐是如何在历史的长河中,不断被“发明”和“再发明”的。我希望作者能够深入探讨,每一次“再发明”的背后,都蕴含着怎样的社会、文化和精神动因。例如,在中世纪,教会是如何通过统一的圣歌来巩固其精神权威?在文艺复兴时期,人文主义思潮的兴起,又如何影响了宗教音乐的创作,使其在更加注重旋律的优美和情感的表达?我期待书中能够提供一些具体音乐作品的案例分析,通过对旋律、和声、节奏、配器等音乐元素的剖析,来展现宗教音乐的“再发明”是如何体现在其音乐语言的创新上的。例如,某一部宗教合唱作品,是如何通过其复杂的复调结构,来营造出宏大庄严的氛围?又或者,某首赞美诗,是如何通过其简洁明快的旋律,来唤醒信徒的虔诚?我也非常好奇,在现代社会,宗教音乐的“再发明”将面临哪些新的机遇和挑战?例如,当电子音乐、世界音乐等多元化的音乐风格被引入宗教音乐的创作时,它是否在探索一种新的神圣体验,又或者会面临与传统价值观的冲突?我希望这本书能够为我提供一个多角度、深层次的理解,让我看到宗教音乐的“再发明”,是人类在不断变化的时代中,对精神家园的持续探索和建设。

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《The Reinvention of Religious Music》这个书名,立刻点燃了我对音乐与精神领域交织的想象。我一直认为,音乐不仅仅是娱乐,它更是一种强大的情感载体和文化表达方式,尤其是在宗教领域,音乐扮演的角色更是不可替代。这本书,我期待它能为我揭示宗教音乐在不同时代、不同文化背景下的“再发明”历程,这其中必然包含了革新、传承与挑战。我希望能读到关于那些塑造了宗教音乐面貌的伟大作曲家或音乐家的故事,他们是如何在继承传统的同时,又大胆创新,打破陈规,赋予宗教音乐新的生命力的?例如,巴赫如何在巴洛克时期,将严谨的复调技法与深邃的宗教情感完美结合,创造出那些至今仍令无数人动容的宗教合唱作品?或者,在现代,当一些作曲家尝试将爵士、摇滚甚至电子音乐的元素融入到宗教音乐创作中时,他们是否在探索一种新的神圣体验?我期待作者能够深入探讨“再发明”的动力和机制。是社会变革的催化?是技术进步的推动?还是信仰表达方式的演变?我希望书中能够呈现一些具体的音乐作品分析,通过解构其旋律、和声、节奏、乃至演奏方式,来展现宗教音乐是如何被“再发明”的。这不仅仅是音乐理论的探讨,更是对人类精神世界在不同时代背景下的回应。同时,我也希望作者能够探讨“再发明”过程中可能遇到的阻力与争议,毕竟,对传统的突破往往伴随着保守势力的反对。这本书,我期待它能为我呈现一幅波澜壮阔的宗教音乐发展史,让我们看到,音乐如何成为人类超越物质、追寻精神的永恒伙伴。

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这本书的标题《The Reinvention of Religious Music》确实激起了我的好奇心,它暗示着一种深刻的变革,不仅仅是音乐风格上的,更是其在精神和文化领域扮演角色的重塑。当我翻开这本书时,我期望看到的是对宗教音乐历史的回溯,但绝非简单的陈列,而是对其发展轨迹中那些被忽视的、抑或是被误解的转折点进行深入的挖掘。我希望作者能够像一位细致的考古学家,一层层剥开历史的尘埃,揭示在不同时代、不同文化背景下,音乐是如何被用来表达、强化、甚至挑战人们对神圣的理解的。这不仅仅是关于旋律和和声,更是关于音符背后承载的情感、信仰以及社会力量的博弈。例如,在中世纪的格里高利圣咏中,那种单音音乐的纯粹与庄严,如何反映了当时教会的权威和对精神世界的至高追求?而在文艺复兴时期,复调音乐的出现,又在多大程度上象征着个人情感的觉醒,以及音乐表现力的拓展?我渴望看到作者能够将这些音乐形式的演变,与当时的社会思潮、哲学观念,甚至是政治格局紧密联系起来,呈现出一幅立体而生动的宗教音乐发展图景。同时,我也期待作者能够探讨“发明”这个词的真正含义,它不仅仅是新曲的创作,更可能是对已有元素的重新组合、对传统形式的颠覆性解读,甚至是引入全新媒介和技术所带来的冲击。这本书的魅力,或许就在于它能够让我们看到,宗教音乐并非是一成不变的古董,而是一个充满生命力、不断适应时代变迁的有机体。我设想着,作者或许会用充满诗意的语言,描绘出那些在古老教堂里回荡的圣歌,在内心深处唤醒的虔诚;又或许会用严谨的学术分析,拆解出音乐结构中隐藏的象征意义和情感密码。无论如何,我期待的是一种能够触及灵魂的阅读体验,让我重新审视那些曾经熟悉的旋律,发现其中蕴含的无限可能。

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《The Reinvention of Religious Music》这个书名,瞬间触动了我内心深处对于音乐与精神世界交融的好奇。我一直对艺术如何承载、表达甚至塑造人类的信仰体系充满着浓厚的兴趣。这本书,我期望它能够为我提供一个深入理解宗教音乐“再发明”过程的视角。我希望作者能够带领我穿越历史的迷雾,去探寻那些让宗教音乐不断革新的关键时刻和重要人物。例如,从中世纪的单声部圣歌,到文艺复兴时期精妙的复调音乐,再到巴洛克时期宏伟的康塔塔与清唱剧,每一次音乐形式的演变,都不仅仅是技法的进步,更是信仰表达方式的深刻变化。我期待作者能够深入剖析,这些音乐的“再发明”是如何契合当时社会的宗教思潮、哲学观念,甚至是审美趣味的。当教会的权力发生转移,当信徒的参与度发生改变,音乐是如何随之调整,以更好地服务于其宗教功能?我也好奇,在现代社会,面对世俗化的挑战,宗教音乐是如何寻找新的表达方式,以重新连接人们与神圣的?是否会有关于不同宗教派别在音乐上的独特性和相互影响的探讨?我希望书中能够包含一些跨文化的比较分析,比如,东方宗教的冥想音乐、仪式音乐与西方宗教音乐在“再发明”的路径上,有哪些异同之处?最终,我希望这本书能让我认识到,宗教音乐的“再发明”并非是对传统的背离,而是一种生命力的体现,一种在不断变化的世界中,寻求与永恒连接的智慧。它不仅仅是关于音乐的演变,更是关于人类对意义和超越的不懈追求。

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《The Reinvention of Religious Music》的标题,如同古老教堂的钟声,唤醒了我对音乐与信仰之间深刻联系的想象。我一直认为,音乐不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的慰藉和精神的启迪,尤其是在宗教语境下,它扮演着沟通神圣、凝聚社群的关键角色。这本书,我期望它能为我揭示宗教音乐“再发明”的历程,这不仅仅是音乐风格的演变,更是其内在意义和功能在不同历史时期、不同文化背景下的重塑。我希望作者能够深入探讨,每次“再发明”背后的深层动因。例如,在某个历史时期,当宗教改革的浪潮兴起,宗教音乐是如何从华丽复杂的风格转向更加简朴、易于传播的旋律,以服务于新的教义?我期待书中能够包含一些跨文化的案例分析,比如,东方宗教的冥想音乐、仪式音乐与西方宗教音乐的“再发明”,在形式、功能和精神内涵上,有哪些异同之处?我更希望作者能够提供一些具体音乐作品的赏析,通过对旋律、和声、节奏,甚至是演奏方式的解读,来展现宗教音乐是如何被“发明”或“再发明”的,以达到其预期的宗教效果。我也好奇,在现代社会,当科技飞速发展,人们的精神需求日趋多元化时,宗教音乐的“再发明”将呈现怎样的图景?是否会有新的技术手段被引入,是否会有新的音乐风格被融合,来创造出全新的神圣体验?这本书,我希望它能让我看到,宗教音乐的“再发明”,是人类在不断变化的时代中,对永恒精神的不懈探索和创新。

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《The Reinvention of Religious Music》这个书名,如同一曲悠扬的序曲,预示着一场关于音乐与信仰的深度探索。我一直对音乐如何渗透到人类精神生活的方方面面,尤其是在宗教领域,扮演着至关重要的角色深感着迷。这本书,我期望它能为我呈现宗教音乐“再发明”的宏大画卷,揭示其在不同文化、不同时代所展现出的生命力与创新。我希望作者能够深入剖析,每一次“再发明”都源于怎样的内在需求和外部驱动。例如,当某个宗教教派需要重新确立其身份认同,或者需要吸引更广泛的信徒时,音乐是如何成为其重要的工具?我期待书中能够包含对不同宗教音乐传统的比较研究,例如,基督教的复调音乐、伊斯兰教的吟唱,佛教的梵呗,它们在“再发明”的过程中,各自展现出怎样的独特性?我更希望作者能够提供一些具体的案例,阐述某一位音乐家,或者某个音乐团体,是如何通过突破性的创作,为宗教音乐注入新的活力,例如,某位作曲家是如何将民族音乐元素与西方宗教音乐相结合,创造出既具有普世性又充满地方特色的宗教作品?我也希望书中能够探讨,在现代社会,面对科技的冲击和价值观念的多元化,宗教音乐的“再发明”将走向何方?它是否会拥抱新兴技术,探索虚拟现实的宗教体验,还是会回归到更本质的精神共鸣?这本书,我希望它能让我看到,宗教音乐的“再发明”,是一场永恒的对话,是人类在不同时空中,对生命意义和精神超越的不懈追求。

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从这本书的名称《The Reinvention of Religious Music》中,我嗅到了一种颠覆与重塑的气息,这正是吸引我目光的关键。我并非是某个特定宗教的虔诚信徒,但对于不同文化中,音乐如何成为连接人神、传递情感、构建社群的重要媒介,我一直抱有浓厚的兴趣。这本书,我期望它能成为我理解这一复杂现象的钥匙。我设想作者会从“再发明”这个核心概念出发,审视在各个历史时期,宗教音乐是如何在原有基础上,通过创新、融合、甚至是对传统的挑战,而焕发出新的生命力。例如,当宗教改革的浪潮席卷欧洲,马丁·路德的宗教改革歌曲,在传播新教义的同时,是如何通过通俗易懂的旋律和歌词,将音乐的力量发挥到极致,从而在民众中建立起新的精神认同?又或者,在东方文化中,佛教的 chanting,印度教的 bhajan,伊斯兰教的 adhan,它们在各自的语境下,又是如何通过重复的音节、特定的音调,来引导信徒进入冥想、提升灵性?我希望作者能够提供一些具体的案例分析,而不仅仅是泛泛而谈。比如,某一位音乐家,是如何在传统宗教音乐的框架下,注入现代的作曲技法,创造出既能满足宗教仪式需求,又能引起当代听众共鸣的作品?或者,当电子音乐、合成器等现代技术被引入宗教音乐创作时,它所带来的不仅仅是音色的变化,更是对宗教音乐本质的挑战和对未来宗教体验的重塑?我期待这本书能够拓宽我的视野,让我看到宗教音乐是如何在历史的长河中,不断吸收养分,更新迭代,成为一种跨越时空、连接古今的艺术形式。它不仅仅是音乐史的书写,更是人类精神探索的生动注解。

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《The Reinvention of Religious Music》这个书名,自带一种变革的张力,立刻吸引了我。我一直认为,音乐是人类情感最直接、最深刻的表达方式之一,而宗教音乐,更是将这种表达推向了精神体验的极致。这本书,我期望它能带领我深入探索宗教音乐的“再发明”是如何发生的,以及它对人类精神生活产生的影响。我期待作者能够提供一些具体的历史案例,详细阐述在不同的历史节点,宗教音乐是如何被“发明”或“再发明”的。比如,在早期基督教的传播过程中,早期信徒是如何将希腊化的音乐元素与犹太教的音乐传统相结合,创造出属于基督教自己的音乐语言?在宗教改革时期,宗教音乐又是如何从教堂的圣坛走向平民的唱诗班,以更具感染力的方式传播新教义的?我希望书中不仅仅停留在理论的层面,更能够包含一些对具体音乐作品的分析,例如,某一段圣歌是如何通过其旋律、节奏、和声,来引发信徒的敬畏之情?某一部清唱剧又是如何通过其叙事性和戏剧性,来深化人们对宗教故事的理解?我更希望这本书能够探讨“再发明”背后的深层原因,是社会结构的变迁,是技术手段的革新,还是人们对神圣体验的不断探索?我期待作者能够将宗教音乐的发展,置于更广阔的文化和历史背景下进行考察,展现它如何在时代洪流中,不断适应、演变,并最终影响着一代又一代人的精神世界。这本书,我希望它能让我看到,宗教音乐的“再发明”,是一场永无止境的创造之旅,是对人类精神深处奥秘的不断探求。

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