Henry Purcell and the London Stage pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Price, C.A.

出品人:

页数:404

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 64.41

装帧:

isbn号码:9780521105156

丛书系列:

图书标签:

• Henry Purcell
• Baroque Music
• English Music
• London
• 17th Century
• Opera
• Theatre
• Musical Theatre
• Biography
• Cultural History

《巴洛克时期的舞台与声响：17世纪英国音乐戏剧的演变》 作者： [此处填写虚构的作者姓名，例如：伊莱恩·马修斯] 出版社： [此处填写虚构的出版社名称，例如：剑桥大学出版社/牛津大学出版社] 页数： 约 650 页 --- 内容简介 《巴洛克时期的舞台与声响：17世纪英国音乐戏剧的演变》是一部深入探讨 17 世纪下半叶至 18 世纪初英国舞台艺术与音乐交融的学术专著。本书旨在超越对单一作曲家或剧作流派的聚焦，而构建一个宏大的历史图景，考察在查理二世复辟（1660年）至安妮女王统治晚期（约1714年）这一关键转型期内，英国戏剧如何从传统的莎士比亚模式转向日益被歌剧和半歌剧元素渗透的复杂形态。 本书的论述核心在于剖析这一时期英国文化环境的动荡与重塑，特别是欧洲大陆，尤其是法国和意大利的音乐戏剧思潮如何被吸收、本土化，并最终催生出一种独特的英格兰表演艺术形式。我们关注的焦点是，在“音乐剧”（Opera）概念尚未完全被本土接纳之时，剧作家、作曲家、舞台设计师以及宫廷赞助人之间复杂的互动关系，如何共同塑造了具有鲜明时代特征的舞台景观。 第一部分：复辟之声——从禁令到舞台的复苏 (1660–1675) 本书的开篇追溯了英国内战与清教徒统治对英国戏剧和音乐生活的毁灭性影响。随后，重点分析了查理二世的复辟不仅是政治上的回归，更是文化生活，尤其是音乐与戏剧生活的一次剧烈复苏。 我们详细考察了伦敦最早的两家特许剧院——皇家剧院（Theatre Royal, Drury Lane）和阿德尔菲剧院（Duke of York’s Theatre, Dorset Garden）——的创建过程。这一部分强调了意大利风格的“壮观”（Spectacle）如何迅速取代了清教徒厌恶的“淫秽”。作者深入分析了早期的“对白剧”（Play with Music），论证了它们如何逐步地、近乎有机地融入了更复杂的声乐段落、乐团伴奏的序曲和间奏曲。 特别地，本书对早期的“戏剧歌剧”（Dramatick Opera）进行了细致的考察，例如约翰·布洛克（John Blow）和托马斯·沙德韦尔（Thomas Shadwell）的作品。我们探讨了这些作品中，音乐功能主要服务于戏剧叙事的需要，而非完全占据主导地位，这与同期意大利的早期正歌剧形成了鲜明的对比。 第二部分：风格的碰撞与本土化的努力 (1675–1695) 中段是本书论述的核心，着眼于文化交流的白热化阶段。随着欧洲大陆音乐家和艺术思潮的涌入，英国的剧场开始面临一个选择：是彻底拥抱“纯粹的”意大利或法国歌剧，还是在本土的文学传统中寻找一条中间道路。 作者考察了“半歌剧”（Semi-Opera）的兴盛，这种形式巧妙地将五幕对白剧与大量精心编排的声乐、舞蹈和机械布景结合起来。本书分析了例如威廉·德弗里特（William Davenant）和约翰·霍尔顿（John Holden）等人的作品，着重研究了音乐在这些作品中如何被用作增强情绪、描绘奇幻场景（如精灵、神祇）的工具，而非推动情节发展的核心驱动力。 这一部分也深入研究了剧院公司之间的竞争，以及观众对不同风格音乐的偏好如何影响了作曲家的创作方向。我们细致地比较了伦敦剧场对“配乐”（Incidental Music）的使用习惯与欧洲其他主要宫廷的做法，揭示了英国音乐家在吸收异域风格时所展现出的独特创造力和实用主义。 第三部分：对“正歌剧”的抵抗与舞台的成熟 (1695–1710) 随着17世纪末的临近，欧洲歌剧，特别是意大利美声歌剧（Bel Canto）的影响力日益增强，开始对伦敦的舞台构成直接挑战。本书详细分析了对纯粹“歌剧”（Opera）的本土抵抗情绪。 我们考察了那些试图在伦敦引入纯意大利歌剧的早期尝试，以及这些尝试如何因为语言障碍、对声乐炫技的排斥以及舞台制作成本过高而遭遇的挫折。作者辩证地分析了本土的音乐家和剧作家如何通过强调戏剧对话的清晰度、结合精湛的英式对白和高超的舞台设计，来维护英国舞台艺术的独立性。 这一时期，舞台声响的复杂性达到了一个新的高度。本书探讨了大型管弦乐队在剧院中的地位提升、舞台灯光的革新，以及对“景致”（Scenery）和机械装置的痴迷如何共同营造出一种超越文学本身的感官体验。我们特别关注了那些在复调与单音旋律之间寻求平衡的作品，它们为后来的英国音乐剧发展奠定了基础。 结论：遗产与未来展望 本书的结论部分总结了 17 世纪英国舞台音乐在“欧洲化”压力下实现“本土化”转型的复杂历程。它论证了这一时期的创作并非简单的“半成品”或对意大利正歌剧的拙劣模仿，而是一个具有自身美学规范和叙事策略的独特艺术形式的成熟期。这一时期的实践，为 18 世纪早期如约翰·盖伊（John Gay）的《乞丐的歌剧》等重要作品的出现，提供了必要的土壤和经验积累。 本书特色： 档案深度挖掘： 首次全面整合了来自剧院记录、私人信件、早期评论手册以及乐谱收藏的未发表资料。 跨学科研究： 结合了音乐学、戏剧史、社会史和艺术史的视角，提供了对当时伦敦文化的整体把握。 技术与艺术并重： 详尽分析了早期舞台机械（如“下沉式”舞台、升降装置）如何直接影响了音乐的编排和戏剧的想象空间。 --- 《巴洛克时期的舞台与声响》不仅是音乐史学者的重要参考书，也是对英格兰文化复兴时期剧场艺术感兴趣的广大读者的理想读物。它揭示了一个在政治动荡、文化融合与本土坚守之间不断寻求平衡的黄金时代。

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这本书的封面设计就足够吸引人，深邃的蓝色背景搭配一张泛黄的纸质纹理，上面是用一种古典风格的字体写着的书名“Henry Purcell and the London Stage”。光是看到这个，我就对即将翻开的音乐世界充满了期待。我想象着，这本书一定会带我穿越回那个辉煌的时代，去感受伦敦舞台上最生动的音乐律动。 Purcell，这个名字本身就带着一种庄重与活力并存的气息，而“London Stage”则勾勒出了一幅繁华喧嚣的戏剧图景。我脑海中浮现出17世纪末伦敦的街景，那些充满活力的剧院，观众们的欢声笑语，以及舞台上演员们用歌声和旋律讲述的故事。我迫不及待地想知道，Purcell是如何在这片土地上，用他的才华编织出那个时代的音乐灵魂。这本书，不仅仅是关于一位作曲家，更像是一扇窗，让我得以窥探一个时代的文化脉搏。我非常好奇，作者是如何将历史的厚重与音乐的灵动巧妙地结合在一起的，又会通过怎样的视角来解读Purcell的音乐与伦敦舞台之间的深刻联系。这不仅仅是一次阅读，更像是一场跨越时空的音乐与戏剧的探索之旅，我准备好沉浸其中了。

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我对书中对于 Purcel 音乐中戏剧表现力的分析特别感兴趣。Purcell 的音乐，尤其是他的歌剧和假面剧中的咏叹调和宣叙调，往往能精准地捕捉人物的情感，并在音乐中将其放大和深化。我希望作者能够通过对具体音乐片段的深入剖析，来展示 Purcell 是如何运用旋律的起伏、和声的色彩、节奏的张力来塑造角色的性格，并推动剧情的发展。例如，他如何在一段哀伤的咏叹调中，通过渐弱的旋律和低沉的和声来表现人物的绝望，又如何在激昂的合唱中，通过强烈的节奏和明亮的音色来渲染胜利的喜悦。这种音乐上的“说故事”能力，是 Purcell 音乐最迷人的地方之一。同时，我也想知道，Purcell 的音乐在当时的伦敦舞台上，是如何与戏剧文本相结合，共同营造出一种引人入胜的戏剧效果的。这种音乐与戏剧的紧密结合，我相信是理解 Purcel 艺术成就的关键。

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这本书的厚度预示着内容一定非常丰富，我特别想知道作者在研究过程中，是否挖掘了一些鲜为人知的史料，或者提出了全新的解读视角。Purcell 的创作生涯虽然不算漫长，但却留下了大量的作品，涉及歌剧、假面剧、圣乐、器乐等多种体裁。而伦敦的舞台，在那个时代也是各种戏剧形式竞相绽放的舞台。我希望这本书能够梳理 Purcell 作品与伦敦各个剧院，例如多林剧院、女王剧院等之间的具体联系，比如哪些作品是在哪个剧院首演的，又是在怎样的背景下创作的。同时，我也对 Purcell 在创作过程中与当时的剧作家、演员、舞台设计师等艺术家的合作关系感到好奇。这种跨领域的合作，往往能催生出最耀眼的艺术火花。我希望这本书能为我描绘出一幅生动的合作图景，让我看到 Purcell 不仅仅是一位孤独的创作者，更是那个活跃的艺术圈子中的重要一员。这种对幕后故事的探寻，往往能让作品本身更加鲜活，也更能理解其历史意义。

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这本书的书名直指“伦敦舞台”，这让我联想到 Purcell 在那个时代所处的社会文化环境。17世纪末的伦敦，正经历着政治、经济、文化的剧烈变革。我想知道 Purcell 的音乐，是否也反映了那个时代的一些社会思潮，或者受到了当时社会环境的影响。例如，他创作的歌剧，在题材上是否偏向于神话传说，还是也涉及一些更贴近现实的社会议题？他对音乐的运用，是追求纯粹的艺术享受，还是也承担着一定的教化或娱乐的功能？我期望这本书能够为我提供一个更广阔的视角，让我不仅仅将 Purcell 视为一位孤立的音乐家，更能将他置于那个时代的社会历史背景下进行理解。这本书，我期待它能帮助我理解，Purcell 的音乐是如何与他所处的伦敦社会相互作用，共同塑造了那个时代的文化景观，并为后世留下了宝贵的艺术遗产。

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翻开这本书，一股淡淡的书卷气扑面而来，仿佛真的闻到了古老剧院木质舞台上散发出的气息。我特别期待书中能深入剖析Purcell那些脍炙人口的歌剧作品，例如《迪多与埃涅阿斯》和《奥芬的妖精》。这些作品不仅在音乐上有着极高的艺术价值，更重要的是，它们是 Purcell 对英国歌剧发展做出的重要贡献。我希望作者能够细致地解读 Purcell 在旋律、和声、节奏以及对人声的运用上的独到之处，以及他如何将巴洛克时期的音乐风格融入到戏剧叙事中。更让我着迷的是，我想了解 Purcell 的音乐是如何与当时的伦敦舞台表演艺术相辅相成的。当时的服装、布景、舞蹈，以及演员的表演方式，是否都对 Purcell 的创作产生了直接或间接的影响？反过来，Purcell 的音乐又为舞台表演增添了怎样的色彩和深度？这本书，我期望它能为我揭示这种双向互动的魅力，让我不仅仅停留在对音乐本身的欣赏，更能理解它在那个特定历史文化语境下的生命力。这对于理解 Purcell 的音乐在当时的社会文化中扮演的角色至关重要。

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