Photography, Cinema, Memory

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出版者:
作者:Sutton, Damian
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:2009-8
价格:$ 28.25
装帧:
isbn号码:9780816647392
丛书系列:
图书标签:
  • 電影
  • 视觉转向
  • 电影研究
  • 电影理论
  • 德勒兹
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  • 文化研究
  • 艺术史
  • 图像学
  • 叙事学
  • 现代性
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具体描述

好的,这是一份关于一部名为《光影与记忆的交织:探索视觉叙事的力量》的图书简介,内容与您提到的《Photography, Cinema, Memory》无关: 光影与记忆的交织:探索视觉叙事的力量 一本深入剖析人类如何通过动态与静态影像构建、重塑和体验记忆的深度论著 作者:[此处可填入一个虚构的学者姓名,例如:阿历山大·科尔宾] 引言:凝固的瞬间与流动的意识 自古以来,人类便致力于寻找将无形的时间与情感具象化的方式。从洞穴壁画到莎草纸上的草图,我们不断尝试捕捉转瞬即逝的现实。然而,真正意义上实现了对时间进行结构化和情感编码的,是十九世纪以降摄影术与电影艺术的诞生。 本书并非简单地罗列技术史或美学流派,而是聚焦于一个更深层次的哲学与认知科学交叉领域:视觉媒介如何作为我们集体与个体记忆的载体、催化剂乃至篡改者。 我们生活在一个视觉信息爆炸的时代,但我们对图像的记忆机制却依然充满迷雾。《光影与记忆的交织》旨在揭开这层迷雾,探究静态摄影的“定格”与动态电影的“连续”在记忆构建过程中所扮演的独特角色。 我们将论证,记忆并非硬盘式的精确回放,而是一种持续的、具有高度适应性的叙事过程。视觉艺术,无论是捕捉自然光线的银盐相片,还是在银幕上编织的虚构世界,都深度参与了这一叙事构建。 第一部分:静态图像的永恒与瞬时 摄影术的本质在于截取时间。一张照片,无论是安塞尔·亚当斯的宏大景观,还是多萝西娅·兰格街头捕捉的贫困面孔,都蕴含着一种对“当下”的永久性宣称。 章节核心探讨: “奥拉”的消逝与重现: 瓦尔特·本雅明曾提出摄影作品中“灵光”(Aura)的概念,即作品的独特性和历史在场感。在数字复制泛滥的今天,我们如何重建或重新定义这种灵光?我们分析了档案照片在博物馆语境下对集体历史记忆的塑造力。 身份的构建与自恋的凝视: 肖像摄影如何从记录工具演变为构建和维护身份认同(无论是个人还是社会阶层)的强大武器?从早期维多利亚时代的僵硬姿态到现代社交媒体的自我呈现,图像如何成为我们向未来投射的“备忘录”? 非线性记忆的碎片: 与电影的叙事流不同,照片以碎片化的方式存在。我们如何将这些不连续的视觉碎片整合到我们自身的生命故事中?我们引入了“视觉联想链”理论,解释了照片如何触发意料之外的感官和情绪记忆。 第二部分:流动的叙事:电影、时间与情感的重构 电影将时间带入了图像之中,它不再是定格的瞬间,而是被精心编排、剪辑和配乐的时间流。这种流动性使其成为最接近人类梦境和潜意识运作方式的艺术形式。 章节核心探讨: 剪辑的心理学: 电影叙事的关键不在于拍摄了什么,而在于如何将片段连接起来。我们深入分析了蒙太奇(Montage)的理论基础,特别是爱森斯坦的“电击式”剪辑与更微妙的、旨在诱发情感共鸣的连续性剪辑,它们如何直接操纵观众对时间流逝和事件重要性的感知。 “银幕的催眠”: 电影院黑暗的环境与大银幕的沉浸感,创造了一种特殊的认知状态,使得观众更容易接受叙事所提供的“替代性记忆”。我们考察了恐怖片、史诗片在引发“群体性情感记忆”方面的独特能力。 记忆的闪回与倒叙的结构: 在电影叙事中,闪回(Flashback)和倒叙(Flashforward)是如何被用来解构线性时间的?这些技巧不仅服务于情节发展,更模仿了人类记忆中自发、非逻辑性的跳跃。我们对比了希区柯克(Hitchcock)对悬念的操控和安东尼奥尼(Antonioni)对时间断裂的探索。 第三部分:记忆的公共领域与私密空间 视觉媒介的记忆效应并非仅限于个体。书籍探讨了图像如何跨越个人经验,进入公共领域,成为集体创伤、庆典或历史修正主义的工具。 章节核心探讨: 档案的政治学: 谁拥有图像的控制权?国家影像档案、新闻机构的战地摄影,以及私人家庭相册,它们构成了不同的权力结构。我们分析了图像的“消毒”过程,即在官方叙事中,某些图像如何被选择性地遗忘或边缘化。 怀旧的视觉诱因: 怀旧(Nostalgia)是一种强烈的、常常是主观美化的记忆状态。我们研究了广告、流行文化如何利用特定的视觉符号(如特定的色调、服装风格、老式字体)来系统性地唤起特定世代的怀旧情绪,并探讨这种情绪如何被商业化利用。 虚拟现实(VR)与记忆的未来: 在本书的最后部分,我们展望了新兴的沉浸式技术。如果技术能够创造出与真实体验无异的“合成记忆”,那么视觉艺术在未来将如何重新定义我们对“真实”和“回忆”的理解?我们提出了关于伦理界限和认知负荷的警示。 结语:凝视的责任 《光影与记忆的交织》是一次邀请,邀请读者超越对图像表层美感的欣赏,深入探究其对我们心智结构所产生的深远影响。视觉叙事是我们理解过去、导航当下和构想未来的基本工具。认识到光影的魔力及其对记忆的塑造作用,是每一位现代公民对自身心智负责任的第一步。 本书适合对象: 电影研究学者、视觉艺术史学生、认知心理学爱好者、以及所有对时间、记忆和图像力量感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完《Photography, Cinema, Memory》,我感觉自己对“观看”这件事有了全新的认识。我一直认为,摄影和电影,是我们记录和回溯历史的重要工具,它们让我们能够“看见”那些已经消逝的时刻。而这本书,则将这种“看见”提升到了一个更加深刻的哲学层面,探讨了影像如何参与到我们记忆的形成、保存和重塑之中。我尤其被书中对“记忆的具象化”的分析所吸引。它指出,当我们谈论“记忆”时,我们往往会不由自主地联想到具体的影像,比如一张照片,一个电影场景。这种将抽象的记忆转化为具体视觉形象的倾向,在很大程度上是由于摄影和电影的普及。书中对“影像作为记忆的替身”的论述,也让我产生了强烈的共鸣。它认为,当我们面对某些模糊、遥远的记忆时,我们常常会借助影像来“填充”这些空白,从而形成一种更加完整和生动的回忆。然而,这种“填充”,也可能引入虚假的成分,甚至完全取代真实的记忆。这种对影像与记忆之间复杂关系的探讨,让我对自己的记忆产生了更深的警惕,也更加认识到影像的强大塑造力。这本书的行文风格非常独特,它既有理论的深度,又不乏文学的美感,读起来一点也不枯燥。

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我一直对那些能够唤醒我内心深处某种情感的画面,无论是静止的还是流动的,都怀有一种莫名的崇拜。而《Photography, Cinema, Memory》这本书,无疑将这种崇拜推向了新的高度。它并非一本简单的艺术史教材,也不是一本纯粹的心理学读物,而是一次关于影像如何“栖息”在我们记忆之中的深刻探讨。书中对“记忆的视觉化”这一概念的深入剖析,让我开始重新审视我所接触到的每一张照片、每一部电影。我意识到,我们对过去的回忆,很多时候并非源自纯粹的个人体验,而是被大量的视觉信息所“污染”和“充实”了。例如,书中对比了不同时代的历史影像,指出同一个历史事件,在不同年代的影像记录中,其呈现方式和侧重点都有所不同,而这些差异,又会潜移默化地影响着后人的集体记忆。这种视角让我感到非常震撼,仿佛在剥开一层层表象,看到背后隐藏的操纵和建构。我特别欣赏书中对于“观看的行为”本身的研究,它不仅仅关注影像的内容,更关注我们如何观看,以及观看的行为如何塑造我们的感知和记忆。书中对“凝视”和“游移”这两种观看模式的区分,以及它们如何影响我们对影像信息的吸收和处理,让我对自己的观影习惯有了新的认识。读这本书的过程,就像是在进行一场视觉考古,挖掘那些被遗忘在角落里的记忆,以及那些塑造了我们记忆的影像痕迹。它让我更加理解,为什么某些影像能够如此轻易地触动我们,为什么某些记忆能够如此顽固地存在。

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这本书,对我来说,简直就像是一把解锁我关于“过去”和“影像”之间关系的钥匙。我一直觉得,摄影和电影,是我们留住时光的魔法,是连接过去与现在的桥梁。而《Photography, Cinema, Memory》这本书,则将这种“魔法”的运作机制,以一种极其精妙和深刻的方式揭示了出来。我特别喜欢书中对于“影像作为时间容器”的比喻,它认为,一张照片,一段胶片,都仿佛是一个小小的时空胶囊,里面封存着某个特定时刻的真实片段,也封存着观者在那个时刻的情感和联想。这本书让我明白了,为什么我们看老照片时会感到一阵恍惚,为什么听一首老歌会勾起尘封的记忆,这背后都有着影像与记忆之间复杂的互动。书中对“回忆的重塑”这一概念的探讨,更是让我茅塞顿开。它指出,我们所谓的“清晰的记忆”,很多时候并非一次性形成的,而是随着我们对相关影像的反复观看和解读,不断被更新、被修改、甚至被“植入”的过程。比如,我们对童年某些事件的记忆,可能更多地受到了父母保存下来的老照片或家庭录像的影响,而非完全基于我们自己的原始体验。这种认识让我对自己的记忆产生了更深的怀疑,也更加理解了影像在构建个人历史中的重要作用。书中对不同文化背景下,摄影和电影在记忆传承中的角色差异的分析,也为我打开了新的视野,让我看到了影像作为一种全球性语言,如何在不同文化中扮演着独特的角色。

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第一次翻开《Photography, Cinema, Memory》,我就被它那宏大的视角和细致的入微所吸引。我一直认为,摄影和电影是现代社会中最具影响力的两种视觉媒介,而它们与我们人类的“记忆”之间,必然存在着一种深刻的内在联系,但具体是怎样的联系,我却难以清晰地描绘。这本书,正好给了我一个非常清晰且富有洞见的解答。作者在书中并没有简单地将摄影和电影视为记录工具,而是将它们置于一个更加广阔的社会文化语境中,探讨它们如何参与到我们集体和个体的记忆建构之中。我尤其被书中关于“影像的侵蚀性”的论述所打动,它指出,当大量的影像涌入我们的生活时,它们可能会在不经意间“覆盖”或“替换”我们原本零散、模糊的记忆。比如,我们对某个历史人物的印象,可能很大程度上是受到了某部电影或某张经典照片的塑造,而不是基于对历史文献的全面了解。这种“影像的侵蚀”,让我开始反思,我们所拥有的“记忆”,有多少是真正属于自己的,又有多少是被外部影像所“移植”的。书中对“遗忘的艺术”与“影像的保存”之间辩证关系的探讨,也让我感到非常深刻。它提出,影像的出现,虽然让我们能够对抗遗忘,但也可能让我们过度依赖影像,从而忽略了自身内在的、非视觉化的记忆能力。阅读这本书,就像是在进行一次深刻的自我审视,让我们重新审视自己与影像的关系,以及影像在塑造我们内心世界中的力量。

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读完《Photography, Cinema, Memory》,我感觉自己像是在一次穿越了过去、现在和未来的精神旅行。这本书对我而言,就像打开了一扇通往潜意识的大门,让我得以窥见那些被影像深深烙印的记忆碎片。我一直觉得,电影不仅仅是娱乐,它是一种语言,一种能够与我们内心深处对话的语言。摄影更是如此,一张照片,凝固的瞬间,背后却蕴藏着无限的故事和情感。这本书,正是将这两者与“记忆”这个抽象而又至关重要的概念,进行了一场深刻的连接。书中对“影像作为遗忘的对立面”的阐述,让我印象深刻。它指出,正是因为有了摄影和电影,我们才能对抗时间的侵蚀,才能留存那些转瞬即逝的瞬间,才能将个体的、群体的经验转化为可供追溯的记录。但是,这种“留存”并非全然客观,书中也详细探讨了影像的“选择性”和“重构性”,指出每一次拍摄,每一次剪辑,都是一次对现实的截然取舍和再创作,而这种再创作,又反过来影响着我们对过往的认知和记忆。我尤其喜欢书中对“怀旧”这一情感的探讨,它认为,我们对过去的怀旧,很大程度上是通过观看老照片、老电影来获得的,而这些影像,又常常被理想化和美化,从而构建出一种并非完全真实的,但却让我们感到温暖和慰藉的记忆。这种对复杂情感的精妙剖析,让我对自己的情感体验有了更深的理解。这本书的叙事结构也很独特,它并非线性的推进,而是通过不同主题的章节,在摄影、电影和记忆之间来回穿梭,每一次切换都带来新的视角和思考,让人欲罢不能。

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这本书的出现,简直像在我的知识盲区里点亮了一盏明灯,把我一直以来对摄影、电影和记忆之间那种模糊而又深刻的联系,清晰地勾勒了出来。我一直觉得,一张照片,一段影像,都不仅仅是二维的平面,它背后承载着无法言说的情感,隐藏着被时间过滤的往事。这本书恰恰深入挖掘了这一点。它不仅仅是罗列了摄影和电影史上的经典作品,更重要的是,它从心理学、社会学、甚至哲学的高度,去剖析了影像如何成为我们记忆的载体,又是如何塑造和重塑我们的记忆。例如,书中对某个特定历史事件的影像记录进行了细致的分析,指出同样的事件,不同的影像叙事方式,会在不同观众心中留下截然不同的记忆烙印。这种解读方式让我大开眼界,开始重新审视我所接触到的每一个画面,每一个镜头。我发现,原来我们以为的“客观记录”,很多时候都是经过精心设计的,而这种设计,正是影响我们记忆形成的关键。书中对于“闪回”和“蒙太奇”这些电影手法如何引发观众共鸣,如何唤醒个体或集体记忆的探讨,尤其精彩。它让我理解了为什么某些电影片段能够如此轻易地触动人心,原来是它们精准地触碰到了我们记忆深处的某些柔软地带。阅读这本书的过程,就像是在进行一场深刻的自我对话,不断反思自己对过往的认知,以及影像在其中扮演的角色。它让我意识到,我们所拥有的记忆,并非一成不变,而是随着我们接触到的信息,随着时间的流逝,不断被编辑和更新,而摄影和电影,无疑是这个过程中的重要推手。这本书不仅提供了理论上的深度,更通过大量的案例分析,将抽象的概念具象化,使得理解不再困难。读完后,我感觉自己对视觉文化有了全新的认知,也更加珍视那些定格瞬间和光影流转所带来的力量。

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这本书,对于我这样一个在信息爆炸时代里,常常被各种影像信息淹没的人来说,简直是一剂清醒剂。我一直觉得,摄影和电影,是连接过去和现在的纽带,它们让我们得以窥见那些已经远去的时光。而《Photography, Cinema, Memory》这本书,则将这种“窥见”提升到了一个前所未有的高度,它深入挖掘了影像如何参与到我们个体和集体的记忆建构过程中。我尤其喜欢书中对“记忆的脆弱性”与“影像的永恒性”之间的对比分析。它指出,我们的记忆会随着时间而褪色、变形,甚至消失,而摄影和电影,却能以一种相对“恒久”的方式,将某个瞬间凝固下来。然而,这种“永恒性”并非全然客观,书中也揭示了影像在记录过程中,不可避免的选择性、编码性和重构性。它让我意识到,我们所依赖的“影像记录”,本身就带有主观的印记,而这些印记,又会反过来影响我们对历史和过去的认知。书中对“观看的仪式化”的探讨,也让我眼前一亮。它认为,观看摄影展、观看电影,本身就是一种具有社会和文化意义的仪式,而这种仪式,能够增强影像与观众之间的情感连接,从而加深记忆的烙印。这本书让我开始思考,在数字时代,当影像的生产和传播变得如此便捷时,我们应该如何去理解和运用这些影像,以避免它们对我们真实记忆的侵蚀。

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翻开《Photography, Cinema, Memory》,我仿佛置身于一个巨大的视觉迷宫,而作者则是一位耐心的向导,带领我一层层地解开关于摄影、电影和记忆之间错综复杂的联系。我一直觉得,一张照片,一个镜头,都不仅仅是二维的画面,它们背后蕴含着巨大的情感能量,能够唤醒我们内心深处沉睡的记忆。这本书,正是将这种模糊的感受,转化为清晰的理论和深刻的洞见。我尤其被书中对“影像作为历史的见证者”这一角色的深入剖析所吸引。它指出,摄影和电影,在很大程度上是我们理解历史的重要依据,它们为我们提供了直接或间接的视觉证据。然而,书中也毫不避讳地揭示了影像作为“见证者”的局限性,比如影像的“被拍摄性”和“被剪辑性”,意味着它们可能并非完全客观地反映了现实,而是经过了某种程度的“筛选”和“加工”。这种对影像双重性的揭示,让我对历史影像有了更加审慎的解读态度。书中对“怀旧”情绪与影像的关系的探讨,也让我印象深刻。它认为,我们之所以会对过去产生怀旧之情,很大程度上是因为我们通过观看老照片、老电影,重温了那些被影像“美化”和“理想化”的过往。这种对复杂情感的细腻剖析,让我更加理解了自己的情感体验。这本书的叙事方式非常独特,它在不同章节之间,通过引人入胜的案例分析,将抽象的理论概念具象化,让读者能够轻松地跟随作者的思路,进行深刻的思考。

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拿到这本《Photography, Cinema, Memory》的时候,我本以为会是一本晦涩难懂的学术专著,结果却完全出乎我的意料,它竟然以一种非常迷人的方式,将艺术、技术和人类心理学巧妙地编织在一起。我一直对那些能够穿越时空、触动灵魂的影像作品充满好奇,这本书恰好满足了我这份好奇心,并且带领我走得更远。作者并没有仅仅停留在技术层面的分析,比如摄影机的发明或者电影剪辑的技巧,而是将焦点放在了这些技术如何影响我们感知和记忆的方式上。我特别喜欢书中关于“纪念碑式影像”的论述,它探讨了那些成为集体记忆符号的图像,是如何被反复复制、传播,并最终内化为我们对某个时代、某个事件的普遍认知。这让我联想到很多历史教科书中的经典照片,它们是如何在不知不觉中塑造了我们的历史观。书中对某些电影导演如何运用长镜头、景深等手法来营造时间感和空间感,从而影响观众对情节发展的预期和对角色情感的理解,也进行了深入的剖析。我突然意识到,很多时候我们在观影时产生的“代入感”或者“疏离感”,都与导演在影像构建上对我们感知时间的巧妙引导有关。这本书的价值在于,它提供了一个全新的视角,让我们不再是被动地接收影像信息,而是可以主动地去分析和理解影像背后的逻辑,以及它们如何悄无声息地影响着我们的记忆结构。我甚至开始反思,我们所谓的“真实记忆”,有多少是被这些影像所“喂养”和“塑造”的呢?这种思考让我感到既新奇又有点不安,但无疑是极具启发性的。这本书的行文流畅,虽然涉及的理论深度不浅,但作者的叙述方式却异常清晰,就像一位经验丰富的向导,引领着读者一步步探索这个复杂而迷人的领域。

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对于一个对视觉艺术充满好奇的人来说,《Photography, Cinema, Memory》这本书简直是一场思想的盛宴。我一直觉得,摄影中的“定格”和电影中的“流动”是两种截然不同的时间表现形式,但它们最终都指向了我们对“过去”的某种情感和认知。这本书,则巧妙地将这两种形式与“记忆”这个核心概念进行了一次深度对话。我特别喜欢书中关于“记忆的碎片化”与“影像的完整性”之间的张力的探讨。它指出,我们的记忆往往是零散的、不连贯的,而摄影和电影,却常常试图将这些碎片化的经历“整合”成一个看似完整的故事。这种整合,既可以帮助我们理解过去,也可能误导我们对过去的认知。书中对“观看者在记忆建构中的主动性”的强调,也让我眼前一亮。它认为,观众并非被动地接收影像信息,而是会在观看过程中,主动地将影像内容与自己的个人经验、社会文化背景相结合,从而形成独特的记忆。这种互动性的视角,让我觉得影像与记忆的关系,远比我之前想象的要复杂和 dynamic。书中通过对不同历史时期,不同文化背景下,摄影和电影在记忆传承中的作用进行的案例分析,也极大地拓展了我的认知边界。我开始理解,为什么在某些文化中,影像的保存和传播,被赋予了如此重要的意义。

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Chapter 3 The Division of Time. how the chronos forms itself from the Aion.

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