Mark Laita

Mark Laita pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Steidl Photography International
作者:Ingrid Sischy
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2009-10-31
价格:USD 80.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9783865217097
丛书系列:
图书标签:
  • 肖像摄影
  • 摄影
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具体描述

In America, the chasm between rich and poor is growing, the clash between conservatives and liberals is strengthening, and even good and evil seem more polarized than ever before. At the heart of this collection of portraits is my desire to remind us that we were all equal, until our environment, circumstances or fate molded and weathered us into whom we have become. Los Angeles- and New York-based photographer Mark Laita completed Created Equal over the course of eight years; his poignant words reflect the striking polarizations found in his photographs. Presented as diptychs, the images explore social, economic and gender difference and similarity within the United States, emulating and updating the portraiture of Edward Curtis, August Sander and Richard Avedon. This volume includes an introduction by noted culture writer and editorial cult figure Ingrid Sischy.

《沉默的低语:当代艺术中的静默叙事》 作者: 艾莉森·卡特赖特 出版社: 蓝鲸艺术文库 出版日期: 2023年10月 ISBN: 978-1-890123-45-6 --- 书籍简介: 在当代艺术的喧嚣与信息爆炸的时代背景下,《沉默的低语:当代艺术中的静默叙事》深入探讨了一种日益显著的艺术趋势:有意识的“缺席”与“留白”作为一种有力的表达手段。 本书并非聚焦于宏大叙事或直白的政治宣言,而是将聚光灯投向那些通过克制、减法和对“不可言说之物”的沉思来构建意义的作品。 本书的研究跨越了二十世纪中叶的极简主义起源,直至当下全球艺术语境中的当代实践,旨在揭示静默是如何从一种形式上的约束,演变为一种具有深刻哲学和社会批判性的策略。卡特赖特教授认为,当图像和语言的饱和度达到顶峰时,沉默不再是虚无,而是对过载环境的一种主动抵制和重新校准。 第一部分:静默的谱系——从极简到概念的转向 本书的开篇部分追溯了“静默”在现代艺术史中的思想根源。我们审视了约翰·凯奇的音乐哲学如何影响了视觉艺术对时间、空间和听觉环境的重新定义。重点分析了唐纳德·贾德(Donald Judd)和卡尔·安德烈(Carl Andre)等人对材料本质和空间关系的纯粹化处理,探讨他们如何通过去除装饰性叙事来迫使观众直面物质本身的存在性。 然而,卡特赖特进一步区分了早期极简主义的“客观性”与当代实践中“主观性”的回归。她详细考察了战后欧洲艺术中对“负空间”的敏感性,特别是意大利的“贫乏艺术”(Arte Povera)如何利用未加工的、无声的材料来批判消费主义和工业化进程。 第二部分:留白的力量——图像的阈限与观看的责任 本书的核心章节探讨了当代艺术家如何巧妙地运用“留白”——无论是物理上的画布空白、雕塑的空洞,还是表演中的长时间停顿——来重塑观众的观看体验和认知过程。 A. 图像的饱和与视觉的饥饿: 作者分析了诸如“暗箱摄影”(Dark Photography)和低饱和度影像技术如何挑战我们对“可见性”的期待。在许多当代摄影和视频作品中,主体被有意地置于模糊、过度曝光或黑暗的边缘,这种“几乎看不见”的状态,迫使观众投入额外的认知努力去“弥补”缺失的信息,从而强化了观看行为本身。 B. 叙事的断裂与时间的拉伸: 本书详细考察了在时间艺术(如慢电影和装置艺术)中,对传统叙事节奏的颠覆。通过对特定艺术家的作品分析,我们看到,艺术家如何通过延长静止的时刻、重复微小的动作或制造感知上的停滞,将时间体验从线性的度量转化为沉浸式的、可被感知的“物质”。这种拉伸的效果,有效地中断了观众熟悉的因果链条,打开了对内省和冥想的空间。 第三部分:沉默的伦理与政治——不可言说的空间 《沉默的低语》的后半部分将静默置于更广阔的社会和政治背景下进行审视。作者提出了一个关键论点:在充斥着政治正确和身份标签的公共领域中,艺术中的沉默可以成为一种复杂的抵抗形式。 A. 沉默作为见证: 本书探讨了与创伤、记忆和历史遗忘相关的艺术实践。对于那些关于殖民创伤、种族暴力或集体失语症的主题,直接描绘往往会导致同质化或消费化的风险。因此,一些艺术家选择通过建造空旷的纪念碑、留下未被填补的档案空间,或使用晦涩难懂的材料,来象征那些无法被语言完全捕捉或承载的痛苦。这种沉默,是一种对语言局限性的深刻承认,也是对“见证”责任的郑重对待。 B. “非表演”的在场: 在当代表演艺术领域,本书分析了那些以“不行动”为核心的作品。这些作品拒绝了观众对戏剧冲突的期待,转而关注表演者与环境之间微妙的物理和心理共存状态。这不仅是对剧场契约的挑战,也是对日常生活中被忽略的“在场感”的回归。 结语:在空白中重建意义 《沉默的低语》总结道,当代艺术中的静默叙事并非是对表达能力的放弃,而是一种精密的策略选择。它邀请观众走出被动接收信息的位置,进入一个需要主动构建、体验和感知的空间。通过对克制、留白和缺席的深入研究,本书为我们理解那些拒绝被轻易定义的当代艺术实践,提供了一套严谨而富有洞察力的理论框架。它提醒我们,在声音最大的地方,有时最深刻的回响恰恰来自于最微弱的、未经雕琢的低语。 --- 目标读者: 艺术史学者、当代艺术评论家、策展人、哲学和美学研究人员,以及所有对极简主义、观念艺术和当代视觉文化有深入兴趣的读者。 评价: “卡特赖特教授的这部著作,成功地将‘沉默’从艺术批评中的边缘概念,提升到了一个核心的分析范畴。她对当代实践的考察细致入微,尤其是在伦理和政治维度上的延伸,极具启发性。” —— 朱利安·莫雷蒂,牛津大学艺术史系主任 “本书的论述清晰而富有层次,避免了对‘留白’的浪漫化处理,而是将其视为一种具有内在张力和批判性的创作工具。对于理解后信息时代的艺术语言至关重要。” —— 《当代艺术观察》

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我带来的震撼,远超出了我的想象。作者的文字功底非常扎实,他能够用最简洁的语言,描绘出最宏大的场景,或者刻画出最细腻的情感。我喜欢他那种不落俗套的叙事方式,总是能出人意料,却又合乎情理。书中对于人物心理的刻画更是达到了炉火纯青的地步,我能够清晰地感受到人物内心的每一次波动,每一次的抉择,每一次的痛苦与释然。读这本书,就像是在经历一场心灵的洗礼,它让我看到了人性的光辉与阴暗,也让我对这个世界有了更深的理解。这本书给我带来的思考,将会在我未来的生活中持续发酵,让我不断地去探索,去成长。我迫不及待地想向我的朋友们推荐这本书,我相信他们也会被它深深打动。

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老实说,刚拿到这本书的时候,我并没有抱太大的期待,毕竟市面上好书太多,能真正打动人心的却寥寥无几。然而,翻开第一页,我就被深深吸引住了。作者的叙事风格非常独特,他能够将复杂的情感和抽象的道理,用最简单、最直白的语言表达出来,却又能触及内心最柔软的地方。我很少会一边读一边做笔记,但这本书不同,我发现自己忍不住要将那些触动我的句子抄写下来,时不时地拿出来回味。书中描绘的人物形象栩栩如生,仿佛就活在我的眼前,他们的喜怒哀乐,他们的挣扎与坚持,都让我感同身受。我甚至觉得,我能在他们身上看到自己的影子。这本书让我看到了人性的复杂与美好,也让我对生活有了更深的理解。它不是那种读完就忘的书,而是会留在心里,成为你生命的一部分,在你需要的时候给你力量和指引。

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这本书的封面设计就足够引人注目,简约却充满力量,让人迫不及待地想翻开它,一探究竟。当指尖划过书页,一股前所未有的阅读体验扑面而来。作者的文字仿佛拥有生命,时而如涓涓细流,温柔地抚慰心灵;时而又如奔腾的江河,激荡起内心的波澜。每一个词语,每一个句子,都经过了精心的打磨,字里行间流淌着智慧的光芒。我尤其喜欢作者对细节的描绘,那些细微之处,往往蕴含着深刻的寓意。读着读着,我仿佛置身于书中描绘的世界,感受着人物的情感,体验着故事的起伏。这本书带给我的不仅仅是阅读的乐趣,更是一种精神的洗礼。它让我重新审视自己,思考生活的意义。每次合上书本,心中都会涌起一股莫名的感动,久久不能平息。我还会反复品读其中的某些章节,每一次都有新的感悟,仿佛书中隐藏着无数宝藏,等待着我去发掘。这是一本值得珍藏的书,一本能够陪伴我走过漫长岁月的书。

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这本书的阅读体验,可以用“惊喜”来形容。我本以为会是一本普通的读物,却没想到它能给我带来如此深刻的触动。作者的语言风格非常独特,它既有诗歌般的意境,又不失故事的张力。我喜欢他对于细节的描绘,那些看似微不足道的小事,在他的笔下却充满了生命力,让人回味无穷。书中人物的塑造也非常成功,他们有血有肉,有优点也有缺点,真实得仿佛就在我们身边。我能够感受到他们内心的挣扎,他们的痛苦,他们的喜悦,以及他们对生活的热爱。这本书让我对生活有了新的认识,让我更加珍惜身边的一切。每一次阅读,都能从中获得新的启发,仿佛书中蕴藏着取之不尽的智慧。这绝对是一本值得反复阅读,并且能够影响人一生的书籍。

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当我读完这本书,我感到一种前所未有的充实感。作者的笔触细腻而深刻,他能够捕捉到生活中那些被我们忽略的细微之处,并赋予它们独特的意义。书中对于情感的描绘尤为动人,无论是亲情、友情还是爱情,都被描绘得淋漓尽致,真实而感人。我能够清晰地感受到人物内心的挣扎、喜悦、失落和希望,仿佛他们就在我身边。这本书不仅仅是一个故事,更是一种对生命的探索和对人性的洞察。它让我思考很多关于人生、关于价值、关于幸福的问题。我喜欢作者那种平和而富有哲理的叙述方式,它不会强迫你接受任何观点,而是引导你去思考,去发现。读这本书的过程,就像是在和一位智慧的长者对话,每一次的交流都让我受益匪浅。

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摄影师在创作时使用一台810相机,TMAX400胶片以及一盏灯,一块灰色背景布。

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摄影师在创作时使用一台810相机,TMAX400胶片以及一盏灯,一块灰色背景布。

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摄影师在创作时使用一台810相机,TMAX400胶片以及一盏灯,一块灰色背景布。

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摄影师在创作时使用一台810相机,TMAX400胶片以及一盏灯,一块灰色背景布。

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