Recentering Anglo/American Folksong pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Renwick, Roger Dev

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:

价格:193.00 元

装帧:

isbn号码:9781604732542

丛书系列:

图书标签:

• Folksong
• Anglo-American Music
• Music History
• Cultural Studies
• Ethnomusicology
• Genre Studies
• Musical Traditions
• Popular Music
• American Music
• British Music

跨越文化之声：全球民间音乐的多元面貌 聚焦全球视角，探索民间音乐的广袤疆域 本书旨在为读者呈现一个宏大而细致的全球民间音乐图景，完全摒弃对特定区域（特别是英美传统）的聚焦，转而深入探索世界各地，从南半球到北极圈，从古老的口头传统到现代媒介中的新声浪，民间音乐的生命力与演变轨迹。我们相信，民间音乐的真正魅力在于其无所不在的适应性、与地方社群的深度捆绑，以及在不同文化语境下所展现的惊人多样性。 第一部分：根源与传播——民间音乐的地理学 本部分将建立一个基于地理和人类迁徙的音乐地图。我们不会固守既有的民族音乐学分类，而是采用更具流动性的视角来审视音乐是如何在人类活动中迁移、适应和重塑自身的。 第一章：欧亚大陆的丝绸回响：从东亚到中东 本章将详述丝绸之路沿线国家民间音乐的交织与影响。我们将探究蒙古长调的呼吸艺术如何与中亚的马卡姆（Maqam）体系产生共振；深入分析中国西北少数民族音乐中游牧文化与定居文化的张力；并考察伊朗传统音乐中的达斯特加赫（Dastgah）体系如何通过口头传承保持其复杂结构。我们关注的焦点在于，在广阔的地理尺度上，旋律片段、调式结构和乐器形制是如何跨越政治边界进行交换和本土化的。 第二章：非洲的节奏矩阵：身份、仪式与口述历史 非洲大陆是世界音乐活力的核心区域。本章着重探讨撒哈拉以南非洲地区民间音乐的社会功能。我们将详细分析西非科拉琴（Kora）演奏者作为“格里奥”（Griot）的角色，他们不仅是音乐家，更是历史的活档案和法律的仲裁者。在中非和南非，我们会对比刚果河流域的泛音唱法（如巴卡人）与祖鲁合唱（Isicathamiya）中和声结构的发展，强调节奏和多声部是如何服务于群体凝聚力和精神生活的，而非仅仅是娱乐形式。 第三章：拉丁美洲的熔炉：殖民影响下的再创造 拉丁美洲是文化融合的典范。本章将分析欧洲（伊比利亚半岛）、非洲（奴隶贸易）和原住民音乐元素如何激烈碰撞并催生出全新的音乐形态。我们将重点剖析阿根廷探戈的早期城市化进程，分析其如何从底层流氓文化中崛起，并吸收了来自意大利和东欧移民的音乐元素。同时，巴西的桑巴（Samba）和波列罗（Bolero）的演变，展示了节奏的非洲根源与旋律的欧洲影响如何达成完美的动态平衡。 第二部分：形式与功能——民间音乐的社会学 民间音乐的意义往往存在于其使用的情境之中。本部分将超越对“纯粹旋律”的分析，转而关注音乐在特定社会结构中的实际运作方式。 第四章：仪式中的音乐：生、死与过渡 本章聚焦于民间音乐在人类生命周期仪式中的核心作用。我们将研究太平洋岛屿（如波利尼西亚）中，围绕成年礼和葬礼展开的歌唱和舞蹈，探讨这些音乐如何通过模仿自然声响（如风、水、动物）来建构一套共享的宇宙观。我们还将对比西伯利亚爱斯基摩人的“鼓歌”与南美安第斯山脉的“凯丘亚哀歌”——两者在功能上都指向与祖先或神灵的沟通，但在音乐语言上却截然不同。 第五章：劳动与抗争：口头传统的政治经济学 民间音乐是无声的抗议和集体记忆的载体。本章将考察世界各地劳动者在艰苦环境中如何通过歌唱来协调动作、减轻痛苦或表达不满。我们将分析俄罗斯工人在集体农庄时期流行的“布尔拉基歌”（Burlaki Songs）与印度邦迪特（Bandi）音乐在棉花种植园中的类似功能，重点在于音乐如何成为一种无需文字的社会契约和身份认同的标记。 第六章：乐器学：技术、材料与声音的哲学 乐器是文化的物质载体。本章将从材料科学和人类学视角审视民间乐器的制造。我们将考察东南亚竹制打击乐器（如甘美兰Gamelan）中对音准和音色精确控制的追求，以及其背后的宇宙和谐观；同时对比中东鲁特琴（Oud）的复杂品格与马达加斯加的瓦利哈琴（Valiha）——后者利用竹子和弦线的自然特性，创造出一种流动而内省的声音景观。我们探讨的不是乐器的“全球标准”，而是其在特定生态环境中的唯一性和不可替代性。 第三部分：当下与未来——民间音乐的适应与变异 民间音乐并非静止的化石，它是一种持续演化的生命体。本部分关注现代技术和全球化对传统音乐实践带来的冲击与机遇。 第七章：录音技术的遗产保护与流变 自二十世纪以来，录音技术深刻地改变了民间音乐的传承方式。本章将分析早期人类学家在田野中进行的记录工作，以及这些“被捕获的声音”在回到社群后引发的反思。我们关注的案例包括，当传统音乐被电台播放或数字化存档后，它在仪式中的“原真性”是如何被重新定义和协商的。 第八章：跨文化融合的新声景 当代世界，音乐的边界日益模糊。本章将探讨民间音乐元素如何被新一代音乐家吸收并注入到电子乐、爵士乐或摇滚乐中，从而创造出具有全球吸引力的“新民间音乐”。我们将研究爱尔兰传统音乐与雷鬼乐的结合、西非鼓点在现代嘻哈音乐中的采样策略，以及这些融合如何为古老的旋律找到了新的听众群体，但同时也带来了关于文化挪用与身份表达的复杂伦理问题。 结语：倾听世界的交响 本书最终旨在揭示，民间音乐是人类经验最直接、最丰富的声音记录。通过这种全球性的、非中心化的观察视角，我们得以超越狭隘的音乐分类，理解音乐作为人类共同遗产的无限潜能与多样性。它提醒我们，每一个旋律、每一次呼吸、每一次敲击，都是一个独特社群的智慧结晶，共同构成了我们这个星球上生生不息的音乐对话。

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每当我听到一首动听的民谣，总觉得仿佛穿越了时空，与歌者产生了某种奇妙的连接。那些歌词，或许朴实无华，却往往能直击人心；那些旋律，或许简单重复，却总能触动灵魂最深处。所以，《Recentering Anglo/American Folksong》这个书名，光是读起来就带着一种诗意和历史感。我脑海中立刻浮现出许多画面：可能是爱尔兰吟游诗人在篝火旁弹唱，也可能是美国西部牛仔在星空下哼着小调。这本书，听起来就像是要带我们去深入探索这些经典的旋律和故事的源头。我特别好奇，书中所说的"Recentering"具体是指什么？是重新发现一些被遗忘的民歌，还是重新理解它们在现代社会中的意义？我希望书中能够有对不同地域、不同时期民歌的详细梳理，分析它们各自的特点和演变。更重要的是，我希望能够从书中感受到那些民歌所蕴含的文化基因，了解它们是如何影响了后来的音乐风格，又是如何反映了不同时代的社会风貌和人们的精神世界。

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音乐，尤其是那些源自民间、历久弥新的旋律，总有一种独特的魅力，能够跨越语言和文化的障碍，直抵人心。当我看到《Recentering Anglo/American Folksong》这个书名时，我立刻被它所散发出的历史厚重感和文化底蕴所吸引。我一直在思考，在如今这个高度商业化、碎片化的音乐市场中，那些承载着集体记忆和情感的传统民歌，它们的位置在哪里？又该如何被重新认识和珍视？这本书的标题，"Recentering"，似乎正是一种对这种现象的回应，它预示着一次对英美民歌的价值和意义的重新定位和强调。我迫切地想知道，书中是如何去 "重新聚焦" 这些民歌的？是会深入挖掘一些鲜为人知的民歌故事，还是会探讨它们在当代社会中的创新和转化？我非常期待能够从这本书中，了解到更多关于英美民歌的演变、传播以及它们所反映的社会变迁和文化精神。我希望作者能够带领我，去倾听那些来自过去的歌声，去感受它们所传递的朴素的情感和深刻的智慧。

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我总是被那些能够唤起强烈情感共鸣的艺术作品所打动。民歌，在我看来，就是这样一种直接而纯粹的艺术形式。它们没有过多的修饰，没有刻意的雕琢，就像是大地母亲吐纳的气息，自然而然地流淌出来。当我看到这本书的书名时，我脑海中立刻浮现出无数画面：在乡村的集市上，人们用歌声交流情感；在劳作的间隙，随口哼唱的曲调；在节日的庆典上，合唱的悠扬旋律。这本书，感觉上就像是一扇通往这些过往时光的窗户，让我得以窥见那些鲜活的生活场景。我对"Anglo/American"这个限定词非常感兴趣，这暗示着书中的内容可能聚焦于英国和美国这两个文化背景下的民歌传统。我很好奇，这两个似乎既有联系又相对独立的文化体，它们的民歌之间会有怎样的交织和区别？是否存在一些共同的主题和情感，又或者各自发展出了独特的风格和叙事方式？我特别希望书中能有对这些差异与联系的细致分析，能够帮助我更深入地理解民歌在全球文化中的位置，以及它们如何反映和塑造了特定社群的身份认同。

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我一直认为，音乐是连接人与人之间情感的桥梁，而民歌，更是这种桥梁中最古老、最坚实的一段。它们承载着历史的重量，也传递着普通人的喜怒哀乐。看到《Recentering Anglo/American Folksong》这个书名，我就立刻被吸引住了。这不仅仅是因为我喜爱民歌，更是因为"Recentering"这个词，它似乎暗示着一种重新聚焦、重新审视的态度。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们似乎越来越少地去关注那些缓慢而深沉的传统。这本书，或许就是一次对被我们忽略的宝藏的重新发掘。我非常期待能够从中了解更多关于英美民歌的演变历程，不仅仅是音乐本身的技法，更重要的是它们与社会、文化、历史之间的紧密联系。比如，在特定的历史时期，哪些歌曲因为反映了当时的社会现实而广为流传？又或者，在不同地区，民歌是如何被赋予地方特色的？我希望这本书能够像一位博学的向导，带领我穿越时空，去倾听那些久远的声音，去感受那些朴素而真挚的情感。

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这本书的封面设计就足够吸引人——那种淡淡的复古色调，配合着一幅手绘风格的插画，似乎在诉说着一段古老而亲切的故事。光是看到它，就让人忍不住想去翻开，去探寻其中隐藏的旋律和情感。我一直对那些根植于民间，代代相传的歌曲有着莫名的亲近感。它们不像学院派的音乐那样严谨，也不像流行音乐那样短暂易逝，它们是生活的浓缩，是时代的印记，是普通人心灵的低语。想象一下，在某个遥远的过去，人们围坐在一起，弹着简陋的乐器，唱着属于自己的歌谣，那场景一定充满了温暖和力量。这本书的标题，"Recentering Anglo/American Folksong"，给我一种感觉，它可能是在试图重新审视和强调这些传统民歌的价值，或许是发掘一些被遗忘的作品，又或者是在探讨它们在当今社会中的意义。我特别期待书中能够深入到一些具体的民歌案例，分析它们的歌词、旋律，以及它们是如何在不同的历史时期和地域环境下被演变和传承的。我希望作者能够带领我走进一个充满故事的世界，感受那些朴实无华却触动人心的旋律，理解民歌背后所承载的文化脉络和集体记忆。

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