Why Music Moves Us pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Bicknell, Jeanette

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 47.46

装帧:

isbn号码:9780230209893

丛书系列:

图书标签:

• 音乐心理学
• 音乐认知
• 情感
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• 音乐与大脑
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• 艺术
• 人类学

艺术、心智与存在：探索人类体验的维度 书名： 艺术、心智与存在：探索人类体验的维度 作者： 埃莉诺·范德比尔特 出版社： 墨痕出版社 出版日期： 2024年秋季 --- 图书简介： 在这部宏大而富有洞察力的著作中，著名现象学家与认知哲学家埃莉诺·范德比尔特带领读者踏上了一场穿越人类体验核心的艰深旅程。本书并非仅仅探讨某一种特定的艺术形式，而是旨在解构“体验”本身在构建我们对世界认知和情感生活中的基础性作用。范德比尔特教授将哲学思辨、神经科学的最新发现、人类学中的田野观察，以及对经典文学和视觉艺术的深刻解读融为一炉，构建了一个多维度的分析框架，用以理解我们如何感知、解释并最终赋予意义于我们所处的复杂现实。 本书的核心论点在于：人类心智的结构，远非一个被动的、纯粹理性的信息处理系统，而是一个积极的、具身的、被其历史与文化所塑形的“意义构造器”。我们对世界的理解，首先是通过身体的互动、感知的涌现，以及在社会情境中产生的共鸣来实现的。 第一部分：感知的建构与世界的显现 范德比尔特首先挑战了笛卡尔式的二元论，主张意识并非悬浮于身体之外的纯粹精神实体。她深入探讨了具身认知（Embodied Cognition）理论，阐述了运动、姿势和感官输入如何共同塑造了我们的“在世体验”（Being-in-the-World）。通过对布莱克（William Blake）诗歌中空间感知的分析，以及对环境心理学案例的引用，她展示了环境如何通过我们的身体反馈，形成独特的“场所感”（Topos）。 本部分尤其关注“在场感”（Presence）这一概念。作者区分了简单的“存在”与具有深度和重量的“在场”。她认为，真正的在场感来自于心智对特定刺激的完全投入，这需要一种暂时性的“自我悬置”。这种悬置并非遗忘自我，而是将注意力从内部叙事转向外部世界的动态涌现。通过对巴特（Roland Barthes）摄影理论的重新审视，她揭示了在某些瞬间，对象如何以一种不可抗拒的力度冲击观察者，迫使主体进入一种非反思性的、纯粹接受的状态。 第二部分：时间、记忆与叙事的织体 人类体验的第二个关键维度是其内在的时间性。范德比尔特借用柏格森（Henri Bergson）的绵延（Durée）概念，批判了物理时间和钟表时间的机械性。她认为，我们经历的时间是高度个人化、情绪化的流动，它通过记忆和预见被编织在一起。 本书对“记忆的再生产”进行了细致的剖析。记忆并非档案库的检索，而是每次被提取时都会被重新叙事和重构的过程。作者探讨了集体记忆如何通过口述历史、纪念碑和仪式被固化和传播，并分析了这种集体叙事如何影响当前世代对道德和身份的理解。例如，她对比了不同文化中对“祖先时间”的处理方式，展示了时间观念如何直接影响社会结构的稳定性和变革的可能性。 在叙事分析中，范德比尔特区分了两种基本的叙事结构：线性叙事（强调因果链条）与回响式叙事（强调模式、节奏与情感的循环）。她认为，我们对“意义”的追求，本质上是对混乱经验进行有效回响式编排的努力。 第三部分：共情、规范与社会性的涌现 人类体验绝非孤立的心灵活动，它深刻地嵌入在社会网络之中。第三部分聚焦于共情（Empathy）的复杂性，并将其从单纯的情感模拟提升到一种认识论的工具。作者引入了镜像神经元的研究成果，但同时警示了过度简化的危险。真正的共情，她主张，需要一种“异质性对话”——即主体必须承认他者经验的不可完全替代性，才能达成真正的理解。 范德比尔特对“审美距离”（Aesthetic Distance）进行了深入探讨。这种距离是保持批判性观察所需的空间，它使得我们可以既沉浸于体验的情感洪流，又能够对其进行反思和评估。她指出，社会规范和道德框架正是通过这种在场与抽离的持续张力中得以确立和强化的。 本书的后半部分深入探讨了仪式在连接个人体验与社会结构中的作用。仪式，无论是世俗的庆典还是神圣的典礼，都是一种结构化的、感官丰富的行为序列，它强制参与者进入一种共享的、超越日常的时间和空间。通过对印度教祭祀仪式和西方政治集会的比较分析，作者展示了仪式如何通过同步呼吸、统一动作和共享感官输入，创造出一种强大的、暂时性的社会统一体。 第四部分：局限、边界与未完待续 最后一部分，范德比尔特将视野转向人类体验的边界条件。她探讨了痛苦、失语（Aphasia）和极端环境对心智结构的侵蚀作用。当常规的感知和叙事结构瓦解时，意识是如何试图重建意义的？作者没有提供简单的答案，而是强调了在经验的断裂点上，哲学反思的必要性。 她也审视了技术对未来体验的潜在重塑。虚拟现实、人机接口正在模糊身体与环境、真实与模拟之间的界限。本书以开放性的姿态结束，敦促读者将对体验的探索视为一种持续的、未完成的事业。范德比尔特总结道，理解“我们如何体验”是我们理解“我们是谁”的唯一可靠路径。 目标读者： 本书适合对现象学、认知科学、艺术哲学、人类学以及深度心理学感兴趣的读者。它对具备一定哲学背景的读者具有高度的启发性，同时，其清晰的论证结构和丰富的案例分析，也将吸引所有渴望深入探究人类心智运作机制的求知者。这是一部需要慢读、反复沉思的智力盛宴。

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读完这本书，我才真正理解了“音乐无国界”这句话的深层含义。它不仅仅是指音乐可以跨越语言的障碍，更在于它能够触及人类共通的情感体验。书中对音乐如何激发我们最原始的情感——比如恐惧、喜悦、悲伤、愤怒——的分析，让我觉得非常震撼。作者没有止步于简单的描述，而是深入探究了这些情感与音乐之间的生理和心理机制，比如某些特定频率的声音如何影响我们的心率，或者音乐的节奏如何与我们身体的生物钟产生共鸣。我尤其被书中关于音乐在疗愈方面的作用的讨论所吸引，它让我看到了音乐在帮助人们走出困境、缓解压力、甚至治愈心灵创伤方面的巨大潜力。我开始重新审视那些我曾经听过的，能让我平静下来的音乐，意识到它们并非偶然，而是音乐本身就蕴含着一种能够安抚灵魂的力量。这本书让我对音乐的理解，从一种纯粹的感官享受，提升到了一种对人类情感和心理的深刻洞察。它让我更加珍视音乐，不仅仅因为它美妙的声音，更因为它能够如此深刻地触动我们的内在世界，成为我们生活中不可或缺的一部分。

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坦白说，在拿起这本书之前，我对“音乐如何触动我们”这个主题并没有太深入的思考。我习惯性地认为，音乐就是一种旋律和节奏的组合，能够带来愉悦或者某种情绪上的共鸣，但仅此而已。然而，这本书却以一种极其引人入胜的方式，打开了我认知音乐的全新维度。作者并非枯燥地罗列理论，而是将那些抽象的概念，通过生动的故事、鲜活的例子，甚至是个人化的体验，展现得淋漓尽致。我记得其中有一个章节，探讨了不同文化背景下，音乐所承载的意义差异，以及这些差异如何影响我们对音乐的理解和情感反应。这让我恍然大悟，原来我对音乐的感受，并非全然是普遍性的，而是深深烙印着我成长的环境和文化背景。这本书的叙述方式也很特别，不是那种一本正经的学术报告，更像是一位博学而充满热情的朋友，在与你分享他眼中最迷人的音乐世界。他能够让你在轻松阅读的同时，不断地产生“原来如此”的顿悟。我发现，在读这本书的过程中，我开始更加留意自己听音乐时的感受，不仅仅是旋律上的好恶，更是音乐如何在我内心激起某种特定的涟漪。

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这本书的视角非常独特，它没有从音乐创作技巧或者音乐史的角度去切入，而是着眼于音乐对我们人类心理、生理甚至社会文化产生的深层影响。我一直认为，音乐只是一种消遣，一种娱乐，但读了这本书，我才意识到，音乐原来是一种如此强大的“情绪工程师”。作者通过引用大量心理学研究、神经科学的发现，甚至是一些哲学家的思考，来解释为什么某些旋律能让我们感到悲伤，而另一些则能让我们振奋。我尤其对书中关于音乐与记忆的章节印象深刻，它解释了为什么有些歌曲能勾勒出我们过去的生活场景，仿佛时间机器一般。更让我惊讶的是，书中还探讨了音乐在社交互动中的作用，比如集体的歌唱如何增强群体的归属感，或者在特定场合下，音乐如何协调人们的情绪，创造共同的体验。我开始重新审视自己生活中接触到的各种音乐场景，从个人的耳机独享，到演唱会的狂欢，再到婚礼上的庄重，每一个场景下音乐扮演的角色都变得更加清晰。这本书让我意识到，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是大脑和心灵的共振，是一种深刻而普遍的人类体验，它塑造着我们的情感，影响着我们的行为，甚至在潜移默化中塑造着我们的社会。

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我一直以为，我之所以会喜欢听音乐，不过是因为它们能填补我的空白时间，或者在特定时刻给我带来一些愉悦的感受。然而，这本书彻底颠覆了我对音乐的认知。它就像一把钥匙，打开了我内心深处一个我从未真正探索过的音乐花园。作者的论述并非那种遥不可及的哲学思辨，而是通过无数个鲜活的例子，让我看到了音乐是如何在人类历史的进程中，扮演着如此重要的角色。我记得书中有一个关于音乐如何影响集体情绪，从而推动社会变革的段落，让我对那些充满力量的歌曲有了全新的认识。它们不仅仅是简单的歌词和旋律，而是凝聚了无数人心声的号角，是能够唤醒沉睡灵魂的火焰。这本书让我开始思考，为什么有些音乐能够让我们产生强烈的归属感，为什么有些旋律能够勾起我们最深沉的思念。它让我意识到，音乐的力量远不止于我们耳朵听到的声音，它更在于它能够与我们内在的情感、记忆，甚至是我们潜意识深处的渴望产生共鸣。这本书让我更加敬畏音乐，也让我对生活中的每一次与音乐的相遇，都充满了期待和好奇。

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读完这本书，我真的被深深地触动了，它仿佛在我内心深处开辟了一个全新的音乐的疆域。我一直以为，我喜欢音乐，不过是因为旋律好听，歌词打动人，但这本书却让我窥见了更深层的奥秘。作者对音乐和情感之间联系的解读，不是那种空泛的理论，而是通过大量生动的案例，比如某些交响乐在特定历史时期如何唤起民众的情感共鸣，或者某个街头艺人的表演如何触动了路过者的内心深处，这些都让我觉得，音乐的力量是如此真实而强大，它不仅仅是声音的组合，更是一种能够连接个体、甚至集体灵魂的媒介。我开始重新审视自己听过的每一首歌曲，甚至是一些简单的背景音乐，都仿佛有了新的生命，能够在我不知不觉中调动起我内心深处的情感。这本书让我意识到，原来我与音乐的每一次互动，都可能是一次深刻的情感交流，一次对自我认知的探索。我记得有一段关于音乐如何影响我们集体记忆的论述，让我想到了一些我童年时代听过的歌曲，虽然已经很多年没有再听到，但只要旋律响起，那些久远的画面和感受就会瞬间涌上心头，那种奇妙的连接感，让我觉得这本书真的把音乐的神奇之处剖析得淋漓尽致。它不是一本教你如何鉴赏音乐的书，而是一本让你更深刻理解自己，理解人类情感的书，而音乐，只是它用来描绘这一切的绝佳载体。

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