Classical Guitar for Dummies

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出版者:
作者:Phillips, Mark
出品人:
页数:338
译者:
出版时间:2009-7
价格:180.00元
装帧:
isbn号码:9780470464700
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 吉他
  • 古典吉他
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  • 音乐
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  • 技巧
  • 练习
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具体描述

Want to be a classical guitarist but never had a lesson? Want to be a classical guitarist, but never had a lesson? No problem -- this hands-on guide teaches you all the fundamental techniques you need to play scales, melodies, and full-length pieces in the classical style. You get plenty of practice exercises to stretch your skills, selections from the classical repertoire, and a bonus audio CD that helps you play along with the music pieces from the book Get acquainted with your guitar -- familiarize yourself with the unique make-up and parts of a classical guitar Start making some music -- play melodies on individual strings, move on to arpeggios, and get your fingers in shape with scales Ramp up your technique -- play barres, slurs, and trills; handle harmonics; master right-hand tremolo; and venture up the neck to play in the higher positions Build your classical repertoire -- from Renaissance and Baroque to Classical, Romantic, and Modern, play pieces from the major eras in classical music Practice makes perfect -- improve your performance with expert guidance through each exercise and piece in the book Open the book and find: Tips and techniques for playing beautiful pieces How to read music notation and tablature Basic finger and thumb strokes Right- and left-hand techniques Musical examples, charts, and photos Music pieces from the guitar greats The best ways to care for your guitar A step-by-step tutorial on changing your strings Bonus CD Includes More than 140 recorded performances of the exercises and pieces featured in the book Pieces performed using a count-off, allowing you to play along in time with the music Tuning notes to help you tune up your guitar Note: CD-ROM/DVD and other supplementary materials are not included as part of eBook file.

拾级而上:古典吉他初学者实用指南 一本真正为零基础学习者量身打造的、涵盖所有核心知识与实践步骤的入门圣经。 你是否对古典吉他的优雅音色心驰神往,却被浩瀚的乐理知识、复杂的指法图表和深奥的演奏技巧所吓退?你是否渴望拥有一本实用、清晰、且能真正带你踏上音乐旅程的入门书籍?那么,请翻开这本《拾级而上:古典吉他初学者实用指南》。 本书并非对任何现有教材的简单重复,它是一套精心构建的、从零开始的系统化学习路径。 我们深知每一位初学者的困境:信息过载、学习目标模糊,以及最常见的——练习效率低下。因此,本书的核心目标是:用最直观的方式,建立扎实的音乐基础,并确保你在学习初期就能体会到演奏的乐趣。 --- 第一部分:认识你的伙伴——吉他与你 在开始拨动琴弦之前,我们需要与这位“伙伴”建立起初步的了解和亲密感。本部分将带你避开那些不必要的专业术语,直接聚焦于你需要知道的一切。 1. 吉他初识:构造、命名与选择 吉他的身体构造解析: 详细图解琴头、琴颈、指板、音孔、琴桥等关键部位的功能,确保你清楚地知道你在触摸和调整的是哪个部分。 弦的命名与调音的艺术: 我们将采用最直观的方式来记忆六根弦的名称(E-A-D-G-B-E),并详细介绍两种最可靠的入门调音方法——使用电子调音器和听觉辅助调音。你将学会如何独立、准确地为你的吉他调音,这是成功演奏的第一步。 古典吉他的“舒适区”: 如何正确地持琴?我们探讨了坐姿、脚凳的使用,以及如何找到最符合人体工学的持琴角度,这直接关系到后续换把和扫弦的舒适度与效率。 2. 乐器保养入门:让吉他保持最佳状态 环境因素对木质乐器的影响(湿度与温度)。 日常的清洁维护技巧,防止指纹和灰尘损害指板与面板。 何时需要更换琴弦?如何判断琴弦寿命,并安全地更换琴弦。 --- 第二部分:迈出第一步——手指的唤醒与基础训练 本部分是本书的基石,我们摒弃枯燥的音阶练习,转而采用“功能导向”的练习方法,让你在练习基础技巧的同时,就能演奏出悦耳的乐段。 1. 右手的秘密:拨弦的艺术 (T, I, M, A) 手指代号的精确解读: 明确区分拇指(T)、食指(I)、中指(M)、无名指(A)在古典吉他演奏中的具体职责。 自由拨弦(Tirando)与靠弦拨弦(Apoyando): 初步理解两种基础拨弦方式的区别与适用场景。我们重点练习自由拨弦,以建立稳定的节奏感和音色。 单音练习与节奏精确度: 提供一系列针对右手独立性的基础练习,着重于确保每个音符的音量和清晰度高度一致。 2. 左手的准备:按弦与指型 正确的按弦位置: 学习如何“贴近”品丝、用指尖垂直按弦,以及如何避免其他琴弦被误触。 基础指型训练: 介绍“一指一品”的初级指型,并结合简单的音程练习,建立左手各手指的力量和独立性。 预防性保护: 建立正确的按弦习惯,避免对手指和手腕造成不必要的压力。 3. 节奏的脉搏:节拍器与初级乐谱阅读 告别节拍恐惧症: 首次引入节拍器,并提供如何“逐步加速”的实用方法,而不是被快速的滴答声压倒。 认识五线谱的“地图”: 我们不要求你立刻精通所有乐理,而是聚焦于阅读古典吉他谱上最核心的元素——音高(在哪条线上)和时值(弹多久)。 学习弹奏第一个和弦与音阶片段。 --- 第三部分:音乐的搭建——从单音到和弦织体 掌握了基础的拨弦和按弦后,我们将进入真正“演奏音乐”的阶段。 1. 双音与和弦基础 基础和弦分解(Arpeggios): 学习最常见的P-I-M-A(拇指、食指、中指、无名指)的分解琶音模式。这是古典吉他音乐的“骨架”。 构建你的第一个和弦: 介绍C大调、G大调、D小调等基础三和弦的指法,并练习如何流畅地从一个和弦切换到另一个和弦。 对位练习: 如何让两条旋律线(例如,低音部和旋律部)清晰地并行演奏?初探左右手音量控制的平衡。 2. 基础指法与技巧的融合 连奏(Legato)的初步探索: 学习击弦(Hammer-on)和勾弦(Pull-off)的基本技巧,使旋律更加连贯和富于歌唱性。 滑音(Slurs)的应用: 如何用左手创造出平滑的音高过渡,这是增加演奏表现力的关键一步。 3. 视奏的“微习惯”培养 目光的焦点: 训练眼睛如何高效地在指板、乐谱和右手之间切换,而不是机械地“看一个弹一个”。 预读的重要性: 学习提前识别接下来的音符和节奏,为你接下来的演奏争取宝贵的思考时间。 --- 第四部分:迈向曲目——你的第一批演奏作品 理论学习的最终目的是实践。本部分精选了一系列经过改编和简化的真实古典吉他练习曲和小型乐曲,确保它们的技术难度与前三部分的知识点完美匹配。 1. 专注音色与表情 力度记号的理解与实践(p, mf, f): 学习如何通过拨弦的力度来表达音乐的强弱对比。 音色变化: 通过靠近琴桥(Ponticello,明亮)和靠近指板(Tasto,柔和)拨弦,探索音色的丰富性。 2. 进阶练习曲目库(精选并改编) 基础练习曲(如:Carulli, Sor 的极简化片段): 专注于右手琶音稳定性和左手换指的流畅性。 复调入门: 尝试一些简单的二声部小品,开始体验“自己为自己伴奏”的乐趣。 3. 自我评估与下一步规划 录音反馈法: 如何客观地聆听自己的演奏,找出节奏偏差和音色不均的问题。 制定个性化练习计划: 学习如何根据自身弱点(例如,左手固定性差或右手力度不均)来分配日常练习时间。 结语:持之以恒的乐趣 古典吉他是一场马拉松,而非短跑。本书提供的所有工具和方法,旨在让你在学习的每一步都充满成就感。请记住,你所追求的优雅音色,正是由你现在所练习的每一个精准的指尖动作所构筑起来的。拿起你的吉他,享受这段拾级而上的音乐之旅吧。

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读后感

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用户评价

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说实话,我买这本书纯粹是出于一种仪式感,感觉买了它,我就正式踏入了古典吉他的世界。结果,这本书的“仪式感”在于,它用一种极其枯燥乏味的方式,把所有我最不想面对的内容摆在了最显眼的位置。我特别想知道的是如何优雅地换把位,如何通过正确的发力方式获得更饱满的音色,这些是初学者最迫切需要解决的实际问题。但是,这本书花了整整三章的篇幅来讨论吉他历史上的几位“伟大人物”,用的还是那种流水账式的叙述,连一张清晰的乐器构造图都没有。当我兴冲冲地翻到练习曲部分时,发现里面引用的曲目都是些我压根听都没听过的、极其晦涩的练习曲片段,指法标记也极其模糊,经常出现“按照你的感觉调整”这种让人摸不着头脑的描述。这完全不是给“Dummies”准备的,这更像是给那些已经掌握了基础、正在为参加高级音乐学院入学考试而发愁的学生准备的“复习资料”。我感觉作者对“初学者”这个群体的理解,可能停在了上个世纪。这本书与其说是“入门指南”,不如说是“劝退手册”。

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这本书的封面设计简直是灾难,那种老式的、带着粗糙纹理的黄色封皮,配上那几个用烂到发酸的Comic Sans字体拼凑起来的标题,让我差点以为自己拿错了什么八十年代的乐器维修手册。我本来是抱着一丝希望,期待着能在“Dummies”这个系列里找到一些入门级的、图形化的指引,毕竟,古典吉他这玩意儿光是抱琴的姿势就够让人抓狂的了。然而,这本书的内容组织简直是毫无章法可言。它上来就扔给你一堆晦涩的乐理术语,什么调式、和声进行,像是直接从一本大学音乐理论教材里抽出来拼凑上去的。我一个连C大调都弹不利索的新手,面对这些黑压压的文字和那些看不懂的五线谱,简直是如临大敌。更别提它对指甲护理的描述了,那种事关个人习惯的细节,作者居然用了一种极其居高临下的口吻,好像我们这些初学者都是一群不修边幅的野路子。整本书翻下来,除了对我学习的热情造成了毁灭性的打击外,我没找到任何能让我信心提升的哪怕一丁点儿实质性帮助。如果这是教人如何“愚蠢地”弹古典吉他,那它倒是挺成功的。

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这本书的“学习路径”设计得极其反直觉。它似乎默认读者已经具备了扎实的乐理基础,并且能够轻松地阅读复杂的复调音乐。当我们刚刚开始尝试学习如何用左手按准一个音符时,这本书就已经在讨论巴赫的赋格曲了。这就像是教人走路时,先让他尝试跑马拉松一样荒谬。我需要的循序渐进:先是单音练习,然后是简单的双音和弦,接着是基础的分解和弦模式,最后才应该慢慢过渡到复杂的曲目。然而,这本书把这些阶段的划分完全打乱了。它用大量篇幅介绍了一些非常华而不实的技巧,比如“如何用颤音来模仿曼陀林的音色”,但这些技巧对于一个还在为保持均匀的右手拨弦节奏而苦恼的人来说,简直是天方夜谭。我感觉这本书的作者可能是一位技艺高超的演奏家,但他彻底忘记了,站在起点线上的人需要的是一根稳固的拐杖,而不是一架需要精细调校才能启动的钢琴。我最终只能把它束之高阁,当作一份昂贵的“艺术品”收藏了。

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这本书的排版简直是对现代印刷技术的侮辱。纸张的质量差到我甚至能闻到一股廉价油墨的味道,而且很多乐谱的印刷清晰度非常不稳定,有些音符小得像蚊子腿,我需要借助放大镜才能辨认清楚。更让我恼火的是,这本书完全没有提供任何配套的音频资源!在这个数字时代,一本教授乐器弹奏的书,却无法提供哪怕一段哪怕是最基础的音阶示范,这简直是无法理解的操作。我必须自己去网上搜索,费尽心思去对比,才能确定书中那些复杂的节奏型到底应该听起来是什么样的。难道作者认为,所有购买这本书的人,都自带一个完美的“内在听觉模拟器”吗?对于我们这些连音准都还没完全建立起来的新手来说,没有声音的指导,这些密密麻麻的符号就等同于天书。我花了那么多钱,买的却是一堆需要二次加工才能勉强使用的“半成品”。这种态度在出版界是极其不负责任的。

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我最失望的是,它在“古典吉他”这个专业领域中,完全忽略了现代演奏技术的发展。这本书似乎固执地停留在某个特定的历史时期,对指甲的使用、触弦的角度、右臂的支撑等方面,给出的建议都显得过于僵硬和教条化。例如,它坚持使用某种特定的靠腕方式,但这种方式对于体型较小的学习者来说,可能根本就不符合人体工学,反而会导致肩部紧张。此外,对于如何处理那些著名的西班牙或拉丁美洲风格的快速琶音,书中只给了一个非常笼统的“多加练习”的建议,完全没有深入解析其内部的指法交替和速度控制的技巧。我期待的是能有一些关于如何利用现代材料的琴弦来优化音色的讨论,或者至少是不同流派演奏风格的简要对比,但这本书里,只有单调的、仿佛从博物馆里搬出来的教条。它像一本过期的说明书,告诉你机器的零件都叫什么,但就是不教你怎么启动它。

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