Want to be a classical guitarist but never had a lesson? Want to be a classical guitarist, but never had a lesson? No problem -- this hands-on guide teaches you all the fundamental techniques you need to play scales, melodies, and full-length pieces in the classical style. You get plenty of practice exercises to stretch your skills, selections from the classical repertoire, and a bonus audio CD that helps you play along with the music pieces from the book Get acquainted with your guitar -- familiarize yourself with the unique make-up and parts of a classical guitar Start making some music -- play melodies on individual strings, move on to arpeggios, and get your fingers in shape with scales Ramp up your technique -- play barres, slurs, and trills; handle harmonics; master right-hand tremolo; and venture up the neck to play in the higher positions Build your classical repertoire -- from Renaissance and Baroque to Classical, Romantic, and Modern, play pieces from the major eras in classical music Practice makes perfect -- improve your performance with expert guidance through each exercise and piece in the book Open the book and find: Tips and techniques for playing beautiful pieces How to read music notation and tablature Basic finger and thumb strokes Right- and left-hand techniques Musical examples, charts, and photos Music pieces from the guitar greats The best ways to care for your guitar A step-by-step tutorial on changing your strings Bonus CD Includes More than 140 recorded performances of the exercises and pieces featured in the book Pieces performed using a count-off, allowing you to play along in time with the music Tuning notes to help you tune up your guitar Note: CD-ROM/DVD and other supplementary materials are not included as part of eBook file.
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说实话,我买这本书纯粹是出于一种仪式感,感觉买了它,我就正式踏入了古典吉他的世界。结果,这本书的“仪式感”在于,它用一种极其枯燥乏味的方式,把所有我最不想面对的内容摆在了最显眼的位置。我特别想知道的是如何优雅地换把位,如何通过正确的发力方式获得更饱满的音色,这些是初学者最迫切需要解决的实际问题。但是,这本书花了整整三章的篇幅来讨论吉他历史上的几位“伟大人物”,用的还是那种流水账式的叙述,连一张清晰的乐器构造图都没有。当我兴冲冲地翻到练习曲部分时,发现里面引用的曲目都是些我压根听都没听过的、极其晦涩的练习曲片段,指法标记也极其模糊,经常出现“按照你的感觉调整”这种让人摸不着头脑的描述。这完全不是给“Dummies”准备的,这更像是给那些已经掌握了基础、正在为参加高级音乐学院入学考试而发愁的学生准备的“复习资料”。我感觉作者对“初学者”这个群体的理解,可能停在了上个世纪。这本书与其说是“入门指南”,不如说是“劝退手册”。
评分这本书的排版简直是对现代印刷技术的侮辱。纸张的质量差到我甚至能闻到一股廉价油墨的味道,而且很多乐谱的印刷清晰度非常不稳定,有些音符小得像蚊子腿,我需要借助放大镜才能辨认清楚。更让我恼火的是,这本书完全没有提供任何配套的音频资源!在这个数字时代,一本教授乐器弹奏的书,却无法提供哪怕一段哪怕是最基础的音阶示范,这简直是无法理解的操作。我必须自己去网上搜索,费尽心思去对比,才能确定书中那些复杂的节奏型到底应该听起来是什么样的。难道作者认为,所有购买这本书的人,都自带一个完美的“内在听觉模拟器”吗?对于我们这些连音准都还没完全建立起来的新手来说,没有声音的指导,这些密密麻麻的符号就等同于天书。我花了那么多钱,买的却是一堆需要二次加工才能勉强使用的“半成品”。这种态度在出版界是极其不负责任的。
评分这本书的封面设计简直是灾难,那种老式的、带着粗糙纹理的黄色封皮,配上那几个用烂到发酸的Comic Sans字体拼凑起来的标题,让我差点以为自己拿错了什么八十年代的乐器维修手册。我本来是抱着一丝希望,期待着能在“Dummies”这个系列里找到一些入门级的、图形化的指引,毕竟,古典吉他这玩意儿光是抱琴的姿势就够让人抓狂的了。然而,这本书的内容组织简直是毫无章法可言。它上来就扔给你一堆晦涩的乐理术语,什么调式、和声进行,像是直接从一本大学音乐理论教材里抽出来拼凑上去的。我一个连C大调都弹不利索的新手,面对这些黑压压的文字和那些看不懂的五线谱,简直是如临大敌。更别提它对指甲护理的描述了,那种事关个人习惯的细节,作者居然用了一种极其居高临下的口吻,好像我们这些初学者都是一群不修边幅的野路子。整本书翻下来,除了对我学习的热情造成了毁灭性的打击外,我没找到任何能让我信心提升的哪怕一丁点儿实质性帮助。如果这是教人如何“愚蠢地”弹古典吉他,那它倒是挺成功的。
评分这本书的“学习路径”设计得极其反直觉。它似乎默认读者已经具备了扎实的乐理基础,并且能够轻松地阅读复杂的复调音乐。当我们刚刚开始尝试学习如何用左手按准一个音符时,这本书就已经在讨论巴赫的赋格曲了。这就像是教人走路时,先让他尝试跑马拉松一样荒谬。我需要的循序渐进:先是单音练习,然后是简单的双音和弦,接着是基础的分解和弦模式,最后才应该慢慢过渡到复杂的曲目。然而,这本书把这些阶段的划分完全打乱了。它用大量篇幅介绍了一些非常华而不实的技巧,比如“如何用颤音来模仿曼陀林的音色”,但这些技巧对于一个还在为保持均匀的右手拨弦节奏而苦恼的人来说,简直是天方夜谭。我感觉这本书的作者可能是一位技艺高超的演奏家,但他彻底忘记了,站在起点线上的人需要的是一根稳固的拐杖,而不是一架需要精细调校才能启动的钢琴。我最终只能把它束之高阁,当作一份昂贵的“艺术品”收藏了。
评分我最失望的是,它在“古典吉他”这个专业领域中,完全忽略了现代演奏技术的发展。这本书似乎固执地停留在某个特定的历史时期,对指甲的使用、触弦的角度、右臂的支撑等方面,给出的建议都显得过于僵硬和教条化。例如,它坚持使用某种特定的靠腕方式,但这种方式对于体型较小的学习者来说,可能根本就不符合人体工学,反而会导致肩部紧张。此外,对于如何处理那些著名的西班牙或拉丁美洲风格的快速琶音,书中只给了一个非常笼统的“多加练习”的建议,完全没有深入解析其内部的指法交替和速度控制的技巧。我期待的是能有一些关于如何利用现代材料的琴弦来优化音色的讨论,或者至少是不同流派演奏风格的简要对比,但这本书里,只有单调的、仿佛从博物馆里搬出来的教条。它像一本过期的说明书,告诉你机器的零件都叫什么,但就是不教你怎么启动它。
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