iMovie '09 & iDVD '09 for Dummies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Cohen, Dennis R./ Cohen, Michael E.

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2009-6

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9780470502129

丛书系列:

图书标签:

• iMovie
• iDVD
• Mac
• 视频编辑
• 视频制作
• 教程
• 苹果
• 入门
• 家庭影院
• 数字生活

《数字影像魔术师：从零开始精通视频剪辑与光盘制作的终极指南》 内容提要： 本书旨在为那些渴望驾驭数字视频创作的初学者和有一定基础的用户提供一套全面、深入且极具实操性的学习路径。我们聚焦于当前主流的视频编辑理念、技巧、后期处理的精髓，以及如何将您的作品以专业水准呈现给观众。全书内容涵盖了从素材的收集整理、非线性剪辑的核心流程、精妙的视觉效果设计，到高品质的音频混音与最终输出的每一个关键环节。我们不会深入探讨任何特定软件的操作界面，而是将重点放在“为什么这么做”和“如何做得更好”的创作思维上，确保您的技能能够跨越软件代际，真正掌握数字内容制作的底层逻辑。 第一部分：数字影像的基石——概念、采集与素材管理（约300字） 本部分将带您建立起坚实的数字视频制作基础。我们将深入探讨分辨率、帧率、色彩空间（如Rec. 709与HDR的基础概念）等专业术语背后的实际意义，帮助您理解不同设备拍摄的素材为何会有视觉上的差异。素材采集不再是简单的复制粘贴，而是系统性的工作流构建。我们将详细阐述如何规划拍摄脚本、进行有效的现场录音，以及在后期如何搭建一个高效、可追溯的素材库。这包括元数据的使用、代理文件的工作流，以及如何设置一个能够支持长期项目的文件夹结构。理解素材的“DNA”，是保证后期制作顺畅无阻的第一步。我们会用大量案例说明，一个混乱的素材库是如何扼杀一个绝妙的创意。 第二部分：剪辑的艺术——叙事驱动的非线性流程（约450字） 剪辑是视频制作的心脏。本部分完全侧重于叙事结构和节奏的掌握，而非按钮的点击。我们将剖析经典叙事结构（如三幕剧、英雄之旅）在短片、纪录片和广告中的应用。内容将细致区分粗剪（Rough Cut）、精剪（Fine Cut）和锁定（Picture Lock）的不同目标与方法。 重点篇章包括： 时间轴的语言： 探讨跳切、匹配剪辑、L/J型剪辑如何影响观众的情绪和对时间的感知。 节奏与张力控制： 如何通过调整镜头长度、插入停顿（Pause）和加速段落来主动引导观众的注意力。我们将分析不同题材（如动作片与访谈类）对节奏的独特要求。 视听同步的超越： 剪辑不仅仅是画面的组合，更是音画的协奏。本章将讲解如何利用未被使用的对话片段（Wild Lines）和环境声（Room Tone）来为剪辑点打下坚实的听觉基础，实现无缝衔接。 多机位同步与选择： 面对多角度素材，如何基于叙事目标而非仅仅技术便利性来做出最佳的选择。 第三部分：视觉语言的升华——特效、转场与运动图形（约400字） 本部分致力于将您的视频从“记录”提升到“表达”的层面。我们将把特效和图形设计视为增强叙事工具，而不是纯粹的装饰。 转场设计的心理学： 告别平庸的交叉溶解。我们分析了硬切、叠化、淡入淡出在不同情境下的情感暗示。更进一步，我们会探讨如何设计定制化的转场，例如利用运动模糊或环境元素来创造无缝的场景过渡。 动态图形与信息传达： 学习如何设计简洁、高效的字幕、下三分之一（Lower Thirds）和片头动画。重点在于保持字体选择、色彩搭配与整体视频风格的一致性，确保图形能够“服务”于内容，而非喧宾夺主。 关键帧控制的魔力： 深入探讨关键帧在运动控制中的应用，包括如何模拟平滑的镜头推拉、复杂对象的跟踪，以及如何通过非线性插值（Ease In/Out）使运动看起来自然、有重量感。 绿幕/蓝幕技术的原理与应用： 讲解抠像的质量取决于光照、前景与背景的区分，而非单纯依赖软件，并提供优化拍摄和后期合成的实战建议。 第四部分：听觉的深度——专业音频处理与混音（约350字） 一个糟糕的画面或许可以忍受，但糟糕的音频是不可接受的。本部分将音频制作提升到与视频同等重要的地位。 多轨音频的组织与清洁： 如何有效分离和管理对话、音乐、音效（SFX）和环境声。我们将介绍降噪、去齿音和消除哼声等基础修复技术，强调在剪辑阶段就解决噪音问题的必要性。 对话清晰度的终极追求： 学习均衡器（EQ）在增强人声清晰度中的关键作用，以及压缩器（Compressor）如何将对话的动态范围控制在可接受的范围内，确保所有角色的声音音量一致。 音乐的情感调配： 如何选择合适的背景音乐，如何进行“音乐淡出”和“音乐交叉淡入”，确保音乐不会干扰核心信息。我们将探讨音乐的“心理频率”，以及如何通过侧链压缩（Sidechain Compression）让音乐在人声出现时自然地“让位”。 声音设计与空间感： 基础的混响（Reverb）和延迟（Delay）应用，用声音来暗示场景的大小和氛围，从“干涩”的声音转向具有空间深度的听觉体验。 结语：从创作到交付的终点线（约50字） 最后，我们将探讨内容交付的策略。从目标平台的规格要求（如社交媒体、影院规范）到比特率、编码格式的选择，确保您的最终作品能够在任何屏幕上都展现出最高的视觉和听觉保真度。掌握这些跨平台、跨软件的底层逻辑，将使您成为真正游刃有余的数字影像创作者。

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这本书给我的最大收获，是它彻底解除了我对“版权”和“输出格式”的恐惧。很多初学者，包括我，往往在剪辑完成后，面对那一堆复杂的导出选项就彻底懵圈了：.mov、.mp4、H.264、MPEG-4……哪个才是最佳选择？《iMovie '09 & iDVD '09 for Dummies》在这方面提供了极其实用的“选择指南”。它没有长篇大论地解释复杂的编码原理，而是直接给出了针对不同目的地的“推荐设置清单”。比如，如果你想上传到YouTube并保证清晰度，作者会建议你采用特定的比特率和分辨率组合；如果你是打算刻录成DVD以便在客厅电视上播放，它会推荐iDVD的最佳优化参数。这种即插即用的建议，极大地节省了我测试和试错的时间。此外，书中关于基础的音乐和片段版权问题的探讨，虽然篇幅不长，但提供了非常重要的常识性指导，让我可以放心地使用一些公共领域的素材，避免了日后可能出现的侵权麻烦。这本书的实操性强到可以直接作为工具书放在手边，每当遇到格式困惑时，翻到对应章节，立刻就能找到答案，效率极高。

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我必须承认，我买这本书的时候有点犹豫，因为市面上关于iMovie的教程实在太多了，而且很多都是针对更新版本的。但我后来发现，对于'09这个特定版本而言，这本书的深度和广度是其他快速入门指南无法比拟的。它不仅仅停留在操作层面，更深入探讨了创作的底层逻辑。例如，关于如何有效地使用“转场效果”来控制叙事节奏，书中提供了一个非常实用的表格，列出了“交叉溶解”、“淡入淡出”、“推送”等十几种常见转场效果，并分析了它们分别适合表达“时间流逝”、“场景切换”还是“对比呈现”。我过去总是随便点一个转场就完事了，现在才明白，不合适的转场会彻底破坏视频的流畅感。更专业的是，它对时间轴的精确控制给予了极大的篇幅。书中展示了如何通过调整捕获的精度，来避免视频在导入时出现帧丢失或画面撕裂的问题，这对于我们这些经常需要从老式DV机导入素材的用户来说至关重要。这本书的价值在于，它把'09这个相对成熟但略显老旧的软件版本，挖掘出了最大的潜力，让它依然能产出符合现代审美的作品。

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这本书的“Dummies”（傻瓜）定位，对我这种对技术有天然抗拒感的老年学习者来说，简直是救命稻草。我退休后迷上了摄影，拍了海量的照片和几段短视频，但一直苦于无法将它们系统地整合起来。我最怕的就是那种一上来就用缩写和行业黑话的书。这本《iMovie '09 & iDVD '09 for Dummies》的作者们，非常懂得如何照顾“小白”读者的情绪。书中的语言风格是那种慢条斯理、循循善诱的，感觉就像一个耐心十足的孙辈在教爷爷奶奶用新科技。例如，在讲解“关键帧”这个概念时，它不是直接抛出技术定义，而是用了一个“动画积木”的比喻，形象地说明了如何控制画面运动的速度和轨迹。我尤其欣赏它对于“音频处理”部分的讲解。以前我总觉得背景音乐和旁白混在一起很乱，这本书详细区分了音乐的音量曲线控制和人声的降噪处理，还特别提到了如何使用“淡入淡出”效果来营造情绪的递进。这本书让我第一次体会到，原来视频编辑不是只有“高大上”的特效，更重要的是情感的准确传达。它让我从一个被动的“记录者”，变成了一个有意识的“讲述者”。

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这本书简直是为我这种对苹果的视频编辑软件一窍不通的人量身定做的！我前段时间刚入手了一台新的MacBook Pro，琢磨着想把孩子暑假旅行的那些零散的视频片段剪辑成一个像样的家庭纪念片。打开iMovie '09，界面上那一堆复杂的轨道、转场效果、标题设置，看得我头都大了，感觉比我大学的微积分还难懂。幸好翻开了这本《iMovie '09 & iDVD '09 for Dummies》。作者的讲解方式简直是太亲切了，完全没有那种高高在上的技术术语轰炸。他们像是坐在我旁边，用最接地气的语言告诉我：“看，这个小剪刀图标就是用来分割片段的，别害怕！” 我特别喜欢它对“故事板”概念的解释，它不是枯燥地告诉你软件的每一个按钮在哪里，而是教你如何思考一个视频的叙事结构。举个例子，关于如何平滑地处理不同设备拍摄的画面亮度不一致的问题，书里提供了一个非常直观的“色彩平衡工具”操作指南，配图清晰到我差点以为是我自己截屏的。我花了整整一个下午，跟着书里的“基础剪辑流程”一步步操作，居然真的做出了一个像样的预告片！最让我惊喜的是，它还详细解释了如何使用绿幕抠像功能，虽然我现在还没勇气尝试，但知道知识就在那里，心里踏实多了。这本书的价值不在于教你成为好莱坞导演，而在于让你这个普通用户，能自信地用iMovie完成自己的创作心愿。

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坦白说，我买这本书纯粹是因为工作需要，我们部门被要求制作一个产品演示视频，时间紧任务重，我成了那个被推到火线上的人。我对iDVD的了解仅限于它能把东西刻录成光盘，完全不知道它还能做这么精细的菜单设计。这本书在iDVD的部分，简直是神来之笔。它没有陷入冗长乏味的菜单层次结构的讨论中，而是直接聚焦于“如何让你的DVD看起来专业且易于导航”。我记得有一章专门讲了如何利用静态图片和背景音乐创建动态菜单，书中通过一个“夏日度假主题”的实例，手把手教我如何导入自定义的字体、如何设置按钮的点击反馈效果。我最大的痛点是不知道如何处理章节标记，总觉得视频播放起来很生硬，总得快进才能找到想看的部分。这本书提供的“自动章节标记”与“手动精确定位”的对比分析，帮我立刻搞明白了两者适用的场景。而且，它对DVD的兼容性问题也做了预警，提醒我们测试不同代际的DVD播放器，避免用户体验上的尴尬。这本书的结构安排非常合理，它先教会你如何把故事讲好（iMovie），再教你如何把这个故事包装精美地交付给观众（iDVD）。对于一个忙碌的职场人士来说，这种高效的学习路径比厚厚的官方手册实在有用太多了。

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