What People Wore pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Gorsline, Douglas

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:27.95

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isbn号码:9781435262294

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• 时尚史
• 服装史
• 文化史
• 社会史
• 历史
• 服饰
• 流行文化
• 视觉文化
• 20世纪
• 服装

好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，该书名为《迷失的织物：失落文明的日常穿戴艺术》，它与您提到的《What People Wore》无关，内容涵盖了深入的社会学、考古学和材料科学视角，探讨了人类历史上那些鲜为人知的服装传统。 --- 《迷失的织物：失落文明的日常穿戴艺术》 作者： 艾莉森·凡德维尔德（Alison Van Der Velde） 出版社： 赫尔墨斯历史研究基金会（The Hermes Foundation for Historical Inquiry） 页数： 784页（附300余幅文物复原图与材料结构分析图表） ISBN： 978-1-938842-55-0 导言：被遗忘的丝线与沉默的纤维 人类历史往往聚焦于宏伟的战争、帝国的兴衰和伟大的哲学思想。然而，我们日常所穿的衣物，那些构成个体身份、划分社会阶层、并作为第一道文化屏障的“第二皮肤”，却常常被视为转瞬即逝的奢侈品或简单的生存需求。本书《迷失的织物：失落文明的日常穿戴艺术》的目的，正是要扭转这种视角，深入挖掘那些因气候变迁、技术断代或政治动荡而销声匿迹的文明中，人们是如何穿衣的。 本书并非一本时尚史的编年史，而是一次跨学科的考古探险。我们聚焦于那些留下了稀疏甚至难以解读的物质证据的古代社群——从安第斯山脉高海拔地区的秘鲁莫切文化（Moche）的几何印染到中亚草原上被洪水淹没的古老粟特商队遗址中的羊毛编织技术。我们将服装视为一种复杂的、多层次的“信息载体”，它记载了冶金术的进步、植物染料的秘密、以及群体对自然环境的适应与反抗。 第一部分：材料的低语——环境适应与早期技术 在文明的黎明，衣物是生存的必需品，其形态直接受制于原材料的可获得性。本部分详细考察了人类如何驯服自然纤维，并将其转化为具有持久性的穿戴物。 第一章：泥土中的色彩记忆——新石器时代的植物染色谱系。 我们研究了从中国仰韶文化遗址出土陶器上残留的纤维痕迹，重建了利用茜草、菘蓝和五倍子进行天然染色的复杂过程。重点分析了这种色彩技术如何早于成熟的陶器装饰艺术而出现，暗示了早期社群对“视觉标识”的内在需求。 第二章：冰封的纺车：西伯利亚乌鲁克文化与驯鹿皮的几何学。 探讨了在极端低温环境中，特定群体如何发展出精细的皮革缝合与镶嵌技术。通过对出土的皮毛碎片进行同位素分析，揭示了他们对不同动物脂肪进行鞣制处理的地域差异，这些差异直接影响了衣物的保暖性和使用寿命。 第三章：水下图书馆：古埃及冥想长袍的结构解析。 侧重于对保存于干燥环境中的亚麻制品进行纤维拉伸强度和经纬密度分析。不同于主流埃及学对法老的裹尸布的关注，本章细致描绘了普通祭司和工匠所穿戴的未经漂白的、粗糙但异常耐用的日常长袍的编织结构，以及其如何适应尼罗河三角洲的湿度变化。 第二部分：身份的罗盘——社会结构与穿戴规范 服装不仅保暖，更是社会等级、宗教信仰和婚姻状态的无声宣言。本部分着重分析了穿戴规范的演变，以及它们如何成为维护社会秩序的工具。 第四章：丝绸之路的暗语：粟特商人的“流动制服”。 粟特人是古代世界最杰出的中间人。本书首次综合了中国史书、波斯手稿和中亚出土的壁画残片，描绘出粟特商人如何在不同地域快速切换其“身份穿戴”。研究表明，他们通过对同一件外袍（如长款的 kāftān）上的徽章、袖口宽度和腰带材质的微妙调整，实现了跨文化交流中的身份自洽性。 第五章：雨林之上的权力：前哥伦布时期中美洲羽毛服饰的生态成本。 深入探讨了特奥蒂瓦坎和玛雅城邦中，羽毛织物不仅仅是装饰，而是权力和献祭仪式中不可或缺的介质。本章计算了制作一件高级羽毛斗篷所需的特定鸟类数量，从而量化了统治阶层对自然资源和劳动力的垄断程度。 第六章：未被记录的阶层：罗马奴隶与平民的“灰布配额”。 查阅了罗马帝国晚期关于“衣着配给令”（Lex Vestimentaria）的零散记录。通过对庞贝古城周边平民墓葬中发现的残破羊毛布料进行化学分析，我们推断出政府为维持社会稳定而强制推行的，基于纤维纯度和颜色等级的标准化“灰布”（Toga Fuscata）配给制度，以及这种标准化如何扼杀了地方性的服饰创新。 第三部分：工艺的断裂与重塑——失传的技术学 许多精湛的纺织技术随着文明的崩溃而消失，留下了令后世难以复制的成品。本部分将焦点投向了那些失传的制造工艺。 第七章：青铜时代的“液态金属”织物：米诺斯文明的银丝错综。 研究了克里特岛米诺斯文明（Minoan）壁画中描绘的、具有奇异光泽的服装。通过对少量考古碎片中银丝纤维的X射线衍射分析，提出了其可能是在纺织前对极细金属丝进行某种低温合金处理的可能性，这种处理使其在光线下呈现出类似流动的效果。 第八章：巴比伦的“看不见的图案”：蜡防印染的迷思。 考察了美索不达米亚地区古代图案服装的文献记载。我们提出一种假说，即他们可能使用了一种基于蜂蜡和特定树脂的复杂防染技术，这种技术在织物被意外焚烧或过度浸泡后会完全分解，从而解释了为何其成品在考古学上极为罕见。 第九章：从纤维到信仰：印加的“奇普”编织与叙事结构。 印加的“奇普”（Quipu）通常被视为记账工具，但本书挑战性地提出，其复杂的打结和染色系统在某些情况下也用于构建描述特定历史事件或宗教仪式的“穿戴叙事”。分析了在高海拔墓葬中发现的、带有异常复杂打结序列的羊驼毛纺织品，探究其作为无声历史文本的可能性。 结语：我们今天所穿戴的遗存 《迷失的织物》最终回归到对现代性的审视。我们今天的纺织工业，无论是合成纤维还是有机材料，都建立在数千年来无数次试错、适应和遗忘的基础之上。通过重新理解那些“失落的穿戴艺术”，我们可以更好地认识到，每一件衣服都是人类智慧、环境压力与社会渴望的复杂结晶。它们不仅是历史的见证，更是人类适应世界、定义自身的核心方式。本书为历史学家、材料科学家以及所有对人类文明的细微之处抱有好奇心的人，提供了一扇通往被尘封的、充满活力的日常世界的大门。 ---

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坦率地说，这本书的阅读门槛比我预期的要高一些，但一旦进入作者构建的世界观，那种收获感是无与伦比的。作者并不害怕使用复杂的概念来解析服饰的文化功能，比如符号学中的“能指”与“所指”在服装搭配中的动态关系，或是后现代主义语境下对“原创性”的消解。尽管术语略显密集，但作者总能找到极富启发性的实例来佐证其观点，使得复杂的理论变得触手可及。例如，书中对二十世纪六十年代，青年文化如何通过对太空服、嬉皮士风格的解构和重构，来直接挑战既有社会权威的分析，简直是教科书级别的案例研究。这本书的结构安排也极为巧妙，它没有采取严格的编年史写法，而是围绕几个核心的主题概念（如“遮蔽”、“暴露”、“模仿”、“区隔”）来组织材料，这使得不同时代的服饰现象之间可以相互对话，形成一个立体的知识网络。读完后，你会发现自己看待路人的眼光都变得不一样了，每一件衣服似乎都在无声地诉说着穿着者的阶层、信仰、职业以及她/他当下所处的历史位置。这是一本值得反复研读的智力挑战，也是一本充满乐趣的文化探索之旅。

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如果用一个词来形容阅读这本书的感受，那一定是“颠覆性”。我过去对服装史的理解大多停留在“美学演变”的层面，但这本书彻底打破了这种肤浅的认知。作者的核心论点似乎在于，服饰从来就不是被动的“美化工具”，而是主动的“权力媒介”。书中对军装制服的分析尤其发人深省，它揭示了制服如何通过标准化、去个性化来强化组织纪律和集体认同，同时，在特定历史条件下，这些制服又如何被穿着者巧妙地“挪用”以表达不被允许的个人情感或政治立场。让我印象深刻的是，作者用大量的篇幅探讨了“复制性”和“稀缺性”在不同时代服饰价值构建中的作用。从手工定制的昂贵到大规模生产的普及，再到当代快时尚的迭代，作者清晰地展示了技术如何不断地重塑我们对“一件衣服的价值”的定义。这本书的论证过程充满了张力，观点犀利，很少有那种模棱两可的表述。对于任何一个对社会学、人类学或是历史感兴趣的读者来说，这本书都是一份不容错过的思想盛宴，它强迫你跳出“好看”或“不好看”的二元对立，去探究衣物背后的深层社会契约。

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我对这本书最赞赏的一点是，它成功地将宏大的历史叙事与微观的个体经验无缝衔接起来。我们常常在历史书中读到帝王将相的丰功伟绩，但很少有机会如此真切地体会到普通人是如何在日常生活中应对衣着的挑战和选择的。作者在描述不同时期面料的获取难度、洗涤方式的繁琐，以及维护一套体面行头的经济压力时，那种共情力令人动容。它不是在描绘一个光鲜亮丽的时尚秀场，而是在呈现一种真实的生活状态——比如，一个中世纪的农民如何用粗麻布应对四季变换，或者一个二战后物资匮乏的家庭如何通过“打补丁”和“改造旧物”来维系家庭的体面。这种“自下而上”的视角，极大地丰富了我对历史的理解。书中关于“颜色”象征意义的探讨也十分精彩，不同社会对特定颜料的获取限制和宗教禁忌，如何直接决定了人们“能穿什么”和“被允许穿什么”，这远比单纯讨论色彩美学要深刻得多。这本书的阅读体验是层次分明的，初读是故事性，再读是细节，深思后是结构性的洞察。

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这本书的叙事节奏感强得惊人，读起来完全不像是在阅读一本学术著作，更像是在听一位风趣幽默、知识渊博的老朋友娓娓道来那些尘封的时尚轶事。作者对细节的捕捉能力简直是天赋异禀，那种对历史场景的还原度，让人仿佛身临其境。举个例子，书中对二十世纪初“新艺术运动”时期服装的描述，不仅仅停留在花卉涡纹和柔和的色彩上，而是巧妙地将其与当时建筑设计、室内装饰乃至女性主义思潮的觉醒联系起来。作者描述了那种紧身胸衣的逐步松弛，不仅仅是生理上的解放，更是一种心理上的宣泄。更让我拍案叫绝的是，作者对“非主流”服饰风格的关注。它没有将目光仅仅聚焦于主流T台或上流社会的衣橱，而是深入到特定亚文化群体、边缘人群的着装符号学中去。比如，对战后初期某些工人阶层青年群体如何通过改造军装或利用廉价面料来表达反叛与身份认同的论述，简直是精彩绝伦。这本书的语言风格是那种非常具有画面感的散文体，逻辑严密却不失韵味，读完后感觉自己不仅了解了历史，还重新审视了自己衣柜里每一件衣服的“前世今生”。

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天哪，我简直不敢相信自己竟然错过了这本书这么久！《服装的变迁》这本书的视角真是太独特了，它没有落入那种枯燥的年代划分或是单纯的款式罗列的窠臼。作者似乎拥有一种魔力，能将那些静止的布料和剪裁瞬间赋予了生命力。我记得其中有一章专门探讨了特定历史时期，比如工业革命前后，工装和贵族服饰之间那种微妙的张力——这不是简单的“穷人穿什么，富人穿什么”，而是深入到社会结构、阶级流动以及技术革新如何重塑人们日常行为的层面。比如，书中对十九世纪中叶，城市化进程中，女性裙撑尺寸的变化进行了极其细腻的描绘，它不只是在说“裙子变大了/变小了”，而是在分析这种变化背后，女性在公共空间中被允许或被要求占据的“体积”是如何被社会规范和城市交通工具（比如新式马车）所共同塑造的。作者的文字像是一位经验老到的侦探，从一针一线中挖掘出被历史尘埃掩盖的社会潜流。我尤其欣赏其跨学科的融合，读着读着，我仿佛也能闻到当时的香水味，感受到不同面料在阳光下或烛光中的质感差异。这本书读起来非常酣畅淋漓，它不仅仅是一本关于“穿衣”的书，它是一本关于“人如何通过穿着来定义自我与世界”的社会史读本，其深度和广度都远超我的预期。

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