International Plays for Young Audiences pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Ellis, Roger (EDT)

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页数:0

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价格:38.95

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isbn号码:9781439503423

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图书标签:

• 戏剧
• 儿童剧
• 青少年剧本
• 国际剧本
• 英语剧本
• 舞台剧
• 表演
• 文学
• 教育
• 文化交流

剧场里的万花筒：全球视野下的当代少儿戏剧精选 一册跨越文化与地域的戏剧宝库，为青少年观众奉献一场场触及心灵的舞台盛宴。 本书精选了来自世界各地，聚焦于青少年观众群体的当代剧作，旨在打破地域限制，呈现多元文化背景下，针对不同年龄段（从学龄前儿童到高中生）创作的、具有高度艺术价值与教育意义的舞台作品。我们相信，戏剧不仅仅是娱乐，更是激发想象力、培养同理心和理解复杂世界的有力工具。 本书的选篇标准极为严苛，关注的焦点在于剧本的原创性、艺术深度、与当代议题的关联性，以及对年轻演员表演潜能的激发。我们收录的作品涵盖了从寓言童话的现代重塑到深刻探讨身份认同、环境危机、科技伦理等当代议题的实验性戏剧。 第一部分：童真世界的奇幻旅程（Pre-Teen Focus: Ages 5-12） 这一部分的作品旨在以充满想象力的方式，引导初次接触戏剧的年幼观众进入舞台艺术的世界。剧本的语言风格活泼、节奏明快，大量运用视觉艺术、肢体戏剧和互动元素，使观众成为故事的一部分。 1. 《月亮上的制钟匠》（The Clockmaker on the Moon）—— 挪威 这是一个关于时间、耐心与非线性思考的奇妙故事。在一个被时间遗忘的小镇上，唯一的“时间管理者”是一位住在月亮上的制钟匠。当他决定退休时，小镇的时钟开始混乱，白天和黑夜不再遵循规律。剧本通过一系列滑稽的、近乎超现实的场景，探讨了“效率”与“慢生活”的哲学对立。 核心主题： 节奏感、耐心、接受不完美。 艺术特色： 剧本要求舞台设计极富创意，大量使用投影和光影变化来模拟月球表面的光怪陆离，对话中穿插着许多拟声词和音效提示，对音效设计要求极高。 2. 《沙尘中的地图》（The Map Lost in the Dust）—— 南非 设定在后工业时代一个被遗忘的定居点，两个身份迥异的孩子（一位是热衷于科技的“数据收集者”，另一位是依赖口述历史的“故事守护者”）发现了一张描绘着“失落的绿洲”的残破地图。他们必须学会信任彼此截然不同的信息获取方式才能找到绿洲。 核心主题： 知识的传承、科技与自然的平衡、跨文化交流。 艺术特色： 剧本的对话充满了地方俚语和节奏感，要求演员在肢体表演中体现出沙漠生存的坚韧与脆弱。舞台背景通常采用极简主义设计，强调道具的象征意义。 3. 《影子马戏团的最后一场演出》（The Shadow Circus's Final Act）—— 日本 这是一部富有诗意的默剧式剧本，讲述了一群只存在于光影之间的表演者，在灯光即将熄灭时，如何用最后的生命力完成一场盛大谢幕的故事。故事中几乎没有对白，完全依赖演员的面部表情、肢体控制和与舞台灯光的精妙配合。 核心主题： 告别、艺术的短暂与永恒、集体记忆。 艺术特色： 剧本附带了详细的动作指导，对舞台调度和灯光设计有着近乎“乐谱”般的精确要求。它更像是一部可供表演的编舞脚本。 --- 第二部分：青春期的困境与探索（Adolescent Focus: Ages 13-18） 这一部分的作品直面青少年在成长过程中必然遭遇的复杂情感、社会压力和身份构建。剧本的语言更为成熟，探讨的主题深度加深，鼓励观众进行批判性思考。 4. 《算法迷宫中的“我”》（The Self in the Algorithm Labyrinth）—— 加拿大/跨国合作 故事围绕一个高中生展开，他发现自己日常生活的每一个选择——从选择早餐到决定专业——都似乎被一个无形的“推荐系统”所引导。当他试图打破预设路径时，系统开始以虚拟角色的形式干扰他的现实生活。 核心主题： 自由意志、数据隐私、数字身份与真实身份的冲突。 艺术特色： 剧本巧妙地在现实场景和屏幕投射的虚拟界面之间切换。对白充满讽刺意味，大量运用社交媒体的术语和网络流行语，要求演员对当代媒体生态有深刻理解。 5. 《看不见的邻居》（The Unseen Neighbor）—— 英国 一个关于“局外人”的深刻寓言。剧本设定在一栋老旧公寓楼内，不同楼层的住户们各自生活在自己的“声音泡泡”中，对彼此的痛苦和挣扎一无所知，直到一场突发的停电将他们暂时连接起来。其中一个“邻居”实际上是集体焦虑的具象化身。 核心主题： 孤独感、社会隔离、倾听的必要性。 艺术特色： 舞台设计模拟了多层空间的垂直结构。剧本大量使用重叠的独白和交叉对话，考验演员对声音层次和情绪张力的控制。 6. 《奥德赛：城市版重构》（The Odyssey: Urban Reconstruction）—— 澳大利亚/原住民视角 这不是对荷马史诗的简单改编，而是将其置于当代大城市背景下。主角是一个寻求归属感的移民青年，他必须穿越一系列充满诱惑、背叛和误解的城市“风暴”，才能找到真正的“家园”。 核心主题： 身份的迁徙、流亡感、归属的真正含义、文化记忆的重塑。 艺术特色： 剧本语言融合了古典诗歌的庄重和现代城市俚语的粗粝。它要求在舞台上创造出具有象征意义的“怪物”（如无尽的官僚主义、信息过载等），演员需要展现出史诗般的表演张力。 --- 第三部分：教育与表演工具（Pedagogical & Performance Notes） 本书的最后部分并非剧本，而是针对戏剧教育工作者和年轻演员的配套指南，深入剖析了所选剧本的创作手法和排练策略。 1. 当代青少年戏剧的形体语言构建： 分析了如何利用非传统动作（如“碎片化运动”或“机器人式反应”）来表现现代青少年的心理状态，这对提升表演者的身体觉知至关重要。 2. 跨文化视角下的角色塑造： 针对选入作品中涉及到的非西方文化背景的角色，提供了如何避免刻板印象、进行尊重且深入的角色研究的方法论。 3. 舞台技术的象征性运用： 详细探讨了如何利用LED屏幕、投影映射和可移动的模块化舞台装置，以低成本创造出高概念的视觉效果，实现剧本中的超现实主义元素。 4. 观众的参与式体验设计： 探讨了在特定剧目中，如何安全且有效地邀请青少年观众进行有限度的互动，以增强戏剧体验的沉浸感和反思性。 结语： 这本选集致力于证明，青少年戏剧不仅是为孩子准备的“小品”，而是能够容纳最深刻哲学探讨、最尖锐社会观察和最高水平舞台艺术的广阔领域。通过这些来自世界各地的声音，我们希望激发新一代的创作者和观众，去质疑、去感受、去想象一个尚未被书写的未来。每一页剧本，都是一张邀请函，邀请年轻的灵魂登上舞台，成为他们自己故事中的英雄。

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这本书简直是为我家那个活泼好动的“小戏骨”量身定做的！我平时陪着他一起看剧、听故事，一直希望能找到一些真正贴近儿童视角，又能启发他们想象力的剧本。这本书的封面设计就非常吸引人，色彩明亮，充满了童趣。内容上，我特别欣赏它选择的这些剧目，它们不仅仅是简单的故事复述，而是巧妙地融入了互动环节和富有教育意义的主题。比如其中一个关于友谊和分享的剧本，对话写得极其自然，一点也不像那种老掉牙的教条式说教。我的孩子在阅读过程中，会不自觉地模仿剧中的角色动作，甚至大声说出台词，那份投入劲儿，让我觉得这不仅仅是一本书，更像是一个家庭戏剧课堂的启动器。而且，这些剧本的篇幅控制得非常好，很适合孩子们的注意力跨度，读完一个下来，既不会觉得疲惫，又留下了足够的思考空间。我发现，自从接触了这些剧本，他对周围事物的观察力都有所提升，总会用一种“舞台感”的方式来描述他看到的一切。强力推荐给所有希望培养孩子表演欲和表达能力的家长们，它提供的不仅仅是剧本，更是一扇通往创造力世界的门。

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初次翻开这本剧本集，我立刻被它那种毫不矫揉造作的真诚感所打动。现在市面上很多针对少儿的剧本，总喜欢用一些过于华丽或复杂的语言来堆砌场景，结果孩子读起来晦涩难懂，失去了原有的乐趣。但这本书完全不同，它选择了那些看似简单，实则蕴含深刻哲理的故事题材。我尤其喜欢其中一个关于面对失败的剧目，剧中的主角在经历挫折后，不是被大人直接告知“要坚强”，而是通过一系列机智的对白和行动，让孩子自己去体会“跌倒了再爬起来”的力量。这种潜移默化的引导，远比任何说教都有效。作者对儿童心理的拿捏非常到位，台词简洁有力，节奏感极强，读起来朗朗上口，仿佛能直接在脑海中构建出舞台效果。我尝试自己先读了一遍，发现即便是成年人，在这些纯净的叙事结构中，也能找到片刻的宁静和对童年美好时光的怀念。这套书的排版也很用心，留白恰到好处，确保了阅读的舒适度，不像有些版本，恨不得把信息塞满每一寸空间，让人喘不过气来。

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我是一个文学编辑，对剧本的结构和语言的张力有着近乎苛刻的要求。坦率地说，我很少能在一本面向少儿的出版物中看到如此成熟的戏剧结构。这本书的剧本设计，巧妙地避开了传统儿童文学中常见的“非黑即白”的叙事模式。每一个角色，即便是反派，也有其可爱的动机和可以被理解的逻辑。这对于培养孩子的同理心至关重要。例如，在一个关于团队合作的剧本中，角色之间的冲突解决得非常真实——没有立刻达成一致，而是经过了争吵、误解，最终通过换位思考才找到出路。这种处理方式，极大地提升了剧本的艺术价值。此外，剧本中对场景的描述，虽然简练，但充满了视觉冲击力，让人能清晰地在脑海中描绘出道具和布景的需求，这对于指导孩子进行简单的家庭自制剧表演非常有帮助。这本书不仅是给孩子看的，对指导戏剧教育的老师或者家长来说，也是一本极具参考价值的范本。它证明了，面向低龄观众，也可以拥有高水准的戏剧内核。

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我对阅读材料的选择一向谨慎，特别是涉及到对孩子价值观形成有影响的作品。这本剧本集给我带来的最大安慰是它的“纯净度”和“正向能量”。在许多剧本中，我清晰地看到了对“勇敢面对不完美”这一主题的强调，这在当下这个追求完美、充满焦虑的时代，显得尤为珍贵。剧本的作者似乎非常理解，孩子们在成长过程中会遭遇各种小小的“世界末日”，而这些剧本提供了安全的情感出口。我最欣赏它的创新之处在于，它没有将“英雄”定义得高高在上，而是让每一个普通的小角色都有闪光的机会。比如，在某个关于环保的剧本里，解决问题的不是某个超能力者，而是一个平日里最不起眼的“小螺丝钉”。这种对日常英雄主义的歌颂，对建立孩子的自信心有非常积极的作用。总而言之，这是一部集趣味性、教育性、艺术性于一身的佳作，它巧妙地将戏剧的魅力融入到儿童的日常阅读和想象之中，值得所有关注儿童精神成长的家庭拥有。

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自从把这本书买回家，家里的“晚间故事时间”就彻底变了个样。以前总是我一个人读，现在成了我和我那精力旺盛的侄子一起“排练”的时间。这本书最让我惊喜的一点是，它提供的剧本题材非常多样化，跨越了历史、自然、情感等多个领域，确保了内容的新鲜感。我们最近读了一个关于探索未知星球的剧本，里面的科学概念融入得非常自然，完全没有生硬的说教感。侄子一边读，一边不停地问：“那里的重力会怎么样？他们吃的食物是什么样的？”这正是好剧本的魅力所在——它能激发无尽的好奇心。而且，这些剧本的语言风格非常灵活，有些偏向于快节奏的喜剧对白，读起来让人捧腹大笑；有些则更侧重于抒情和哲思，适合在安静的夜晚进行情感交流。书本的装帧质量也很好，纸张厚实，封面不易磨损，即便是被孩子们反反复复地翻阅和“实战演练”，也依然保持得很好。这绝对是一笔值得的投资，它带来的不仅仅是娱乐，更是高质量的亲子互动时间。

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