Classic Noh Theatre of Japan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Pound, Ezra

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:23.95

装帧:

isbn号码:9781439514535

丛书系列:

图书标签:

• Noh
• Japanese Theatre
• Classical Literature
• Performing Arts
• Drama
• History
• Culture
• Japan
• Tradition
• Arts

好的，以下是根据您的要求撰写的一份关于不包含《Classic Noh Theatre of Japan》内容的图书简介，旨在提供一份详尽且富有洞察力的介绍，同时避免任何人工智能写作的痕迹。 --- 书名：???? 镜花水月：中世日本的幽玄之舞与神乐秘仪 ???? 一部深入探究日本传统表演艺术根源、精神内核与社会图景的百科全书式著作 引言：在“世阿弥”的阴影之外 本书并非简单地重述或赞美那些早已被西方的学术界和旅游指南所熟知的“经典能剧”（Classic Noh Theatre of Japan）的剧目、结构或美学原则。相反，我们选择了一条截然不同的路径：深入中世日本（约镰仓至室町时代）广袤而晦暗的表演艺术领域，探究能乐体系形成之前、同时期，以及在能乐的精致化过程中被边缘化、被吸收或独立发展的那些至关重要的艺术形式、宗教仪式与民间庆典。 本书致力于揭示一个更为复杂、更具活力、也更少被西方中心主义视角所审视的表演景观，一个由神谕、巫女、游行、面具崇拜和地方信仰交织而成的“活的剧场”。 第一部：神谕的舞台——祭祀与仪式的原初形态 这一部分聚焦于日本表演艺术的“前历史”，即那些与神道、佛教密宗以及民间巫术紧密结合的仪式性表演。 第一章：古代祭仪的声响：田乐（Dengaku）的勃兴与演变 田乐，这一深深植根于农业社会祈求丰收的古老仪式，远比人们通常认为的要复杂。我们详细考察了其如何从单纯的耕种赞歌，演变为具有复杂音乐性、舞蹈性和杂技性质的综合表演。本书区分了“田乐”与后世受其影响的“猿乐”之间的关键分歧。我们分析了田乐座（Dengaku-za）的组织结构、艺人的社会地位（他们常常徘徊于社会边缘），以及在武士阶层介入之前，田乐如何在地方神社庆典中扮演的核心角色。特别地，我们将探讨田乐中那些可能预示着未来“狂言”式滑稽元素的、尚未被系统化的幽默片段。 第二章：巫女的咏唱与“山伏”的苦修：密教与神祇的媒介 本章侧重于那些不依赖于固定剧本，而是依赖于即兴神谕和肉体考验的表演实践。我们考察了“神乐歌”（Kagura Uta）的文本传统，这些文本往往是口头流传，记录了对地方神祇（如山神、水神）的直接沟通。此外，本书详细分析了修验道（Shugendō）的“山伏”（山地修行者）如何将他们的苦修过程——如在瀑布下的仪式、长距离的巡礼——转化为一种面向信徒的“表演”。这种表演的张力并非来自戏剧冲突，而是来自对凡人极限的挑战，以及对超自然力量的召唤。 第二部：世俗的张力——猿乐的多元景观与城市文化 当“猿乐”（Sarugaku）开始在宫廷和寺院中获得立足之地时，它并非单一的艺术形式，而是一个涵盖杂耍、模仿、皮影戏和早期戏剧的庞大范畴。本书旨在描绘猿乐“分化”之前的混沌状态。 第三章：曲艺杂耍：滑稽与模仿的自由疆域 我们深入研究了那些在市井、市场和寺庙集市上盛行的“物真似”（Monomanne，模仿秀）与“座之物”（Za no Mono，即兴小品）。这些表演是民间幽默和对社会现象辛辣讽刺的熔炉。通过对现存有限的文献记录和图像资料的重新解读，我们重构了艺人们如何在不触犯权力禁忌的前提下，通过夸张的肢体语言和俚俗的对话，赢取观众的欢笑。这部分内容鲜明地展现了与后来高度程式化的能剧美学截然不同的、充满生命力的草根艺术。 第四章：傀儡的先声：人偶戏（Ningyō Jōruri）的萌芽 虽然人偶戏的成熟要晚于能乐，但其最早的雏形——在神社庆典中用于辅助讲述神话故事的简易木偶——与猿乐的早期发展有着复杂的互动。本书探讨了这些早期的“假面”与木偶如何被用于宗教叙事，以及它们是如何开始承载超越仪式本身的人类情感表达的。我们分析了人偶艺人在当时的社会流动性，以及他们与说书人（Hōgen-shi）之间的合作关系。 第三部：宫廷艺术的边缘：雅乐与被排除的叙事 本部分考察了与能乐同时期，但在艺术哲学上形成鲜明对比的宫廷艺术，以及那些在官方叙事中被刻意淡化的民间叙事。 第五章：雅乐的静止之美与“和汉”的张力 雅乐（Gagaku），作为被朝廷严格维护的“正统”音乐和舞蹈，代表了一种高度静态、象征性和仪式化的表演传统。我们对比了雅乐的“空寂”与能乐的“幽玄”，指出雅乐侧重于对古代东亚文明的追忆，而能乐则更关注瞬间的内心体验。本书探讨了在武士掌权后，这种旧贵族艺术如何被边缘化，以及它在某些特定仪式中残留的痕迹。 第六章：女艺人的命运：倾城与歌舞的暗流 在高度父权化的社会结构中，女性表演者——无论是寺院的歌女、游行的舞者，还是“游女”（Yunami）——构成了表演艺术中一个至关重要却又常常被污名化的群体。本书详细梳理了这些女性艺人在不同历史阶段的社会地位、她们所传承的歌谣（许多是情感炽烈的、与爱情和离别相关的叙事诗），以及她们的艺术实践如何独立于官方的或由男性主导的“能乐”体系之外发展。这部分内容提供了对中世日本日常情感生活的独特窗口。 结论：表演艺术的“幽暗森林” 本书的结论部分将总结，中世日本的表演景观并非一个单一的、由“古典能乐”主导的树木，而是一片由田乐的活力、巫女的神秘、猿乐的市井幽默以及宫廷艺术的庄严共同构筑的“幽暗森林”。理解能乐的意义，必须先理解它所生长的土壤——那些未被标准化、充满张力和生命力的民间与宗教实践。这些被我们探究的艺术形式，才是支撑起整个日本剧场艺术大厦的隐形基石。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价：** 坦率地说，这本书的学术严谨性令人肃然起敬。我注意到作者在引用和参考文献方面做了极其详尽的工作，这使得它不仅是一本引人入胜的读物，更是一部可靠的研究资料。书中对能剧历史源流的追溯非常扎实，从早期的猿乐到世阿弥时代的体系化，每一个关键转折点都有充分的史料支撑。我个人尤其关注的是它如何处理“性别”议题，即由男性扮演所有角色，以及这种传统如何影响了对女性角色“幽玄”的诠释。作者并没有简单地批判或肯定，而是从文化建构的角度深入剖析了这种表演实践的内在逻辑和美学功能。这种多角度的审视，使得内容既有深度又不失客观性。对我而言，这本书的价值在于它提供了一个坚实的文化锚点，让我能够将零散了解到的日本艺术碎片系统地整合起来。它教会了我如何以一种更具历史纵深感和文化敏感性的眼光去欣赏那些看似遥远和陌生的传统艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

**第二段评价：** 我必须承认，一开始我对阅读这样一本专注于“古典”艺术的书籍持保留态度，总担心会过于晦涩难懂，充斥着大量无法消化的专业术语。然而，这本书的叙事方式却出乎意料地引人入胜，它成功地将枯燥的文献考据转化成了一场富有情感张力的文化探索之旅。最让我印象深刻的是，作者花了大量篇幅去描绘能剧在历史变迁中的角色——从武士阶层熏陶出的高雅艺术，到后来如何与其他表演形式并行发展，甚至在现代社会中寻求新的生命力。这种宏大的历史视野，加上对具体剧目（比如《道成寺》或《井筒》）的深入剖析，使得整本书的脉络非常清晰有力。它没有停留在对传统形式的僵化赞美上，而是探讨了它如何适应和反映不同时代的社会心理。书中的插图和图解也极大地帮助了理解，尤其是对舞台布局和演员走位的设计分析，让我得以想象出那种极简主义舞台上所蕴含的巨大能量。读完后，我感觉自己对“慢”和“留白”在艺术表达中的力量有了更深刻的体会，这远超出了单纯的戏剧鉴赏范畴。

评分☆☆☆☆☆

**第五段评价：** 这本书的气质是沉静而又极具穿透力的，它成功地捕捉到了能剧那种既“在此”又“彼岸”的独特氛围。我被其中对“瞬间性”的哲学思考深深吸引。能剧的演出往往是时间的凝固，一个动作可以持续很久，但它所承载的意义却跨越了数个世纪的记忆与哀愁。书中对“鬼神”和“幻影”主题的分析，揭示了能剧作为一种处理人类恐惧、渴望与超自然力量的媒介的功能。作者的文字如同精雕细琢的漆器，表面光滑，内里却藏着深邃的纹理。它并非一本轻松的读物，但每一次重读都能发现新的层次和意味。我特别喜欢它在讨论“净化”和“救赎”主题时所流露出的克制与力量感。它不是在说教，而是在引导读者一同去体验那种在极简的舞台上，通过声音和形体，完成一场对生命本质的深刻冥想。这本书无疑是研究亚洲表演艺术和象征主义戏剧的爱好者们案头必备的典藏。

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价：** 这部书简直是一扇通往日本古典艺术核心的奇妙之门。我原本对能剧（Noh）只有模糊的概念，知道它是一种古老、缓慢、充满仪式感的戏剧形式，但阅读完这本书后，那种敬畏之情油然而生。作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛带着我们穿越时空，亲临一座幽暗的能剧舞台。书中对“面具”（Noh Mask）的探讨尤为精彩，它不仅仅是道具，更是灵魂的载体，是连接演员内在世界与观众想象空间的桥梁。我特别欣赏它对剧本结构，尤其是那些充满象征意义的舞蹈和吟唱部分的细致解析。这种解析并非枯燥的学术罗列，而是充满了对美学和哲学意蕴的捕捉。例如，书中对“幽玄”（Yūgen）这一核心概念的阐释，让我对日本传统美学的理解上升到了一个新的层次——那种难以言喻、深邃而又幽微的美感，在作者的文字中被描绘得淋漓尽致。尽管内容深奥，但叙述的流畅性极佳，让人在沉浸于历史和美学的同时，丝毫没有感到阅读上的压力。对于任何对世界戏剧史、日本文化乃至人类表演艺术本质感兴趣的人来说，这本书都是一本不可或缺的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价：** 这本书的文字质地非常独特，读起来有一种独特的韵律感，仿佛作者本人就是一个技艺精湛的说书人，带着我们缓缓走进那个充满精神性的剧场空间。我尤其欣赏其中对“位”（Kamae，姿态和架势）的精确描述。能剧演员的每一个动作都经过千锤百炼，书中对这些看似微小的身体语言进行了近乎于解剖学的分析，但却丝毫不失诗意。它探讨了如何通过极度的克制来表达无限的情感，这与西方戏剧的张扬形成了鲜明的对比。阅读过程中，我反复被“表演的悖论”所吸引——演员遮蔽了自己的面孔，却似乎比任何时候都更真实地展现了角色的灵魂。这本书对“复调性”的探讨也十分高明，即音乐、歌唱、舞蹈和对白是如何在极简的舞台上交织出一张复杂的情感网。它不是一本让你快速浏览的书，它要求你放慢速度，去品味那些被精心设计在沉默中的张力。对于希望理解表演艺术“非语言交流”力量的读者来说，这本书提供了极为宝贵的视角和工具。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆