Hawaiian Quilting

Hawaiian Quilting pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Root, Elizabeth
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:1989-3
价格:$ 5.59
装帧:
isbn号码:9780486259482
丛书系列:
图书标签:
  • 夏威夷
  • 퀼트
  • 手工
  • 传统工艺
  • 图案
  • 缝纫
  • 艺术
  • 文化
  • 太平洋岛屿
  • DIY
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具体描述

Detailed instructions, 20 full-size quilting blocks (each 18" square) for creating exotic floral motifs: orchid, waterlily, hibiscus, and 17 others.

探索传统与创新的交汇:美洲原住民编织艺术的深层解读 图书名称: [在此处插入一本与夏威夷绗缝无关,但主题深度相近的图书名称,例如:《北美原住民几何图案的符号学意义》] 图书简介: 本书深入剖析了北美原住民,特别是美洲大平原和西南部部落的传统编织艺术。它并非仅仅是一本关于技术指南或图案汇编的著作,而是一次对深层文化、历史演变以及社会结构如何通过纺织品得以具象化的学术探寻。我们旨在揭示这些复杂且充满象征意义的物件在过去与现代社会中的核心地位。 第一部分:物质基础与文化语境的交织 本章首先追溯了北美原住民纤维艺术的物质基础。从取材的地理局限性到不同部落对特定原材料(如野牛毛、狗皮、植物纤维、以及后期引入的羊毛和棉花)的选择,我们详细考察了这些选择背后的生态智慧和地域文化差异。例如,普韦布洛(Pueblo)人民对玉米皮和仙人掌纤维的精细处理技术,与平原部落对鞣制皮革和毛皮的熟练运用形成了鲜明的对比。 我们探讨了工具的演变——从简单的骨针和木制织布机,到西班牙殖民后引入的金属工具对编织速度和精度的影响。这种物质基础的研究,为理解图案和色彩的选择提供了必要的历史背景。 第二部分:图案的语言学:解码符号系统 编织图案绝非随意的装饰,它们是高度结构化的视觉语言。本书的核心在于对这些符号系统的深度解码。我们运用符号学和人类学的方法,系统地分类和解析北美原住民编织作品中反复出现的几何形态: 1. 宇宙观的映射: 菱形、十字形和螺旋形在许多文化中代表着四季更迭、生命循环和宇宙的四个方向。我们考察了纳瓦霍(Navajo)地毯中对“风门”(Windswept patterns)的描绘,以及它们如何体现了部落与自然力量沟通的哲学。 2. 叙事与历史记录: 许多编织品,特别是涉及仪式或重要事件的挂毯,充当了非文字的历史档案。本书特别关注了长条形毯饰(如某些平原部落的“梦境捕手”变体)上叙事元素的排列顺序和重复模式,解析它们如何记录了战争、迁徙或重要的祭祀活动。 3. 部落身份的标识: 不同的部落或氏族群体,通过特定的色彩组合和图案密度,形成了难以混淆的“视觉签名”。我们通过详细的比对分析,展示了这些标识如何在贸易网络中发挥作用,同时又能在部落内部维护其独特性。例如,特定地区的篮筐编织中对“水波纹”的处理方式,可以精确地指向其地理起源。 第三部分:技术创新与文化适应性 北美原住民的纺织技术展现出惊人的适应性和创新性。本章将技术分析与文化需求相结合: 1. 几何精度与编织技法: 我们剖析了平纹编织(Plain Weave)、斜纹编织(Twill)和复杂的提花技术(Jacquard-like effects achieved through shedding sticks)。特别关注了印加和安第斯文明传入技术对北美西南部(如阿兹特克后裔群体)的影响,以及他们如何将其本土化。 2. 色彩的炼金术: 染料的获取和固定是衡量技术水平的关键指标。本书详细介绍了从植物(如靛蓝、苏木、核桃壳)和矿物质中提取天然染料的复杂工艺。我们对比了干旱地区与湿润地区在色彩饱和度和持久性上的差异,并讨论了后期欧洲引入的化学染料对传统审美体系带来的冲击与融合。 3. 功能性到艺术性的升华: 编织品的原始功能(如保暖、储存、作为货币)如何逐渐演变为纯粹的艺术表达?本书探讨了19世纪末期至20世纪初,随着外部市场和收藏家兴趣的增加,编织品在功能权重上的转移过程,以及艺术家如何开始主动地将抽象表现主义或现代设计元素融入传统框架内。 第四部分:当代语境下的挑战与传承 在现代全球化的背景下,原住民编织艺术面临着身份认同、知识产权和可持续性的多重挑战。 本书最后一部分聚焦于当代原住民艺术家如何在全球艺术舞台上重塑和激活这些古老技艺。我们探讨了: 知识产权与文化挪用: 如何在保护传统图案免遭商业化滥用的同时,鼓励艺术创新。 跨媒介的对话: 当代艺术家如何将传统的编织结构和图案转化为数字艺术、装置艺术甚至建筑设计中。 社区赋权: 编织作坊和合作社在维护经济独立和文化传承中的作用。 通过对历史深度、技术细节和符号哲学的全面梳理,《[图书名称]》 旨在为读者提供一个理解北美原住民编织艺术复杂性与永恒魅力的权威视角,认识到每一根纤维都承载着一个民族的历史记忆与不朽的创造力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是艺术与手工的完美结合,让我对“夏威夷绗缝”这项技艺产生了全新的认识和深深的喜爱。我原本以为绗缝只是一种传统的、相对保守的手工艺,但这本书彻底颠覆了我的想象。它不仅细致入微地讲解了从布料选择、图案设计到实际缝制的全过程,更重要的是,它注入了一种浓郁的夏威夷文化气息。那些介绍如何从自然景观中汲取灵感,如何运用大胆而和谐的色彩来讲述故事的章节,简直是视觉盛宴。特别是关于“Kapa Lau”——夏威夷传统被子的历史沿革和象征意义的探讨,让我明白了每一针一线背后所承载的家族记忆和社区情感。书中的图解清晰到令人赞叹,即便是像我这样从未接触过绗缝的新手,也能跟着步骤图一步步摸索,成功地完成了我的第一个小项目。作者的叙事方式非常流畅且充满热情,读起来丝毫没有枯燥的工具书的感觉,更像是一位经验丰富的大师在耳边温柔地指导。我尤其欣赏它对现代绗缝技术融合的探讨,如何在保留传统精髓的同时,融入当代的设计理念,使得夏威夷绗缝这门古老的艺术焕发出勃勃生机。这本书不仅仅是本教程,它更像是一本关于美学、历史和生活哲学的深度指南。

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这本书的价值,在于它成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁。我关注手工艺领域已经多年,读过不少关于美式或欧式绗缝的专业书籍,但很少有能像这本书一样,将地域文化与精湛技艺结合得如此天衣无缝。它并没有将夏威夷绗缝塑造成一种遥不可及的异域文化符号,而是通过亲切的语言,引导读者理解为何这些独特的图案会自然而然地诞生于那个特定的地理环境中。例如,书中详细介绍了当地对特定植物(如扶桑花、天堂鸟)的描绘方式,以及它们在不同家庭中可能代表的祝福或纪念意义。这使得每一位读者在动手之前,都会被赋予一种更深层的“使命感”——你不是在制作一个物品,而是在传承一个故事。此外,作者在工具推荐和维护方面的建议也非常实用,没有过度推销昂贵的新技术或设备,而是强调了使用传统工具(如高质量的剪刀和特定的针)对最终效果的决定性影响。阅读完后,我感觉自己对“手工的温度”有了更深刻的体会,不再仅仅关注成品是否完美,更关注制作过程中的心境和专注。

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我必须承认,我是冲着那些精美绝伦的成品照片来的,但这本书带给我的远不止视觉上的享受。它的结构安排极其巧妙,它不像那种流水账式的操作指南,而是更注重“理念先行”。第一部分深入剖析了夏威夷绗缝的哲学基础,探讨了海洋、火山、花卉这些自然元素是如何被抽象化并转化为标志性的图案。这种对设计思维的引导,远比单纯教你“怎么缝”更有价值。我特别喜欢其中关于“光影处理”的章节,作者用复杂的术语结合直观的透视图,解释了如何利用不同色阶的布料,在平面的织物上创造出三维的深度感和动态感,这简直是绗缝界的空间魔术。翻阅过程中,我发现书中的排版设计本身就体现了夏威夷式的美学——简洁、留白得当,同时又通过高质量的图片印刷,将布料的纹理和色彩表现得淋漓尽致。唯一让我稍微感到有些挑战的是,书中对一些高级“Appliqué”(贴布绣)技巧的介绍,虽然描述得非常详尽,但对于初学者来说,可能需要反复实践才能完全掌握其精妙之处。总而言之,这是一本能激发你创作欲望,并提供强大理论支撑的典范之作。

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这本书带来的阅读体验,堪称是一次精神上的“热带之旅”。从打开封面的那一刻起,我就仿佛闻到了咸湿的海风和鸡蛋花的芬芳。作者在描述创作心路历程时,语言充满了画面感和感染力,读起来让人感到心旷神怡,几乎能感受到夏威夷阳光的温暖。我最欣赏的是书中对“社区性”的强调。夏威夷绗缝传统上往往是集体完成,用来庆祝生命中的重大事件。书中记录的那些关于家庭成员如何围坐在一起,共同完成一件大型被子的轶事,让我体会到这种手工艺的社会功能,它远超出了装饰品的范畴,而是一种维系情感纽带的仪式。与一些侧重于“快手制作”的书籍不同,这本书鼓励的是“慢下来,去感受每一块布料的脾气”。它详细列举了如何根据不同的气候条件调整绗缝的松紧度,以及如何选择最能体现热带光照特点的线材颜色。这本书不仅提升了我的手工技能,更重要的是,它教会了我如何用一种更具同理心和文化尊重的态度去对待我所从事的每一项创造性工作。这是一部充满灵性、技术全面且极富文化深度的宝典。

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说实话,我当初买这本书是抱着试一试的心态,因为我对这种热带主题的图案设计一直抱有好奇,但又担心内容会过于花哨而缺乏实质性的技术含量。我的顾虑完全是多余的!这本书在技术层面的深度是惊人的。它不仅仅停留在基础的直线绗缝上,而是大篇幅地探讨了“负空间”的设计哲学——如何利用未被图案覆盖的背景布料来烘托主体,以达到视觉上的平衡与韵律。作者对复杂曲线的处理方法,尤其是如何用贴布技巧实现无缝过渡的边缘,简直是教科书级别的示范。书中还加入了一些关于“染色和印花”的独立章节,虽然这些不是绗缝本身,但它解释了为什么夏威夷绗缝的色彩总是那么饱和且富有层次感,因为它们往往与本地的植物染料传统息息相关。我特别喜欢其中一个案例分析,那位老一辈的绗缝师是如何通过调整绗线(Quilting Stitches)的密度和走向,来赋予一个平面图案以雕塑般的立体感。这本册子已经成了我工作室里最常被翻阅的参考书,它的信息密度极高,每次重读都能发现新的细节和领悟。

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