The Original Guitar Case Chord Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Pickow, Peter

出品人:

页数:50

译者:

出版时间:1992-1

价格:$ 6.77

装帧:

isbn号码:9780825623677

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
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• 吉他谱

深入解析经典吉他弹唱的艺术：《和弦之河：从基础到精通的吉他指法与和声探索》 一本全面覆盖吉他演奏核心技艺，旨在为所有水平的吉他爱好者提供坚实理论基础与丰富实践指导的权威指南。 导言：构建你的音乐殿堂 《和弦之河：从基础到精通的吉他指法与和声探索》并非仅仅是一本和弦图集的替代品，它是一场关于吉他演奏科学与艺术的深度旅程。本书的核心目标是帮助读者建立起一个全面、系统且灵活的和声思维框架，使其能够超越简单地“按图索骥”，真正理解和声的逻辑，并在即兴、编曲和歌曲演绎中游刃有余。我们专注于揭示吉他指板上的隐藏规律，将复杂的音乐理论转化为直观、可操作的指法和思维模式。 本书结构严谨，内容层层递进，从最基本的音符认知，到复杂的调式与色彩和弦应用，旨在为所有渴望提升演奏水平的吉他手提供一份详尽的蓝图。 --- 第一部分：指板的几何学与基础构建（Pages 1-250） 本部分致力于打下坚实的理论与指板认知基础，确保读者对吉他这件乐器拥有“地图般的”清晰认识。 第一章：吉他构造、调音与演奏姿态的精微（Pages 1-35） 乐器解剖与物理学基础： 深入探讨吉他（古典、民谣及电吉他）的结构特性，分析音高、品格（Fret）与频率的关系。 精确调音的艺术： 标准调音之外的常用替代调音法（如降D、开放G调），及其在特定曲风中的应用。 人体工程学与舒适演奏： 详细指导正确的持琴、持拨姿势，以及如何通过调整姿势最大化指板覆盖范围和减少疲劳。 第二章：音阶的脉络——自然音阶的指板映射（Pages 36-90） 七个自然音的循环： 理解全音与半音构成的本质。 C大调音阶的指板布局： 展示如何在整个指板上识别和演奏C大调音阶的七个音级。 五种把位系统（Box Patterns）的解析： 详尽介绍CAGED系统的前身——基础指板划分法，教授如何以五个基础形态覆盖指板，实现指法的无缝切换。 平行大小调的发现： 揭示大调音阶与其关系小调音阶在指板上的镜像关系，为后续的和声变化奠定基础。 第三章：和弦的基石——三和弦的结构与构造（Pages 91-150） 三和弦的构成原理： 根音、三音与五音的定义与功能。 四大基础三和弦类型（大、小、增、减）的指法与内在逻辑： 不仅仅是图形，更是声音色彩的理解。 开放和弦的优化： 针对常用开放和弦（如E、A、D、G、C和弦）提供“高级版本”——即指法更合理、音色更饱满的按法优化建议。 横按和弦（Barre Chords）的精通： 系统性地分解横按和弦的按压技巧、压力分布，以及如何快速切换横按把位。 第四章：四和弦的扩展——七和弦的色彩革命（Pages 151-250） 七和弦的加入： 讲解属七、大七、小七和弦的构成，以及它们在终止式中的核心作用。 指板上的七和弦形态： 教授如何在不同把位上演奏同一种七和弦（如G7），并强调其指法变化带来的音色差异。 九和弦与挂留和弦（Sus Chords）的初步引入： 介绍如何通过增加色彩音来提升和弦的“张力”与“空间感”。 连接和弦的路径： 讲解和弦进行中，如何利用和弦的共同音和音程关系，实现流畅的指法转换。 --- 第二部分：和声语法的深入与风格化应用（Pages 251-700） 本部分转向和声的“语法”层面，探讨和弦是如何在音乐中“说话”的，并引导读者开始构建自己的和声词汇库。 第五章：和声功能与功能和声学（Pages 251-340） 调性中心的建立： 深入解析T（主功能）、S（下属功能）和D（属功能）的本质及其在乐曲中的作用。 二五一（ii-V-I）的万能钥匙： 系统地展示所有大小调中ii-V-I和弦的指法，以及其在爵士乐、流行乐中的核心地位。 替换和弦的艺术： 学习如何用功能相近的和弦替换主和弦、属和弦，以增加进行的新鲜感。 调性转位（Modulation）的预备知识： 探讨如何通过共同和弦，实现从一个调到另一个调的平滑过渡。 第六章：调式与色彩和弦的探索（Pages 341-450） 七种自然大调音阶的指板扩展： 从C大调转向G、F、D等调，并理解这些调性的“调性色彩”。 布鲁斯音阶与五声音阶的指板应用： 专注于这些非传统音阶在布鲁斯、摇滚和流行乐中的即兴与旋律编写技巧。 属七和弦的延伸与变化： 重点讲解属九（9）、属十三（13）和弦的指法，以及如何运用减五、升五（b5, 5）来增强属和弦的解决倾向。 小调和声的深层结构： 讲解自然小调、和声小调、旋律小调的差异，以及它们在创作中的不同情感表达。 第七章：节奏、分解与扫弦技术的精密控制（Pages 451-550） 右手技术的多样性： 拨片（Pick）的握持、攻击角度，以及指弹（Fingerstyle）中的PIMA法则。 分解和弦（Arpeggiation）的规律： 教授如何将和弦的构成音转化为富有律动感的琶音进行，而非机械的上下行。 扫弦（Strumming）的层次感： 从基本的下上扫到复杂的切音（Muting）技巧，如何通过扫弦的力度和节奏变化来塑造歌曲的动态。 律动与摇摆（Swing Feel）的实现： 探讨在三拍子和四拍子中，如何准确地“推”或“拉”节奏，以模仿专业的律动感。 第八章：即兴演奏的结构化思维（Pages 551-700） 背景和弦分析： 学习在快速变化的和弦进行中，如何在瞬时确定适用的音阶或音型。 音阶与和弦音的结合： 强调“和弦音优先”的即兴原则，讲解如何使用音阶的经过音来连接和弦核心音。 引导音（Guide Tones）的追踪： 重点关注三音和七音在和弦转换中的走向，这是区分高级即兴与初级演奏的关键。 连接句（Licks）的构建与记忆： 提供一套方法论，用于快速创建和记忆适合不同和弦类型的短小旋律片段，并将其整合到即兴流中。 --- 第三部分：高级技巧、风格模仿与作品分析（Pages 701-1000） 本书的最后部分将理论与实战相结合，引导读者进入吉他演奏的“专家”领域，理解不同音乐风格背后的和声设计。 第九章：指板的横向思维——超越把位的连贯性（Pages 701-790） CAGED系统的全面整合： 详细展示如何利用五种基础和弦形态（C, A, G, E, D）来横跨整个指板演奏任何和弦或音阶。 三音（Triad）的指板覆盖： 教授如何将任何三和弦分解为指板上的三个独立位置，实现更广阔的音域。 音阶的“泛音系统”（Scale System）： 讲解如何将音阶分解为三个或四个相互重叠的片段，实现指板的“无缝移动”。 第十章：风格化和声的解构与模仿（Pages 791-880） 爵士乐的和声密度： 深入分析“内声部”的运用，以及如何使用色彩和弦（如11, b13）来模拟复杂的爵士和声色彩。 拉丁与弗拉门戈的节奏与和声： 探讨西班牙和弦（如Am-G-F-E）的特殊性，以及独特的扫弦节奏（Rasgueado）的指法拆解。 乡村/蓝草音乐的简洁与效率： 重点分析三和弦的简洁进行，以及如何利用“剪影和弦”（Chord Voicings）来保持指板的开放性。 第十一章：指弹技巧的综合运用（Pages 881-950） 低音线的独立性： 讲解如何用拇指（P）独立演奏出持续的低音基础，模仿贝斯手的角色。 旋律与伴奏的分离： 如何通过选择特定的和弦音（通常是三音或七音）作为最高音，使其在指弹演奏中“突出”出来。 滑音、揉弦与击弦（Hammer-ons & Pull-offs）的表情化： 探讨这些技巧如何为演奏增添情感深度和“人性化”的瑕疵感。 第十二章：从学习者到创作者的飞跃（Pages 951-1000） 旋律的“粘合剂”： 如何将和弦进行转化为一个连贯的音乐故事。 配器思维的建立： 初步探讨如何为自己的旋律或改编作品进行简单的配器布局（例如，区分吉他独奏、节奏吉他、低音线）。 练习的优化与长期规划： 提供一套科学的练习时间分配建议，确保学习成果能够转化为肌肉记忆和实际演奏能力。 --- 附录：资源与词汇表（Pages 1001-1050） 常用和弦指法速查表： 涵盖所有基础、七和弦及常用九和弦的指板图示（已按把位分类）。 音阶与调式指法库： 囊括大调、小调、布鲁斯、爵士调式的指板图。 音乐术语词汇表： 对书中涉及的专业音乐术语进行简明扼要的定义与解释。 《和弦之河》承诺为您提供的，是对吉他指板的彻底征服，是对音乐和声逻辑的深刻理解，以及一套可伴随您终身演奏生涯的强大工具箱。

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说实话，我一开始对这种老派的教程抱有一种怀疑态度，毕竟现在网络资源那么丰富，随便搜一下就能看到各种高清的视频演示。但是，这本书真正让我折服的是它对“扫弦律动”和“节奏型”处理的深度和细致程度。它不是简单地给出一串“下-上-下上-下”的标记，而是用非常精妙的排版和符号，描绘出强弱重音的细微变化，甚至用一些拟声词来模拟扫弦时拨片的触弦感。比如，对于乡村指弹中常见的“Boom-Chicka”节奏，它不是一次性教你一个固定的模式，而是分解了每一个音符在时间轴上的相对位置，并配上了针对不同力度扫弦的建议，告诉你什么时候应该让低音弦更突出，什么时候应该让高音的切分音更尖锐。更绝的是，它还加入了一个专门的章节，探讨了不同时期（比如早期蓝草、摇摆爵士）中，扫弦律动的细微差别。这已经超越了普通教材的范畴，更像是一份对吉他节奏哲学史的速写。读完这一部分，我拿起吉他再弹奏同样的几个和弦时，感觉整个“律动”都活了过来，不再是机械的重复，而是有了呼吸和心跳。

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这本书的封面设计简直是把复古与实用主义拿捏得死死的，那种厚重的仿皮革质感，配上略显斑驳的烫金字体，让人一看就知道这不是什么快餐式的指法速查手册，而是真正沉淀下来的老派吉他教学精华。我拿到手的时候，首先被它那种沉甸甸的分量感所震撼，这可比现在市面上那些轻飘飘的、只注重色彩和现代感的教程厚实多了。内页的纸张选用了略带米黄色的那种，印刷的油墨味道混合着一种淡淡的年代感，翻阅起来非常舒适，完全没有现代印刷品那种刺眼的白光。内容上，我特别欣赏它对基础和弦的讲解方式，没有直接抛出指型图，而是先用非常详尽的文字描述了和弦的构成音级、在指板上的逻辑关系，甚至追溯到了特定和弦在布鲁斯或乡村音乐中的历史演变和情感色彩。这种教学方法，强迫你不仅仅是“按对位置”，而是真正去“理解”和弦，理解为什么某个特定和弦听起来就是那种“忧郁”或“欢快”的感觉。对于一个刚入门，或者说被无数现代APP速成法搞得晕头转向的吉他手来说，这简直是醍醐灌顶。它不教你花哨的技巧，但它给你打下了最坚实的理论地基，让你未来无论接触哪种风格的音乐，都能游刃有余地去构建和声画面。

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与其他教材动辄上百个和弦的堆砌不同，这本书的选材策略显得非常具有智慧和前瞻性。它没有追求数量上的压倒性优势，而是将重点放在了那些真正构成音乐骨架的**“核心和弦族群”**上。它会花费极大的篇幅，深入剖析大三、小三、属七、小七以及最常见的挂留二、挂留四这几大类和弦的内部张力与释放机制。作者似乎深谙一个道理：掌握了五六个核心和弦家族的变体和转位，远胜过死记硬背一百个不常用的异域和弦。在讲解属七和弦时，它甚至插入了一段关于“导音”和“不协和音程如何推动音乐前进”的哲学探讨，这种对音乐“驱动力”的挖掘，着实让我受益匪浅。看完这一部分，我对布鲁斯和早期摇滚乐中那种略带紧张感的和声进行，有了全新的理解，不再是简单地觉得“听起来怪怪的”，而是明白了那是音乐结构美学的一部分，这才是真正的高级教学。

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我对这本书中对“和弦转位”和“指板布局”的阐述方式感到由衷的赞叹。很多现代教材通常会把转位当作一个进阶技巧草草带过，或者仅仅是罗列几个指型，但这本书却将整个指板视为一个三维的立体结构来讲解。它首先强调了“音高的相对位置”而不是“指位的绝对记忆”。作者花了大量的篇幅，用非常形象的比喻，比如把指板想象成一个地图，而和弦的根音、三音、五音就是不同的城市，通过转位，我们只是换了一种交通方式到达同一个目的地。更令人惊叹的是，它没有局限于标准调弦，而是非常深入地探讨了**降半音调弦（Drop D）**和**开放G调**下，这些基础和弦如何产生完全不同的色彩和演奏逻辑。对于开放调弦的讲解，它甚至细致到解释了为什么在特定调弦中，某些开放弦的和弦听起来会比按把位和弦更加“宏大”和“共鸣丰富”，这对于想拓展音色库的乐手来说，是极具价值的实战指导。

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这本书的排版和图例设计，体现了一种极度的克制与精准，这与当代追求视觉冲击力的设计潮流形成了鲜明对比。所有的图示都是单色的，线条清晰有力，没有多余的阴影或渐变，完全聚焦于指位本身。我特别喜欢它在介绍一个新和弦时，会先展示一个“空白指板”图，然后用非常精确的空心圆点标示根音，实心圆点标示其他音，这种信息分层的做法，极大地提高了阅读效率。更重要的是，它在每个和弦介绍的末尾，都会附带一个“应用场景速览”的小框，简短地指出这个和弦在哪些经典曲目或音乐风格中是“标志性”的。比如，它会告诉你某个特定的九和弦是比波普爵士的基石，或者某个挂留和弦在六十年代迷幻摇滚中的作用。这种将理论与实践进行即时关联的编排，让学习过程充满了目标感，而不是枯燥的公式堆砌。这种注重“实效”而非“炫技”的风格，无疑是这本书最宝贵的财富之一。

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