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这本厚实的乐谱集简直是爵士乐爱好者的圣经!我花了整整一个下午才把它从书架上搬下来,那种沉甸甸的分量感,光是看着就让人心潮澎湃。我最欣赏的是它的排版,清晰到不可思议的程度,即使是那些速度快得令人眼花缭乱的Bebop乐句,每一个音符、每一个休止符都像是雕刻上去的一样,让人可以毫不费力地跟进。我试着吹奏了几段《Donna Lee》和《Ornithology》,以前总是觉得那些快速的音阶跑动像是天书,现在对着谱子,感觉突然间通了,那些曾经模糊不清的线条变得有迹可循,仿佛Charlie Parker本人正站在旁边,耐心地指导我如何呼吸,如何处理乐句的起承转合。更别提那些和弦标记了,标注得极其详尽,不像有些老旧的乐谱,只给个大纲,让人自己去猜和声的色彩。这本书的设计者显然是真正懂得演奏者的需求,它不仅仅是一本曲谱,更像是一份精心制作的演奏指南,让我对Parker的音乐理解又深了一层。每次翻开它,都像是在进行一次私人的大师课,那种满足感是难以言喻的。
评分从收藏价值的角度来看,这本书本身就是一件艺术品。它的封面设计简洁而有力,那种黑白分明的视觉冲击力,似乎就在模仿萨克斯风那穿透一切的音色。我把它放在我的书架上,它与其他任何乐谱放在一起时,都散发着一种独特的气场。但真正让我心动的是,它让我与Charlie Parker之间产生了一种奇特的“共时性”。当我沉浸在谱子的世界里时,我不再是简单地在“弹奏”一首曲子,我仿佛在参与一场跨越时空的对话。每一次攻克一个难关,都会带来一种巨大的成就感,那不仅仅是技术上的突破,更像是理解了某种深层音乐哲学的瞬间。它教会我,真正的自由(即兴)是建立在对规则最深刻的掌握之上的。对于任何一个严肃对待爵士乐,尤其是想深入理解中音萨克斯风黄金时代的人来说,这本Omnibook与其说是“推荐”,不如说是“必须拥有”。
评分我一直对Bebop的结构理论很感兴趣,而这本乐谱集为我提供了一个绝佳的实战平台。我不是那种只顾着炫技的乐手,我更关心的是“为什么”——为什么Parker会在那个和弦上选择那个特定的音阶替代,为什么他的乐句听起来总是那么“合理”又“出乎意料”。这本书的价值就在于,它把这些“为什么”的答案,隐藏在了每一个精确的音符和装饰音之间。我花了大量时间,将这些乐句拆解,然后尝试用自己的方式重新构建,就像一个建筑师在研究大师的蓝图。这种研究过程,极大地拓宽了我对调式和半音阶处理的理解。而且,这本书的纸张质量也值得称赞,在反复翻阅、甚至有时候被口水或咖啡溅到之后(是的,我就是这么沉迷),它依然保持着相当的韧性,装订也没有出现松动。这对于一本会被高强度使用的工具书来说,是至关重要的品质。
评分说实话,拿到这本“圣经”的时候,我带着一种近乎挑剔的眼光。毕竟,要将Charlie Parker那种鬼斧神工的即兴艺术固化在纸面上,本身就是一项艰巨的任务。但出乎意料的是,它的准确性简直令人发指。我对比了几个我听了无数遍的现场录音版本,发现这本书中的许多细节,比如那些微妙的推延(laid-back)或是提前(pushed)的节奏处理,都被精准地捕捉了下来。这对于我们这些致力于模仿和学习他的演奏者来说,简直是无价之宝。我特别喜欢它收录的那些不那么主流的曲目,很多是我平时在其他地方找不到的完整记谱。这些曲目往往能展示Parker在不同情绪和风格下的驾驭能力,不仅仅局限于那种狂热的快速演奏。它让我意识到,Parker的音乐语言是多么丰富,他如何巧妙地在传统与前卫之间搭建桥梁。这本书的厚度本身就是一种承诺——它承诺给你一个完整、深入的探索机会,而不是敷衍了事的精选集。
评分这是一本能让你汗流浃背的书,但不是因为练得太久,而是因为被里面的音乐密度给“压迫”到了。我记得有一次,我试图一口气完整地弹奏完《Ko-Ko》的主题变奏部分,结果手指完全打了结,心跳加速,感觉就像跑了一场短跑。这套曲谱的挑战性在于,它要求你必须同步提高你的阅读速度、手指的灵活性以及对节奏的精确控制。它不会手软地把难度降下来迎合你,它就是要你直面Bebop那令人敬畏的复杂性。我发现,许多我自以为很熟悉的段落,在看到精确的记谱后,才意识到自己过去听得有多么“粗糙”或“模糊”。这本书迫使我成为一个更严谨的演奏者,一个对每一个音符都负有责任的音乐人。它成功地将一种高度即兴化的艺术形式,转化成了一种可以被系统学习和内化的知识体系。
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