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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Crafton

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:1997-12

价格:$ 176.56

装帧:

isbn号码:9780684195858

丛书系列:

图书标签:

• 美国
• J9影视
• 791
• 好莱坞黄金时代
• 默片时代
• 有声电影
• 电影工业
• 技术革新
• 文化冲击
• 历史
• 美国电影
• 20世纪
• 电影史

《光影的低语：默片时代的终结与声音的黎明》 一部深入探究电影媒介转型期社会、技术与艺术变迁的史诗性著作。 引言：寂静的崩塌 我们所熟知的电影，那个由光影和动作构成的无声世界，并非永恒的真理。它是一场短暂而辉煌的梦境，最终被一种不可阻挡的力量所颠覆——声音。本书并非仅仅记录“有声电影”的诞生，而是剖析这场技术革命如何如同地震般震动了整个二十世纪初的文化结构、工业生态以及观众的心灵。它聚焦于1920年代中后期，一个介于历史与未来之间的模糊地带，探究“默片时代”如何在美国和欧洲的制片厂中逐渐走向终结，以及新技术的引入如何重塑了叙事、表演乃至人与影像之间的基本关系。 第一部分：默片黄金时代的内在张力 默片（The Silent Era）并非真正“沉默”。它充斥着音乐、现场配乐的喧嚣、字幕卡上的文字，以及演员身体语言的洪亮“呐喊”。本部分将深入分析这个时代的艺术高峰与内在局限。 一、身体的语法与面部表演的极致： 我们考察查理·卓别林、巴斯特·基顿、玛丽·碧克馥等巨匠如何将表演提升至一种精密的形体雕塑艺术。他们的每一个手势、每一个眼神的移动，都必须清晰地承载对话和情感的全部重量。分析特殊的“面部特写”（Close-up）在默片中的功能，它不仅是情感的聚焦，更是推动叙事不可或缺的工具。探讨欧洲表现主义对美国叙事风格的影响，以及如何通过剪辑和光影对比来弥补声音的缺失。 二、看不见的工业结构： 默片时代是如何运作的？本章将揭示好莱坞制片厂系统（如米高梅、派拉蒙）在无声时期建立的垂直整合模式。分析配乐的专业化，从管弦乐队到电影院内的钢琴师，以及字幕卡（Intertitles）的撰写艺术，它们如何扮演着导演、编剧与观众之间的桥梁。同时，探讨国际发行网络如何依赖于无国界的视觉语言，以及这种语言在不同文化中的接受程度。 三、默片的哲学与情感阈限： 为什么无声电影能如此深刻地触动人心？我们将探讨默片叙事对潜意识和纯粹情感的依赖。分析那些关于工人阶级、移民经历以及社会边缘群体的作品，它们如何利用视觉隐喻来表达当时社会无法言说的矛盾和压抑，构筑了一个既高度程式化又充满诗意的“梦境世界”。 第二部分：声音的入侵——从实验室到录音棚 声音的引入并非一个流畅的过渡，而是一场剧烈的、常常是暴力的技术接管。本部分详细描绘了这场革命的技术细节、商业博弈与艺术抵触。 一、从“可吸收”到“工业标准”：技术的困境与突破： 本书追溯了福克斯（Fox Talbot）、爱迪生以及华纳兄弟等公司在声音技术上的早期尝试与失败。重点分析维塔公司（Vitaphone）的碟片同步系统与福克斯的声膜技术（Movietone）之间的竞争。深入探讨同步录音（Sound-on-Film）技术成熟过程中，初期录音棚对声音捕捉的笨拙和对演员移动的限制。描述那些为了捕捉声音而不得不被限制在“声箱”（Soundproof Booths）中的早期演员的困境。 二、好莱坞的恐慌与产业重构： 有声电影对制片厂高层的冲击是巨大的。本章揭示了制片厂如何被迫在巨额投资新设备（麦克风、录音设备、隔音棚）与现有无声片资产（全球发行网络、成熟的无声演员）之间做出痛苦抉择。分析“有声片战争”如何导致华纳兄弟的崛起和其他传统巨头的暂时衰落。探讨了电影审查制度因声音的出现而面临的新挑战——对粗俗语言和政治敏感话题的控制需求急剧增加。 三、表演的“退化”与新的面孔的崛起： 声音对表演风格造成了毁灭性的影响。许多默片巨星（如吉恩·盖诺、约翰·吉尔伯特）因为嗓音不佳或无法适应新的表演范式而被淘汰。本书详细分析了这种“失语症”现象，即演员的肢体表达被台词和声音的自然要求所取代，表演如何从“视觉雕塑”退化为“声音再现”。同时，介绍那些通过舞台剧或音乐剧背景，凭借其嗓音和对白技巧而迅速崛起的“新一代”影星。 第三部分：声音的叙事革命与新美学的诞生 声音不仅仅是一种附加物，它彻底改变了电影的叙事语法和观众体验。 一、对白与空间感的重塑： 声音如何定义了电影中的空间？分析立体声效果的初步应用，以及对白如何创造出“声场深度”，取代了默片中依赖视觉透视和剪辑来暗示距离的方法。探讨对白在推动情节上的效率，以及这种效率对电影节奏的改变——从默片时代的快速剪辑到有声片初期略显迟缓的对话场景。 二、音乐的解放与角色的延伸： 有声片使音乐从现场表演中解放出来，成为可被精确控制的电影元素。分析早期音乐剧的兴起，以及音乐如何被用于加强角色的内心世界，而不是仅仅作为背景情绪的烘托。探讨那些利用环境音效（如火车轰鸣、城市噪音）来构建真实感和紧张感的开创性作品。 三、语言的边界与全球化挑战： 随着有声片的普及，语言的障碍成为跨国发行的主要瓶颈。本章研究好莱坞如何应对——从投入巨资制作多语言版本（Multi-language versions），到新兴的字幕和配音技术，以及欧洲电影工业（如法国、德国）如何利用自己的语言优势，在新的技术环境下寻找差异化的艺术道路。 结语：不再沉默的未来 《光影的低语》最终将这场转型视为一次必要的“文化换血”。默片时代的纯粹视觉诗意虽然消逝，但电影获得了前所未有的叙事深度和情感的复杂性。它留下了一个深刻的问题：在追求技术完美的道路上，我们是否也牺牲了某种原始的、超越语言的艺术魅力？本书试图回答：光影与声音的结合，最终锻造出的是一个更完整，但也更具局限性的艺术形式。 目标读者： 电影史研究者、视听文化分析师、对二十世纪初技术文化变迁感兴趣的普通读者。 本书特色： 结合了未公开的制片厂备忘录、早期录音技术专利分析，以及对健在的早期有声片技术人员的访谈记录，力求还原那个充满混乱、机遇与失落的十年。

评分☆☆☆☆☆

*merely rough notes* The sound - the dividing line between the Old and the New Hollywood | retelling urban legend? Previous research: 1st component: The whole process is most SHATTERING; 2nd component: the disruption of the stars talkies - to weather the ...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本《The Talkies》读起来，简直像是一趟穿越回光影初生年代的奇妙旅程。作者的笔触细腻得如同老电影的胶片纹理，将二十世纪初好莱坞的浮华与挣扎刻画得淋漓尽致。我尤其欣赏他对声音技术引入这一历史转折点的叙述方式，那份从默片时代的优雅到有声电影的喧嚣过渡中的微妙的失落感与新生的兴奋，被捕捉得恰到好处。书里那些角色，无论是雄心勃勃的制片人，还是被时代洪流裹挟的无声片明星，他们每一个眼神、每一个手势，都充满了那个特定时代的烙印。你几乎能闻到老旧片场的尘土味，听到那些试映会上观众压抑不住的惊叹声。这不是一部简单的历史回顾，它更像是一部充满了人性博弈的戏剧，探讨了艺术与商业、技术革新与传统美学之间的永恒冲突。作者对于细节的考究令人称奇，那些关于早期录音设备和配乐的描述，既专业又充满故事性，让即使是对电影技术史不甚了解的读者，也能沉浸其中，感受到那个“有声”时代的震撼力。这本书成功地将一个宏大的技术变革，还原成了一幕幕鲜活的、充满人情味的小场景。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《The Talkies》在信息密度上是惊人的，但阅读体验却异常流畅，这得益于作者高超的叙事技巧。它就像一个极其详尽的幕后花絮特辑，但其深度远超任何纪录片。最让我印象深刻的是书中对“同步”这个概念的探索。从最早期的机械同步，到后来对声音与画面情绪的完美契合，作者展示了早期电影制作人为了达到“同步”所付出的巨大努力和无数次失败。这不仅仅是技术难题，更是一种艺术上的追求——如何让声音不再是画面的附属品，而是故事本身的一部分。书中对几位关键技术人员的侧写尤为精彩，他们是这场革命中不为人知的英雄，他们的发明和坚持，才最终塑造了我们今天所理解的电影语言。读完这本书，我对每一部老电影中那些看似自然的对白和配乐，都会抱持一种全新的敬意，因为我知道，背后凝结着多少代电影人的心血和与“沉默”搏斗的历程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我担心这会是一本晦涩难懂的行业内部读物，但《The Talkies》完全超出了我的预期。它以一种近乎八卦小报的笔触，却又不失严肃的历史洞察力，讲述了声音革命期间好莱坞内部的权力斗争和明星陨落的故事。作者似乎对那些幕后交易了如指掌，他毫不留情地揭示了资本是如何驱使技术进步，以及“创新”往往意味着牺牲掉那些不合时宜的天才。阅读过程中，我不断地在脑海中“播放”那些被提及的早期有声电影片段，那种粗粝、略带回音的对白，伴随着紧张的剧情，产生了一种奇特的张力。书中对于不同制片厂如何应对新技术的反应差异，进行了细致的对比，展现了商业策略的敏锐度在历史关头的重要性。这种将艺术家的宿命与商人的冷酷计算放在一起对比的写法，使得整本书的批判性非常强，它让人反思，在任何一场技术浪潮中，真正被牺牲的，往往是那些最纯粹的创作者。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股强烈的怀旧情愫便油然而生，那种感觉就像在阁楼里翻到了一箱泛黄的老照片。它没有采用那种枯燥的编年史写法，而是通过一系列精心编排的碎片化叙事，将那个逝去的“有声时代”的侧影拼凑了起来。我最欣赏它对“声音”这个元素的哲学探讨。声音的出现，不仅仅是技术的进步，它彻底改变了观众与银幕上人物的连接方式。那些曾经仅凭肢体语言就能传递万千情感的表演大师，突然间面对麦克风这个无情的“审判者”，那种焦虑、恐慌和随之而来的转型期的阵痛，被作者描绘得入木三分。书中对于早期配音演员的描绘尤为精彩，他们如何努力将自己独特的“声线”塑造成角色的声音，甚至不惜为此牺牲了原有的表演风格，这本身就是一出精彩的悲喜剧。这本书的文字节奏非常跳跃，一会儿是快速剪辑般的场景切换，一会儿又是缓慢推镜般的内心独白，这种结构本身就在模仿电影的叙事手法，读起来体验非常独特，充满活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是极其迷人的，它带着一种上世纪二十年代那种特有的，略显夸张和戏剧化的腔调。每当描述到关键转折点，比如第一部真正有声电影首映的那个夜晚，作者的文字就仿佛被聚光灯打亮了一般，充满了戏剧张力。我仿佛能听到那些老式留声机的嘶嘶声，感受到空气中弥漫着香槟和紧张汗水的味道。我尤其喜欢作者对“沉默”的重新定义。在默片时代，“沉默”是表演的全部；而进入有声时代，“沉默”却成了一种奢侈，或者说是一种对过往的留恋。书中关于那些被认为声音“不适合”有声电影的演员的篇章，读起来让人唏嘘不已。他们的“有声”生涯就此终结，仅仅因为他们的嗓音不符合大众或制片方的预设标准。这种对个体命运的关注，使得这部历史性的叙述充满了温度和悲悯，避免了落入单纯的技术或商业史的窠臼。

评分☆☆☆☆☆

the uncertainty of sound: the ambiguous/blurred lines between the OLD and the New Hollywood; the transition to sound has always been a process | the audience didn't know what to expect and the studios were just merely trying to find out what to give.

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

the uncertainty of sound: the ambiguous/blurred lines between the OLD and the New Hollywood; the transition to sound has always been a process | the audience didn't know what to expect and the studios were just merely trying to find out what to give.