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作者:Overmyer, Eric

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页数:0

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价格:154.00 元

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isbn号码:9781880399330

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• 剧情
• 悬疑
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• 小说
• 侦探
• 美国文学
• 当代文学
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• 反乌托邦

边境、幽灵与不定的界限：探寻当代美国戏剧中的“非在场”与“剩余意义” 书籍名称： 《破碎的蓝图：战后美国剧场中的失语、地理与时间的重构》 作者： [虚构作者名称：阿米莉亚·霍金斯] 出版社： [虚构出版社：普林斯顿大学戏剧与文化研究丛书] --- 导言：剧场作为未完成的现场 本书旨在深入剖析二十世纪后半叶至二十一世纪初，美国戏剧在面对社会结构性断裂、全球化冲击以及媒介技术迭代时所展现出的复杂形态与理论困境。我们所关注的并非那些占据主流叙事舞台的成熟作品，而是那些在边缘游走、拒绝提供清晰解答、甚至主动消解“在场”与“完整性”的剧场实践。 战后美国社会，在高速的物质进步表象下，潜藏着深刻的结构性失语：冷战的恐惧、民权运动的未竟之业、越战创伤的挥之不去，以及工业化向后工业化过渡带来的空间错位感。戏剧，作为一种对“当下”最直接的模拟和检验机制，开始对其自身的媒介属性提出质疑。它不再满足于重现现实，而是试图揭示现实本身的不可重现性。 《破碎的蓝图》的核心论点在于，当代美国剧场的一个关键特征，在于对“非在场”（Absence）的积极书写和对“剩余意义”（Residual Meaning）的执着探寻。我们认为，剧场艺术正经历一场从“再现”（Representation）到“指示”（Indication）的深刻转变。 第一章：地理的断裂与“去中心化”的舞台空间 本章聚焦于地理空间的瓦解如何重塑剧场叙事。传统的戏剧依赖于清晰的物理边界——无论是家庭的客厅、还是特定的历史遗址。然而，随着美国城市景观的重新规划（如郊区化、工业区的废弃）以及人口的流动性增加，舞台开始容纳那些“不属于任何地方”的场所。 我们将分析那些热衷于描绘“过渡地带”（Liminal Zones）的剧作家作品。这些空间——空旷的停车场、被遗弃的加油站、尚未拆除的建筑工地——成为承载集体焦虑的容器。剧作中的人物往往是迷失的，他们的对话缺乏坚实的共同基础，更像是从不同的频率中偶然截取的片段。 我们尤其关注“非地缘政治的地理学”的构建。这意味着，剧中的地名不再仅仅是背景，它们成为一种符号化的负面空间，一种“被遗忘的美国”的拓扑结构。人物的移动不再是情节推动，而更像是一种徒劳的、循环往复的搜索行为，寻找一个失落的、或许从未存在的“中心点”。这种对空间的解构，使得观众的观看体验也从“观察一个场景”转变为“进入一个迷宫”。 第二章：时间的碎片化与历史的“反时序” “时间”在当代美国剧场中被彻底打碎。与依赖线性因果关系的传统戏剧不同，许多重要的实验性作品采纳了“反时序”（Achronology）的结构。过去、现在与未来不是依次发生，而是同时在舞台上以不同的声音密度和清晰度并置。 本章将探讨如何通过“回忆的闪回”、“预感的闪现”以及“重复的陈述”来构建一种时间的叠加态。这种结构模仿了创伤记忆的运作方式——记忆并非线性的叙述，而是不断涌现的、带有强烈情感负荷的片段。 我们考察了“幽灵”和“回音”作为时间性存在的角色。这些“非在场者”并非简单的鬼魂，而是被时代遗弃的概念、被压抑的社会真相的物质化。他们是时间序列中的“结节点”，是那些无法被主流历史叙事所吸收的、有待被重新审视的时刻。剧场通过这种方式，挑战了历史“向前发展”的线性承诺，揭示了历史实践中的持续性失败。 第三章：失语的剧本：语言的局限性与沉默的重量 如果说剧场是语言的艺术，那么当代许多关键作品恰恰表现了对语言的深刻不信任。本章专注于“失语的文学性”（The Literature of Aphasia）。 我们研究那些通过冗余、重复、语法崩溃或完全的沉默来表达深层焦虑的剧本。语言不再是沟通的工具，而成为一种障碍——一种遮蔽真实处境的、闪烁不定的帷幕。人物的交流充满了误解、截断和意图不明的停顿。 重点分析了“技术性言语”的使用，即公式化、官僚化的语言（如新闻播报、广告词、法律条文）如何在非正式的私人对话中渗透并取代真正的情感表达。当个体试图用这些僵硬的、预设的语言框架来描述其混乱的内在世界时，产生的张力便构成了戏剧冲突的核心。沉默，在这些剧作中获得了前所未有的重量——它不是缺乏语言，而是语言无法承载的“剩余”。 第四章：身体的缺席与媒介的替代 在高度视觉化和媒介化的时代，身体的“在场”本身就成为一个需要被质疑的议题。本章探讨了剧场如何应对录像、直播以及数字化再现对现场性的挑战。 我们分析了那些故意削弱或模糊演员身体重要性的作品。这包括使用极端化布景、过度依赖声音设计，或是通过对身体的疏离化处理（如戴上面具、穿戴冗余服饰）来抵抗观众对“真实人物”的期待。身体不再是情感的直接载体，而成为一个需要被翻译、被中介化的对象。 关键在于，这些剧作并非拒绝技术，而是审视技术如何替代和扭曲了面对面的互动。舞台上呈现的，往往是主体（Substance）的缺席，以及围绕这一缺席所构建的复杂的技术性外壳。我们探讨了“屏幕化”的身体在剧场空间中的投射，以及这种投射如何进一步加深了角色与观众之间的疏离感，迫使观众寻找那些未被影像捕捉到的、微小的“人性的残余”。 结论：在碎裂中寻找未完成的可能 《破碎的蓝图》最终认为，当代美国剧场的力量恰恰在于其不完整性。这些作品拒绝提供宏大的、统一的解释框架，它们不提供治愈，更不提供确定性。它们呈现的是一场永恒的、在界限边缘的徘徊：在地理、时间、语言和身体的破碎蓝图之中。 本书的研究揭示，正是通过对“在场”的质疑和对“失语”的拥抱，这些剧场实践才得以捕捉到战后美国社会最深层的、未被言说的焦虑和潜力。它们不是关于“我们是谁”的答案，而是关于“我们如何持续地失败于定义我们是谁”的深刻询问。这种对碎裂的坚守，构成了当代美国剧场最具有批判性和前瞻性的艺术遗产。

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我必须承认，这本书的语言风格对我来说，是一种全然陌生的体验，它带有一种强烈的、近乎野蛮的原始力量感。作者似乎拒绝一切矫揉造作的修饰，用最直接、最尖锐的词汇去凿开现实的表皮，直抵核心的疼痛与真实。那些句子往往短促有力，如同鼓点般敲击心房，充满了动感和侵略性。读到某些段落时，我甚至能“听见”书中人物的喘息和汗水滴落的声音，画面感极强，但这种画面感并非来自于华丽的辞藻堆砌，而是源于作者对感官体验的极端捕捉。它让我反思了自己日常使用语言的惰性与浅薄。这本书毫不留情地揭示了世界运作的残酷规则，它拒绝提供廉价的安慰或虚假的希望，其基调是冷峻且充满穿透力的。这种风格或许会让一些追求温情脉脉故事的读者感到不适，但对于渴望直面“真实”——无论这真实多么令人不安——的人来说，这本书就像一剂强效的清醒剂。它强迫你剥离所有既有的舒适区，赤裸裸地面对叙事所投射出的世界的棱角。

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翻开这本厚重的书册，扑面而来的是一股浓郁的、带着泥土芬芳的生命力，仿佛置身于一个古老而又充满生机的世界。作者的笔触如同雕刻家手中的刻刀，精准而有力，勾勒出那些在历史长河中挣扎求存的灵魂。我尤其欣赏他对细节的痴迷，那些微小的、常人忽略的场景，在他笔下却焕发出惊人的光彩。比如，他对某个场景中光影的描摹，那种细腻到近乎苛刻的捕捉，让读者仿佛能亲眼目睹那一刻的光线是如何穿过尘封的窗棂，投射在斑驳的木地板上。叙事节奏的处理也堪称一绝，时而如高山流水般一泻千里，情感的洪流几乎要将人卷入其中；时而又如同深秋的湖面，平静之下暗流涌动，每一次呼吸、每一个停顿都充满了蓄势待发的张力。这本书的魅力，很大程度上来自于它对人性复杂性的深刻洞察。它没有简单地将角色划分为善恶两极，而是展示了人性的灰度地带，那些在生存压力下被迫做出的艰难抉择，那些隐藏在坚强外表下的脆弱与恐惧，都展现得淋漓尽致。读完之后，我合上书页，久久不能平静，脑海中依然回荡着书中人物的低语和远方的风声，这绝对是一次触及灵魂深处的阅读体验。

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这本书的结构简直是一部精妙的建筑设计图，每一章、每一个章节的衔接都经过了深思熟虑的布局，逻辑严密得令人赞叹。作者似乎拥有一种将碎片化的信息完美熔铸成宏大叙事的魔力。初读时，可能会觉得信息量略显庞杂，各种看似不相干的线索在不同的时间轴上并行推进，如同在观看一场多屏联动的戏剧。但随着阅读的深入，你会惊喜地发现，那些看似杂乱无章的片段，是如何如同被无形之手牵引，最终汇聚成一幅清晰而震撼的完整图景。特别是对“记忆”和“时间”的探讨，这本书采取了一种非线性的叙事手法，这要求读者必须全神贯注，不断地在过去与现在之间穿梭，这无疑增加了阅读的难度，但也极大地提升了智力上的满足感。它不是那种让你放松地“消遣”的作品，而更像是一场需要全身心投入的智力挑战。每一次理解到一个关键的转折点，都会有一种恍然大悟的狂喜。对于那些偏爱结构复杂、叙事技巧高超的读者来说，这本书无疑是一座值得反复攀登的高峰，其内在的精巧构架本身就是一种艺术享受。

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这是一部需要反复品味的“慢食”作品，初次阅读或许只能领略到其故事骨架的奇特，但只有在回味咀嚼之后，那些隐藏在表层之下的哲学思辨才会如同晶体般缓缓析出。作者似乎非常擅长在看似平淡的对话中，嵌入对存在、意义或伦理困境的深刻拷问。这些问题没有直接的答案，它们如同埋设的引线，在你以为故事即将走向某个既定结局时，突然将你引向一个更深、更晦暗的思辨空间。例如，书中对于“责任”边界的探讨，是如何在极端情况下被重新定义和拉伸的，这让我停下来思考了很久，现实中的许多道德准则似乎在作者构建的那个情境下显得苍白无力。这本书的后劲非常大，合上书后留下的不是故事的结局，而是大量悬而未决的疑问和对自身价值观的审视。它不只是提供了一个故事，它提供了一个思想的实验室，让人在其中对人类精神的极限进行无声的探究，这才是其真正超越普通文学作品的价值所在。

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这本书最让我震撼的地方，在于它对“环境”的塑造。它成功地构建了一个独立于我们日常经验之外的、自洽且令人信服的世界观。这不仅仅是背景设定，这个环境本身就是故事的主要角色之一，它以一种近乎有生命的姿态影响着每一个登场的人物。作者对氛围的营造达到了出神入化的地步——无论是弥漫着某种难以言喻的气味的封闭空间，还是广袤无垠、充满未知的荒野，都通过精准的感官细节被立体地呈现在我们面前。这种沉浸式的体验，让读者在阅读过程中几乎忘记了自己正坐在一张椅子上看书。我感觉自己不仅仅是在阅读一个故事，更像是在进行一场深度沉浸式的角色扮演，皮肤能感受到那种环境带来的压迫感、干燥感或是潮湿感。正是这种对环境的深度挖掘和精雕细琢，使得书中的角色行为逻辑变得无比坚固和合理。这种对“场域”的构建能力，是许多平庸作品望尘莫及的高度，它证明了好故事的发生地，与故事本身同等重要。

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